第二天，羅傑又和弗格森兄妹見了一麵，將那首歌的改編授權確定了下來。
或許是為了和羅傑打好關係，在費用方麵，弗格森兄妹僅僅隻要了象征性的一美元，並且不涉及任何後續的分成，或者改編後新作品版權的分成。
雙方又聊了許多音樂方麵的話題，最後話題漸漸轉移到閑聊上，羅傑對這兩兄妹的了解也多了許多。
比如說，酒吧的那個大胡子酒保，就是兩兄妹的父親，同時也是那家酒吧的老板，這也是為什麽在喝酒的時候，大胡子不斷向羅傑“推銷”這兩兄妹。
倒不是認出了羅傑的身份，隻是出於父親對孩子的支持，希望孩子們能夠有更多的粉絲，哪怕多一個也好。
至於兩人膚色上的不同……
哥哥理查德-弗格森是老弗格森和前妻所生，而妹妹麗貝卡-弗格森，則是老弗格森和第二任妻子的孩子。
麗貝卡的母親和老弗格森一樣，都是標準的英國白人，至於理查德的母親，卻是一位黑人，這種家庭在歐洲非常常見，沒什麽好奇怪的。
除了這些八卦之外，對於兩兄妹的“事業”，羅傑了解得更加深入。
理查德和麗貝卡相差兩歲，哥哥已經高中畢業，沒有選擇去上大學，而是打算以音樂為生。
妹妹還在上高中，不過也和哥哥有著同樣的想法，同時在創作才華上，麗貝卡也要比理查德更加優秀一些，兩人的歌曲，有接近一半都是出自麗貝卡之手，還有差不多三成是兩人合作完成，隻有不到百分之二十，是屬於理查德的作品。
現在兩兄妹是以組合的形式，在父親的酒吧裏表演，但在羅傑看來，兩兄妹“分手”隻不過是遲早的事。
不說一黑一白的兄妹組合有多麽難以適應流行樂壇的問題，單單隻是風格上的差異，就讓這兩兄妹沒辦法長期合作下去。
理查德的音樂風格更加偏向於五六十年代那種經典搖滾，而妹妹麗貝卡的嗓音則更適合現代流行音樂。
至於老弗格森所說的，兩兄妹得到了在雷丁利茲音樂節上演出的機會……
這麽說倒也沒錯，不過卻不是得到了主辦方的邀請，而是在音樂節外圍自行搭建舞台表演。
每逢大型音樂節，都會有不少懷揣著音樂夢想的人，在音樂節的場地之外進行演出，以期望能夠得到更多的粉絲，或者幹脆一步登天，被哪個唱片公司或者大牌經紀人看中。
不過，夢想是美好的，但現實嘛……
至少在羅傑的記憶當中，似乎沒有哪個大牌是通過這種方式被發掘出來的。
無論是搖滾音樂，還是其它類型的音樂領域。
自掏腰包錄上一張demo，然後去音樂製作人那裏推銷自己，都比這種方式更加靠譜。
通過短短半個小時的表演，羅傑沒有從兩兄妹身上發現特別出色的潛力，不過卻也沒有差到哪去，若是按照一個“樂壇星探”的標準，屬於可簽可不簽的那種。
簽下來沒多大潛力，不簽也沒什麽可惜，這種情況下，一般來說會被推薦到唱片公司，但在唱片公司那一關往往會被刷掉。
不過剛剛收了兄妹倆的好處，羅傑在結束談話之前，考慮了片刻，留下一張名片，開口道：“如果你們有興趣去美國發展，可以打這個電話，說是我介紹的。但是……”
羅傑本來想直言相告，說對方沒什麽潛力，不過猶豫了一下，還是沒有說出來，改口道：“沒什麽，就這樣吧。”
人生的選擇是別人自己的事，羅傑和弗格森兄妹又算不上熟，沒必要多說什麽。
至於說簽下來虧錢……
反正就算虧也虧不到哪裏去，若是在初期推廣中看不到成效，mad唱片那邊的負責人又不是白癡，自然不會繼續在這對兄妹身上投入資源。
幾天之後，羅傑接到mad唱片打來的電話，兩兄妹還是決定放棄學業，遠渡大洋彼岸。
聽到這個消息，羅傑歎了一口氣，卻是沒有評價什麽。
放下電話，羅傑看向兩名隊友，開口道：“繼續說剛才的話題，兩首歌會不會太少了？”
三人在討論新專輯的問題，《你好，莫莉小姐》和《大長腿莎莉》的版權注冊已經在進行，這兩首歌將會確定為樂隊下一張專輯的歌曲。
在連續發了三張《搖滾聖經》之後，樂隊認為這個係列應該暫停一段時間，至少要等到明年夏天，再發行下一部。
而在這大半年的空白期當中，樂隊也不可能什麽都不做。
發行一張完整專輯沒有太大的必要，一張ep總是要出的。
但就算是ep，兩首歌也太少了點。
更何況，這還關係到樂隊在少數族裔群體當中拓展粉絲的計劃，無論怎麽看，兩首歌，都顯得不夠重視。
樂隊這幾年來雖然算得上是順風順水，但走到現在這個地步，要說沒有敵人，那怎麽可能？
金字塔頂端的位置就這麽幾個，一個人上位，就必然要把另一個人擠下去。
哪怕沒有什麽直接的矛盾，單單隻是利益兩個字，也足夠讓兩個沒有任何交集的人成為不死不休的敵人。
若是被有心人朝著這個方向去引導輿論，多多少少都會有些影響。
“兩首歌夠了。”
胖子從一開始就堅持著這個觀點：“這張ep是試探市場，其實出一首單曲就夠了，沒有必要出ep。根據發行之後的反饋，再調整後續的計劃。”
“我同意胖子的看法。”
安妮聳聳肩，開口道：“我們該休息一段時間了，我是指休一個長假，最少半年的長假。”
雖然出發點不同，但結果是一樣的，安妮和胖子的意見難得地達成了一致。
看到兩人的想法一樣，羅傑也不再堅持，點點頭：“好吧，那就出一首單曲，另一首留著以後再說。你們覺得選哪首合適？”
投票的結果沒有絲毫意外，三人都認為，《你好，莫莉小姐》要比《大長腿莎莉》的完成度更高一些，質量也同樣如此。
隨後又簡單地討論了幾句，很快就確定下來，音樂節的演出結束之後，就直接在英國錄這首《你好，莫莉小姐》，錄完之後樂隊直接解散休假，將發行等事項丟給mad唱片去處理。
等到明年的四月底到五月初，再重新集合，開始為下一階段的工作做準備。
“你們能休息半年，我這個假期可沒那麽輕鬆。”
羅傑指了指自己的腦袋，抱怨道：“我有點後悔包攬樂隊作品創作了，明年最少要發兩張《搖滾聖經》，現在……”
胖子好奇地問了一句：“有想法了麽？”
“之前錄好的《郊區的耶穌》，明年三月到四月之間拿出來發行。”
羅傑沉吟了片刻，繼續說道：“至於另外一張，我也有些思路了，不過具體還要看《你好，莫莉小姐》發行之後的反饋再決定出哪一張，總之在英式入侵和民謠搖滾中二選一吧。”
明年，也就是2004年，是北美的大選年。
按照傳統，北美連任失敗的總統極少，盡管現在因為美軍在中東陷入困境的緣故，現在象黨的那位總統在民間的支持率已經降到了最低點，但驢黨想要阻止對方連任，依然是一件極為困難的事情。
隨著羅傑地位不斷的提升，雖然一直在避免和政.治打交道，但眼界卻是比前世開闊了不知道多少倍。
以現在的眼界來看，前世green.day那張《美國白癡》專輯的大獲成功，除了作品本身足夠出色之外，很大程度上，是因為這張專輯契合了反戰派的聲音。
而當時又正值大選年，驢黨為了打擊象黨，多半也是在背後推了一把的。
歸根結底，娛樂圈比拚的從來都不是單純的作品，哪怕最為客觀的商業成績，也有太多作品質量之外的因素可以影響到它了。
作品出色隻是前提，營銷上的成功，才是更為重要的。
相較於《美國白癡》，《郊區的耶穌》去掉了許多敏感的歌，但本質上來說，《郊區的耶穌》依然是一張反戰主題的專輯，同樣契合大選年的“需要”。
至少是驢黨一派的需要。
雖然這張專輯的反戰主題沒有《美國白癡》那麽明確就是了，但隻要在宣傳中重點點出來，除非驢黨的幕僚都是白癡，否則肯定會加以利用。
隻要借上股力，再加上《搖滾聖經》這個品牌，《郊區的耶穌》不說一定能超越前世的《美國白癡》，但至少也不會更差。
羅傑沒興趣成為喬治-克魯尼那樣的政.治巨星，但利用社會環境來提升樂隊作品的影響力這種手段，運用起來卻是沒有半點壓力。
至於說兩年前樂隊還在支持對中東宣戰，現在又調轉槍頭站到反戰一派去……
這叫事嗎？
在娛樂圈混，臉皮這種東西，完全可以丟進下水道裏去。
若是連這一點都做不到，羅傑三人也不可能有今天這個成就了。
“《郊區的耶穌》？”
胖子顯然和羅傑想到一塊去了：“明年是大選年，出這張專輯正好。或許我們應該再加幾首更明確的反戰歌曲進去，其實《敲開天堂之門》就不錯，可惜是民謠搖滾……”
“那張專輯往後放放吧，明年下半年或者2005年上半年出。”
羅傑搖了搖頭：“其實朋克搖滾裏合適的歌我這也有，但是……政.治這種東西我們不要過多涉及，否則容易被來自神獸的力量降維打擊。”
比如說《美國白癡》專輯中的那首《假日（holiday）》，這種歌要是成了主角的作品，尤其是2分半到3分鍾的那一段，分分鍾就要被不可描述的神獸給變成一串4開頭的神秘代碼。
咳……
危險的話題到此為止……
胖子還想追問，卻被安妮打斷了：“其實我更關心你剛才說的英式入侵。我有沒有跟你們說過？在認識你們之前，蟲子樂隊是我最喜歡的搖滾樂隊。”
英式入侵，指的是在六十年代中期，大量英國搖滾樂隊登錄北美的浪潮。
在羅傑的前世，這股浪潮由披頭士帶領，這支偉大的樂隊在1964年為英國人敲開了北美的大門，第一次北美巡演取得了空前的成功。
而緊隨其後的滾石等樂隊看到披頭士的成功，也紛紛殺向北美。
而這段時間，正值貓王將事業核心轉向好萊塢，其它同時期的頂尖巨星也都因為各種各樣的原因沒有處於活躍期，整個北美樂壇幾乎毫無抵抗之力，就被英國人所攻陷。
這個世界的英國入侵和前世大同小異，隻不過敲開北美大門的樂隊變成了一支叫做【蟲子】的樂隊。
這個世界的蟲子樂隊，有點像是前世的披頭士樂隊，以及戴夫-克拉克五人組（the.dave.rk.five）結合的感覺。
戴夫-克拉克五人組是和披頭士同時期的樂隊，在六十年代中期，曾經是“英國入侵”狂潮的締造者之一，一度和披頭士齊名，但卻隻是曇花一現，沒能走得更遠，到了二十一世紀，甚至沒有幾個人還記得他們。
這個世界的的蟲子樂隊，就像是披頭士和戴夫-克拉克五人組平均了一下，發展得不錯，卻沒有了前世披頭士那般神擋殺神，佛擋殺佛，橫掃全球樂壇的霸氣。
當然，作為這個世界英式入侵的扛鼎樂隊，蟲子樂隊的成就是毋庸置疑的，隻不過它的結局和前世的披頭士一樣淒慘，雙核心之一被粉絲槍殺，樂隊解散之後幾乎所有歌曲的版權都被“朋友”米迦勒-傑佛遜竊取，另一位核心都六十多歲了，還在和米迦勒-傑佛遜打著版權官司……
扯遠了……
雖然英式入侵指的是搖滾樂壇中的一個曆史事件，但通常來說，同樣也是指披頭士樂隊時期的英國搖滾風格。
和英倫搖滾不同的是，英式入侵是六七十年代的風格，而英倫搖滾則是以九十年代的綠洲（oasis）、blur等樂隊為代表的搖滾風格。
雖然都出自英國，但因為時代的不同，差異還是非常明顯的。
“對，英式入侵。”
羅傑點了點頭：“如果《你好，莫莉小姐》的反響出色，我們明年下半年就做這個。”
或許是為了和羅傑打好關係，在費用方麵，弗格森兄妹僅僅隻要了象征性的一美元，並且不涉及任何後續的分成，或者改編後新作品版權的分成。
雙方又聊了許多音樂方麵的話題，最後話題漸漸轉移到閑聊上，羅傑對這兩兄妹的了解也多了許多。
比如說，酒吧的那個大胡子酒保，就是兩兄妹的父親，同時也是那家酒吧的老板，這也是為什麽在喝酒的時候，大胡子不斷向羅傑“推銷”這兩兄妹。
倒不是認出了羅傑的身份，隻是出於父親對孩子的支持，希望孩子們能夠有更多的粉絲，哪怕多一個也好。
至於兩人膚色上的不同……
哥哥理查德-弗格森是老弗格森和前妻所生，而妹妹麗貝卡-弗格森，則是老弗格森和第二任妻子的孩子。
麗貝卡的母親和老弗格森一樣，都是標準的英國白人，至於理查德的母親，卻是一位黑人，這種家庭在歐洲非常常見，沒什麽好奇怪的。
除了這些八卦之外，對於兩兄妹的“事業”，羅傑了解得更加深入。
理查德和麗貝卡相差兩歲，哥哥已經高中畢業，沒有選擇去上大學，而是打算以音樂為生。
妹妹還在上高中，不過也和哥哥有著同樣的想法，同時在創作才華上，麗貝卡也要比理查德更加優秀一些，兩人的歌曲，有接近一半都是出自麗貝卡之手，還有差不多三成是兩人合作完成，隻有不到百分之二十，是屬於理查德的作品。
現在兩兄妹是以組合的形式，在父親的酒吧裏表演，但在羅傑看來，兩兄妹“分手”隻不過是遲早的事。
不說一黑一白的兄妹組合有多麽難以適應流行樂壇的問題，單單隻是風格上的差異，就讓這兩兄妹沒辦法長期合作下去。
理查德的音樂風格更加偏向於五六十年代那種經典搖滾，而妹妹麗貝卡的嗓音則更適合現代流行音樂。
至於老弗格森所說的，兩兄妹得到了在雷丁利茲音樂節上演出的機會……
這麽說倒也沒錯，不過卻不是得到了主辦方的邀請，而是在音樂節外圍自行搭建舞台表演。
每逢大型音樂節，都會有不少懷揣著音樂夢想的人，在音樂節的場地之外進行演出，以期望能夠得到更多的粉絲，或者幹脆一步登天，被哪個唱片公司或者大牌經紀人看中。
不過，夢想是美好的，但現實嘛……
至少在羅傑的記憶當中，似乎沒有哪個大牌是通過這種方式被發掘出來的。
無論是搖滾音樂，還是其它類型的音樂領域。
自掏腰包錄上一張demo，然後去音樂製作人那裏推銷自己，都比這種方式更加靠譜。
通過短短半個小時的表演，羅傑沒有從兩兄妹身上發現特別出色的潛力，不過卻也沒有差到哪去，若是按照一個“樂壇星探”的標準，屬於可簽可不簽的那種。
簽下來沒多大潛力，不簽也沒什麽可惜，這種情況下，一般來說會被推薦到唱片公司，但在唱片公司那一關往往會被刷掉。
不過剛剛收了兄妹倆的好處，羅傑在結束談話之前，考慮了片刻，留下一張名片，開口道：“如果你們有興趣去美國發展，可以打這個電話，說是我介紹的。但是……”
羅傑本來想直言相告，說對方沒什麽潛力，不過猶豫了一下，還是沒有說出來，改口道：“沒什麽，就這樣吧。”
人生的選擇是別人自己的事，羅傑和弗格森兄妹又算不上熟，沒必要多說什麽。
至於說簽下來虧錢……
反正就算虧也虧不到哪裏去，若是在初期推廣中看不到成效，mad唱片那邊的負責人又不是白癡，自然不會繼續在這對兄妹身上投入資源。
幾天之後，羅傑接到mad唱片打來的電話，兩兄妹還是決定放棄學業，遠渡大洋彼岸。
聽到這個消息，羅傑歎了一口氣，卻是沒有評價什麽。
放下電話，羅傑看向兩名隊友，開口道：“繼續說剛才的話題，兩首歌會不會太少了？”
三人在討論新專輯的問題，《你好，莫莉小姐》和《大長腿莎莉》的版權注冊已經在進行，這兩首歌將會確定為樂隊下一張專輯的歌曲。
在連續發了三張《搖滾聖經》之後，樂隊認為這個係列應該暫停一段時間，至少要等到明年夏天，再發行下一部。
而在這大半年的空白期當中，樂隊也不可能什麽都不做。
發行一張完整專輯沒有太大的必要，一張ep總是要出的。
但就算是ep，兩首歌也太少了點。
更何況，這還關係到樂隊在少數族裔群體當中拓展粉絲的計劃，無論怎麽看，兩首歌，都顯得不夠重視。
樂隊這幾年來雖然算得上是順風順水，但走到現在這個地步，要說沒有敵人，那怎麽可能？
金字塔頂端的位置就這麽幾個，一個人上位，就必然要把另一個人擠下去。
哪怕沒有什麽直接的矛盾，單單隻是利益兩個字，也足夠讓兩個沒有任何交集的人成為不死不休的敵人。
若是被有心人朝著這個方向去引導輿論，多多少少都會有些影響。
“兩首歌夠了。”
胖子從一開始就堅持著這個觀點：“這張ep是試探市場，其實出一首單曲就夠了，沒有必要出ep。根據發行之後的反饋，再調整後續的計劃。”
“我同意胖子的看法。”
安妮聳聳肩，開口道：“我們該休息一段時間了，我是指休一個長假，最少半年的長假。”
雖然出發點不同，但結果是一樣的，安妮和胖子的意見難得地達成了一致。
看到兩人的想法一樣，羅傑也不再堅持，點點頭：“好吧，那就出一首單曲，另一首留著以後再說。你們覺得選哪首合適？”
投票的結果沒有絲毫意外，三人都認為，《你好，莫莉小姐》要比《大長腿莎莉》的完成度更高一些，質量也同樣如此。
隨後又簡單地討論了幾句，很快就確定下來，音樂節的演出結束之後，就直接在英國錄這首《你好，莫莉小姐》，錄完之後樂隊直接解散休假，將發行等事項丟給mad唱片去處理。
等到明年的四月底到五月初，再重新集合，開始為下一階段的工作做準備。
“你們能休息半年，我這個假期可沒那麽輕鬆。”
羅傑指了指自己的腦袋，抱怨道：“我有點後悔包攬樂隊作品創作了，明年最少要發兩張《搖滾聖經》，現在……”
胖子好奇地問了一句：“有想法了麽？”
“之前錄好的《郊區的耶穌》，明年三月到四月之間拿出來發行。”
羅傑沉吟了片刻，繼續說道：“至於另外一張，我也有些思路了，不過具體還要看《你好，莫莉小姐》發行之後的反饋再決定出哪一張，總之在英式入侵和民謠搖滾中二選一吧。”
明年，也就是2004年，是北美的大選年。
按照傳統，北美連任失敗的總統極少，盡管現在因為美軍在中東陷入困境的緣故，現在象黨的那位總統在民間的支持率已經降到了最低點，但驢黨想要阻止對方連任，依然是一件極為困難的事情。
隨著羅傑地位不斷的提升，雖然一直在避免和政.治打交道，但眼界卻是比前世開闊了不知道多少倍。
以現在的眼界來看，前世green.day那張《美國白癡》專輯的大獲成功，除了作品本身足夠出色之外，很大程度上，是因為這張專輯契合了反戰派的聲音。
而當時又正值大選年，驢黨為了打擊象黨，多半也是在背後推了一把的。
歸根結底，娛樂圈比拚的從來都不是單純的作品，哪怕最為客觀的商業成績，也有太多作品質量之外的因素可以影響到它了。
作品出色隻是前提，營銷上的成功，才是更為重要的。
相較於《美國白癡》，《郊區的耶穌》去掉了許多敏感的歌，但本質上來說，《郊區的耶穌》依然是一張反戰主題的專輯，同樣契合大選年的“需要”。
至少是驢黨一派的需要。
雖然這張專輯的反戰主題沒有《美國白癡》那麽明確就是了，但隻要在宣傳中重點點出來，除非驢黨的幕僚都是白癡，否則肯定會加以利用。
隻要借上股力，再加上《搖滾聖經》這個品牌，《郊區的耶穌》不說一定能超越前世的《美國白癡》，但至少也不會更差。
羅傑沒興趣成為喬治-克魯尼那樣的政.治巨星，但利用社會環境來提升樂隊作品的影響力這種手段，運用起來卻是沒有半點壓力。
至於說兩年前樂隊還在支持對中東宣戰，現在又調轉槍頭站到反戰一派去……
這叫事嗎？
在娛樂圈混，臉皮這種東西，完全可以丟進下水道裏去。
若是連這一點都做不到，羅傑三人也不可能有今天這個成就了。
“《郊區的耶穌》？”
胖子顯然和羅傑想到一塊去了：“明年是大選年，出這張專輯正好。或許我們應該再加幾首更明確的反戰歌曲進去，其實《敲開天堂之門》就不錯，可惜是民謠搖滾……”
“那張專輯往後放放吧，明年下半年或者2005年上半年出。”
羅傑搖了搖頭：“其實朋克搖滾裏合適的歌我這也有，但是……政.治這種東西我們不要過多涉及，否則容易被來自神獸的力量降維打擊。”
比如說《美國白癡》專輯中的那首《假日（holiday）》，這種歌要是成了主角的作品，尤其是2分半到3分鍾的那一段，分分鍾就要被不可描述的神獸給變成一串4開頭的神秘代碼。
咳……
危險的話題到此為止……
胖子還想追問，卻被安妮打斷了：“其實我更關心你剛才說的英式入侵。我有沒有跟你們說過？在認識你們之前，蟲子樂隊是我最喜歡的搖滾樂隊。”
英式入侵，指的是在六十年代中期，大量英國搖滾樂隊登錄北美的浪潮。
在羅傑的前世，這股浪潮由披頭士帶領，這支偉大的樂隊在1964年為英國人敲開了北美的大門，第一次北美巡演取得了空前的成功。
而緊隨其後的滾石等樂隊看到披頭士的成功，也紛紛殺向北美。
而這段時間，正值貓王將事業核心轉向好萊塢，其它同時期的頂尖巨星也都因為各種各樣的原因沒有處於活躍期，整個北美樂壇幾乎毫無抵抗之力，就被英國人所攻陷。
這個世界的英國入侵和前世大同小異，隻不過敲開北美大門的樂隊變成了一支叫做【蟲子】的樂隊。
這個世界的蟲子樂隊，有點像是前世的披頭士樂隊，以及戴夫-克拉克五人組（the.dave.rk.five）結合的感覺。
戴夫-克拉克五人組是和披頭士同時期的樂隊，在六十年代中期，曾經是“英國入侵”狂潮的締造者之一，一度和披頭士齊名，但卻隻是曇花一現，沒能走得更遠，到了二十一世紀，甚至沒有幾個人還記得他們。
這個世界的的蟲子樂隊，就像是披頭士和戴夫-克拉克五人組平均了一下，發展得不錯，卻沒有了前世披頭士那般神擋殺神，佛擋殺佛，橫掃全球樂壇的霸氣。
當然，作為這個世界英式入侵的扛鼎樂隊，蟲子樂隊的成就是毋庸置疑的，隻不過它的結局和前世的披頭士一樣淒慘，雙核心之一被粉絲槍殺，樂隊解散之後幾乎所有歌曲的版權都被“朋友”米迦勒-傑佛遜竊取，另一位核心都六十多歲了，還在和米迦勒-傑佛遜打著版權官司……
扯遠了……
雖然英式入侵指的是搖滾樂壇中的一個曆史事件，但通常來說，同樣也是指披頭士樂隊時期的英國搖滾風格。
和英倫搖滾不同的是，英式入侵是六七十年代的風格，而英倫搖滾則是以九十年代的綠洲（oasis）、blur等樂隊為代表的搖滾風格。
雖然都出自英國，但因為時代的不同，差異還是非常明顯的。
“對，英式入侵。”
羅傑點了點頭：“如果《你好，莫莉小姐》的反響出色，我們明年下半年就做這個。”