重金屬搖滾，作為最早的搖滾樂之一，實際上在很多人的認知中有一個誤區。
認為它很“重口味”。
在西方傳統的搖滾樂分類中，是沒有“重金屬（heavy-metal）”這個分類的。
在七八十年代的時候，傳統意義上的重金屬搖滾，實際上是被劃分在“硬搖滾（hard-rock）”這一類別中。
至於重金屬這個名稱，事實上是起源於亞洲。
八十年代，隨著一係列不可描述的政.治環境改變，槍炮與玫瑰、黑色安息日等等，這些頂級樂隊的作品得以進入太平洋對岸的市場，並在極少數歌迷群體中迅速流行起來。
以做夢、輪迴、超載等樂隊為代表的不可描述國度搖滾，就是從那個時候開始的。
在那個年代，這種音樂對於太平洋對岸的大多數歌迷來說，無疑是相當重口味的。
再加上當時的歌迷們對搖滾樂一知半解，聽到搖滾中有一個“金屬樂”的分支，就以為金屬樂就是搖滾，因而就有了重金屬這個名字。
發展到後來，許多人開始認為重金屬和硬搖滾是完全不同的兩個類別，甚至催生出了heavy-metal這個單詞的誕生。
以八十年代的審美來看，重金屬搖滾對太平洋對岸的歌迷們來說，確實非常重口味。
強烈失真的吉他音色，暴躁而撕裂的旋律，主唱低沉嘶啞的嗓音……
這對當時聽著譚詠麟、鄧麗君、費玉清、羅大佑等歌手長大的歌迷們來說，可能會覺得重金屬搖滾就是這個世界上最重口味的音樂。
但事實上，在所有的搖滾類型中，重金屬實際上是偏“清淡”的一類。
若是按照今天的審美，想必不會有太多人覺得重金屬真的很“重”。
不提死亡金屬、碾核這種極端的搖滾類型，就連年輕人最喜歡的電音，都比它重多了。
重金屬搖滾中有不少諸如《歡迎來到叢林》這樣【略顯】暴躁的音樂，但是也不乏《變革之風（wind.of.change）》這種很有小清新感覺的單曲，甚至當做民謠來聽，都沒有任何的問題。
不過在《阿瑪拉》專輯中，相較而言，唯一一首較為柔和的，也就是這首《變革之風》了。
其它的九首歌，單純以重金屬搖滾的標準而言，都屬於相對偏暴躁、嘈雜的類型。
當然，這僅僅是以“重金屬搖滾”的標準來評判的。
若是和萬惡的碾核相比，這張專輯可以說是幹淨得不能再幹淨。
為了給這張專輯增添足夠的“輕柔風”，在錄製《變革之風》的時候，安妮甚至放棄了平時慣用的電吉他，而是用上了一把木吉他。
配樂中的鍵盤，也被賈森換成了一架鋼琴。
在不影響成曲質量的前提下，羅傑並不反對其它隊友根據自己的理解，對歌曲做出適當的調整或者改動。
經典之所以是經典，除了作品本身足夠出色之外，如何完美地體現出樂隊眾人對歌曲的理解，反而是更為重要的一點。
若非如此，也不會有那麽多翻唱超越原唱的事情發生了。
事實上，這反而更有助於保持專輯整體風格上的一致性。
若是全部照搬原版，不需要具備多麽高的音樂素養，任何一個聽歌多一點的人都能察覺出來，這壓根不可能是同一支樂隊的作品。
對於那些大名鼎鼎的頂級樂隊，哪怕去掉主唱的人聲，你也能準確地分辨出來是誰的作品。
一支樂隊的標簽會有很多，主唱隻是其中較為突出的一個點，而不是全部。
吉他手慣用的riff和效果器，貝斯音線前置還是後置，鼓的節奏……
這些都是在曲譜之外，真正構成一支樂隊的關鍵所在。
而不僅僅隻是體現在五線譜，或者主唱聲音的辨識度上。
就好像樂隊過去的所有作品一樣。
歌詞、曲譜或許是照抄，但做出來的音樂，卻不是空中鐵匠、acdc、槍炮與玫瑰的作品。
而是屬於darkness樂隊，屬於羅傑、安妮、理查森三人，帶有強烈個人印記的作品。
無論是主唱的嗓音，還是樂器的音色、演奏的手法，都和原版有著很明顯的區別。
腦海中數千首前世經典作品，隻是讓羅傑有一條通向成功的路，而不是直接將羅傑送上巔峰。
單純隻是模仿，別說一線，能夠達到二線的門檻，已經算是極為出色的成績了。
…………
和過去的任何一張專輯一樣，《阿瑪拉》在錄製的過程中，眾人的進度並不完全一致。
甚至錄音的順序都是不一樣的。
安妮最先開始錄的是吉他旋律相對簡單且舒緩的《變革之風》，以求盡快恢複狀態。
雖然休息的時間不長，但幾周沒摸吉他，肯定多少會有一些生疏，如果一上來就錄《一》這樣強調吉他solo的高難度歌曲，說力不從心倒是不至於，但必然會拖慢進度。
而羅傑的第一首歌，則選擇了acdc樂隊的《地獄高速（high.way.to.hell）》。
鋼鐵俠托尼-史塔克最愛的單曲之一。
單從技術性的角度來講，這首歌並不複雜，甚至可以說有些過於簡單了。
許多人甚至會產生一種“我上我也行”的感覺。
但事實上……
不去探討那些技術性和藝術性的問題，僅僅隻看它的火爆程度就知道了。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
縱觀整個重金屬搖滾的曆史，能夠和《地獄高速》相提並論的作品，永遠隻是有數的那麽幾首。
若是真的像人們想象的那麽簡單，怎麽可能在幾十年的時間裏，依然沒有人模仿出來？
說起來，這首歌還有一個有趣的梗。
acdc：high.way.to.hell。
齊柏林飛艇：stairway.to.heaven。
黑色安息日：heaven.and.hell。
齊柏林飛艇到底是不是重金屬樂隊尚且存在爭議，羅傑在製訂《搖滾聖經》係列計劃的時候，也是將他們的作品歸類到了布魯斯搖滾（藍調搖滾）中。
但若是硬要說齊柏林飛艇是一支重金屬樂隊，問題似乎也不是很大。
好歹有個重金屬三大鼻祖的名頭在，盡管他們的作品幾乎沒什麽金屬味。
如果這樣算的話，三支頂尖的重金屬搖滾樂隊，似乎可以說是以天堂和地獄為主題，來了一場“隔空競賽”。
以天堂和地獄為主題的搖滾歌曲很多，多到沒有人能夠數得清究竟有多少。
但能夠出色到成為一支頂級樂隊代表作，又如此直白地寫進歌名裏的，也就這三首了。
除了早已錄完，但要等到《搖滾聖經》係列即將完結時才會發行的《天堂的階梯（stairway.to.heaven）》之外，另外兩首，都在《所羅門之鑰》專輯中。
這兩首歌，也是《重金屬聖經》的絕對核心，還要再加上一首metallica的《一（one）》。
metallica這個名字，一度就是北美金屬搖滾的代表，從他們的樂隊譯名就可以看出來：重金屬樂隊、金屬樂隊、金屬之王樂隊。
嚴格來講，metallica的主要風格應該算是介於重金屬和激流金屬之間，還要再加上一點速度金屬的屬性。
不過，作為七十年代北美最具代表性的搖滾樂隊，將其歸入重金屬樂隊當中，完全沒有任何問題。
畢竟在那個年代，人們還不知道什麽叫做激流金屬，thrash-metal這個概念，也是從metallica出現之後，才被人們所定義。
不過，和其它激流金屬樂隊不同的是，很少有敲擊樂隊會像metallica這樣重視吉他，在歌曲中大量使用大段的吉他solo。
這也是他們更像重金屬樂隊，而不是激流樂隊的主要原因。
這支樂隊的成就沒有必要多說，曆史上最偉大的重金屬搖滾樂隊之一，激流金屬的創始者，就足以說明他們的偉大。
在1991年莫斯科郊外的搖滾音樂節上，三支樂隊吸引了共計超過兩百萬名歌迷，其中就有一支樂隊叫做metallica。
提到metallica，有一首歌是無論如何也繞不過去的，那就是《一》。
這首歌幾乎一度成為metallica的標誌性符號，將樂隊碰上神壇的同時，也讓metallica樂隊從這首歌發行之初，就再也無法走出它的陰影。
在《一》之前，34拍是搖滾樂中很少使用的節拍，但在這首歌中，34節拍卻被metallica使用到了極致，幾可稱之為藝術。
無論你是否喜歡重金屬，無論你是否喜歡搖滾樂。
隻要聽過一遍，一定會愛上它。
當然，吉他solo出色的，並不僅僅隻有這一首。
重金屬搖滾的一大特點，本就是喜歡使用大段大段的吉他solo，如《阿瑪拉》專輯中的《我親愛的孩子（sweet.child.o''.mine）》、《消失在黑暗中（fade.to.ck）》等等，都有不遜色於《一》的、華麗到極致的吉他solo。
某種程度上來說，在《阿瑪拉》和《所羅門之鑰》這兩張專輯中，安妮的發揮，甚至比羅傑這個主唱還要重要得多。
話說迴來，羅傑在樂隊裏的核心地位，最大的依仗本來也不是主唱的位置，而是能夠源源不斷拿出出色的作品。
以三人之間的關係，也完全沒有必要為“被搶去風頭”這種莫名其妙的事情而擔憂。
至於理查森……
這個胖子就和任何一支樂隊的鼓手一樣，功成名就、家財萬貫、身邊美女如雲。
但沒有人知道他是誰。
這當然是個誇張的說法，但在樂隊的三人當中，胖子的知名度確實是最低的，這還是在胖子經常在媒體上高調地刷臉熟的情況下。
若是換一個低調的鼓手，恐怕真的沒幾個人知道他是誰了。
想起沒有存在感的胖子，羅傑突然想起了前世一個很有趣的梗。
所有樂隊的鼓手，他們的隱身能力，在某種程度上，已經可以算是一種超能力了。
比如說酷玩樂隊（coldy）的鼓手，他除了音樂之外，還客串過《權利的遊戲》紅色婚禮那一集，但哪怕是coldy樂隊的粉絲，十個人中，起碼也有七八個人壓根沒意識到，在婚禮上敲鼓的那個家夥，就是酷玩樂隊的鼓手。
甚至於，在拍攝的時候，有一個群眾演員問威爾-錢丕恩（酷玩的鼓手），“你是全職群眾演員嗎？”
威爾-錢丕恩迴答道：“不，我是搞音樂的。”
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
群眾演員：“那你有什麽我可能聽過的作品嗎？”
威爾-錢丕恩：“？？？”
（注：酷玩確實有很多黑粉，但是他們的作品在歐美流行度很高，幾乎是個人都聽過。）
至於貝斯手……
咳，咳，讓我們跳過這個讓人悲傷的話題。
事實上，樂隊曾對樂隊的粉絲做過多次調查，結果顯示，羅傑的個人粉絲是最多的，但幾乎全部是因為主唱和創作者的身份而喜歡上羅傑，而不是貝斯。
哪怕羅傑再怎麽為手中的琴刷存在感，粉絲們更感興趣的，依然是羅傑的外表、身材、以及嗓音。
其次是安妮，這個問題少女具備一切吸粉的條件，出眾的外表，張揚的個性，讓人眼花繚亂的吉他技術，以及樂隊中“第二重要”的位置。
當然，這個第二重要，是指對樂隊一知半解的人眼中的。
鼓手隱身、貝斯手壓根不存在，所有的光芒都聚焦在主唱和吉他手身上，這幾乎是搖滾樂的普遍情況。
像flea那種光芒壓過所有人的貝斯手，隻是個例中的個例。
但若是真正組建過樂隊，就會知道，一個人在樂隊中的地位，和他的位置無關，隻看對樂隊貢獻的大小。
搖滾和流行音樂最大的區別在於，搖滾是團隊合作的產物，每一個人都同樣重要，誰也離不開誰。
假如艾克索-羅斯、安格斯-揚、羅傑-泰勒和羅格-沃特斯組建一支樂隊，或許也會是一支頂級樂隊，但卻絕對不會是另一支槍炮與玫瑰、acdc、queen、或者平克-佛洛依德。
至於胖子，這家夥的個人粉絲在樂隊粉絲中的比例，已經從幾年前的接近四分之一，降低到了不足五分之一。
不過有趣的是，調查結果顯示，胖子的粉絲，反而是最死忠、最硬核的那一批。
無論是粉絲黏性，還是消費能力，都遠遠超出平均水準。
畢竟，胖子的粉絲大多自己就喜歡敲鼓，這東西可不便宜，玩得起的，家境多半差不到哪去。
這也是為什麽圈內人總說鼓手有多麽重要，他們的存在感確實不高，但能夠為樂隊帶來的幫助，卻是顯而易見的。
盡管所有的明星都喜歡說自己不在乎粉絲有沒有錢，肯不肯為自己花錢，但私底下，誰都喜歡消費能力更強的粉絲。
說到底，明星歸根結底也是一種生意，做生意的人，當然更喜歡出手大方的豪客。
認為它很“重口味”。
在西方傳統的搖滾樂分類中，是沒有“重金屬（heavy-metal）”這個分類的。
在七八十年代的時候，傳統意義上的重金屬搖滾，實際上是被劃分在“硬搖滾（hard-rock）”這一類別中。
至於重金屬這個名稱，事實上是起源於亞洲。
八十年代，隨著一係列不可描述的政.治環境改變，槍炮與玫瑰、黑色安息日等等，這些頂級樂隊的作品得以進入太平洋對岸的市場，並在極少數歌迷群體中迅速流行起來。
以做夢、輪迴、超載等樂隊為代表的不可描述國度搖滾，就是從那個時候開始的。
在那個年代，這種音樂對於太平洋對岸的大多數歌迷來說，無疑是相當重口味的。
再加上當時的歌迷們對搖滾樂一知半解，聽到搖滾中有一個“金屬樂”的分支，就以為金屬樂就是搖滾，因而就有了重金屬這個名字。
發展到後來，許多人開始認為重金屬和硬搖滾是完全不同的兩個類別，甚至催生出了heavy-metal這個單詞的誕生。
以八十年代的審美來看，重金屬搖滾對太平洋對岸的歌迷們來說，確實非常重口味。
強烈失真的吉他音色，暴躁而撕裂的旋律，主唱低沉嘶啞的嗓音……
這對當時聽著譚詠麟、鄧麗君、費玉清、羅大佑等歌手長大的歌迷們來說，可能會覺得重金屬搖滾就是這個世界上最重口味的音樂。
但事實上，在所有的搖滾類型中，重金屬實際上是偏“清淡”的一類。
若是按照今天的審美，想必不會有太多人覺得重金屬真的很“重”。
不提死亡金屬、碾核這種極端的搖滾類型，就連年輕人最喜歡的電音，都比它重多了。
重金屬搖滾中有不少諸如《歡迎來到叢林》這樣【略顯】暴躁的音樂，但是也不乏《變革之風（wind.of.change）》這種很有小清新感覺的單曲，甚至當做民謠來聽，都沒有任何的問題。
不過在《阿瑪拉》專輯中，相較而言，唯一一首較為柔和的，也就是這首《變革之風》了。
其它的九首歌，單純以重金屬搖滾的標準而言，都屬於相對偏暴躁、嘈雜的類型。
當然，這僅僅是以“重金屬搖滾”的標準來評判的。
若是和萬惡的碾核相比，這張專輯可以說是幹淨得不能再幹淨。
為了給這張專輯增添足夠的“輕柔風”，在錄製《變革之風》的時候，安妮甚至放棄了平時慣用的電吉他，而是用上了一把木吉他。
配樂中的鍵盤，也被賈森換成了一架鋼琴。
在不影響成曲質量的前提下，羅傑並不反對其它隊友根據自己的理解，對歌曲做出適當的調整或者改動。
經典之所以是經典，除了作品本身足夠出色之外，如何完美地體現出樂隊眾人對歌曲的理解，反而是更為重要的一點。
若非如此，也不會有那麽多翻唱超越原唱的事情發生了。
事實上，這反而更有助於保持專輯整體風格上的一致性。
若是全部照搬原版，不需要具備多麽高的音樂素養，任何一個聽歌多一點的人都能察覺出來，這壓根不可能是同一支樂隊的作品。
對於那些大名鼎鼎的頂級樂隊，哪怕去掉主唱的人聲，你也能準確地分辨出來是誰的作品。
一支樂隊的標簽會有很多，主唱隻是其中較為突出的一個點，而不是全部。
吉他手慣用的riff和效果器，貝斯音線前置還是後置，鼓的節奏……
這些都是在曲譜之外，真正構成一支樂隊的關鍵所在。
而不僅僅隻是體現在五線譜，或者主唱聲音的辨識度上。
就好像樂隊過去的所有作品一樣。
歌詞、曲譜或許是照抄，但做出來的音樂，卻不是空中鐵匠、acdc、槍炮與玫瑰的作品。
而是屬於darkness樂隊，屬於羅傑、安妮、理查森三人，帶有強烈個人印記的作品。
無論是主唱的嗓音，還是樂器的音色、演奏的手法，都和原版有著很明顯的區別。
腦海中數千首前世經典作品，隻是讓羅傑有一條通向成功的路，而不是直接將羅傑送上巔峰。
單純隻是模仿，別說一線，能夠達到二線的門檻，已經算是極為出色的成績了。
…………
和過去的任何一張專輯一樣，《阿瑪拉》在錄製的過程中，眾人的進度並不完全一致。
甚至錄音的順序都是不一樣的。
安妮最先開始錄的是吉他旋律相對簡單且舒緩的《變革之風》，以求盡快恢複狀態。
雖然休息的時間不長，但幾周沒摸吉他，肯定多少會有一些生疏，如果一上來就錄《一》這樣強調吉他solo的高難度歌曲，說力不從心倒是不至於，但必然會拖慢進度。
而羅傑的第一首歌，則選擇了acdc樂隊的《地獄高速（high.way.to.hell）》。
鋼鐵俠托尼-史塔克最愛的單曲之一。
單從技術性的角度來講，這首歌並不複雜，甚至可以說有些過於簡單了。
許多人甚至會產生一種“我上我也行”的感覺。
但事實上……
不去探討那些技術性和藝術性的問題，僅僅隻看它的火爆程度就知道了。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
縱觀整個重金屬搖滾的曆史，能夠和《地獄高速》相提並論的作品，永遠隻是有數的那麽幾首。
若是真的像人們想象的那麽簡單，怎麽可能在幾十年的時間裏，依然沒有人模仿出來？
說起來，這首歌還有一個有趣的梗。
acdc：high.way.to.hell。
齊柏林飛艇：stairway.to.heaven。
黑色安息日：heaven.and.hell。
齊柏林飛艇到底是不是重金屬樂隊尚且存在爭議，羅傑在製訂《搖滾聖經》係列計劃的時候，也是將他們的作品歸類到了布魯斯搖滾（藍調搖滾）中。
但若是硬要說齊柏林飛艇是一支重金屬樂隊，問題似乎也不是很大。
好歹有個重金屬三大鼻祖的名頭在，盡管他們的作品幾乎沒什麽金屬味。
如果這樣算的話，三支頂尖的重金屬搖滾樂隊，似乎可以說是以天堂和地獄為主題，來了一場“隔空競賽”。
以天堂和地獄為主題的搖滾歌曲很多，多到沒有人能夠數得清究竟有多少。
但能夠出色到成為一支頂級樂隊代表作，又如此直白地寫進歌名裏的，也就這三首了。
除了早已錄完，但要等到《搖滾聖經》係列即將完結時才會發行的《天堂的階梯（stairway.to.heaven）》之外，另外兩首，都在《所羅門之鑰》專輯中。
這兩首歌，也是《重金屬聖經》的絕對核心，還要再加上一首metallica的《一（one）》。
metallica這個名字，一度就是北美金屬搖滾的代表，從他們的樂隊譯名就可以看出來：重金屬樂隊、金屬樂隊、金屬之王樂隊。
嚴格來講，metallica的主要風格應該算是介於重金屬和激流金屬之間，還要再加上一點速度金屬的屬性。
不過，作為七十年代北美最具代表性的搖滾樂隊，將其歸入重金屬樂隊當中，完全沒有任何問題。
畢竟在那個年代，人們還不知道什麽叫做激流金屬，thrash-metal這個概念，也是從metallica出現之後，才被人們所定義。
不過，和其它激流金屬樂隊不同的是，很少有敲擊樂隊會像metallica這樣重視吉他，在歌曲中大量使用大段的吉他solo。
這也是他們更像重金屬樂隊，而不是激流樂隊的主要原因。
這支樂隊的成就沒有必要多說，曆史上最偉大的重金屬搖滾樂隊之一，激流金屬的創始者，就足以說明他們的偉大。
在1991年莫斯科郊外的搖滾音樂節上，三支樂隊吸引了共計超過兩百萬名歌迷，其中就有一支樂隊叫做metallica。
提到metallica，有一首歌是無論如何也繞不過去的，那就是《一》。
這首歌幾乎一度成為metallica的標誌性符號，將樂隊碰上神壇的同時，也讓metallica樂隊從這首歌發行之初，就再也無法走出它的陰影。
在《一》之前，34拍是搖滾樂中很少使用的節拍，但在這首歌中，34節拍卻被metallica使用到了極致，幾可稱之為藝術。
無論你是否喜歡重金屬，無論你是否喜歡搖滾樂。
隻要聽過一遍，一定會愛上它。
當然，吉他solo出色的，並不僅僅隻有這一首。
重金屬搖滾的一大特點，本就是喜歡使用大段大段的吉他solo，如《阿瑪拉》專輯中的《我親愛的孩子（sweet.child.o''.mine）》、《消失在黑暗中（fade.to.ck）》等等，都有不遜色於《一》的、華麗到極致的吉他solo。
某種程度上來說，在《阿瑪拉》和《所羅門之鑰》這兩張專輯中，安妮的發揮，甚至比羅傑這個主唱還要重要得多。
話說迴來，羅傑在樂隊裏的核心地位，最大的依仗本來也不是主唱的位置，而是能夠源源不斷拿出出色的作品。
以三人之間的關係，也完全沒有必要為“被搶去風頭”這種莫名其妙的事情而擔憂。
至於理查森……
這個胖子就和任何一支樂隊的鼓手一樣，功成名就、家財萬貫、身邊美女如雲。
但沒有人知道他是誰。
這當然是個誇張的說法，但在樂隊的三人當中，胖子的知名度確實是最低的，這還是在胖子經常在媒體上高調地刷臉熟的情況下。
若是換一個低調的鼓手，恐怕真的沒幾個人知道他是誰了。
想起沒有存在感的胖子，羅傑突然想起了前世一個很有趣的梗。
所有樂隊的鼓手，他們的隱身能力，在某種程度上，已經可以算是一種超能力了。
比如說酷玩樂隊（coldy）的鼓手，他除了音樂之外，還客串過《權利的遊戲》紅色婚禮那一集，但哪怕是coldy樂隊的粉絲，十個人中，起碼也有七八個人壓根沒意識到，在婚禮上敲鼓的那個家夥，就是酷玩樂隊的鼓手。
甚至於，在拍攝的時候，有一個群眾演員問威爾-錢丕恩（酷玩的鼓手），“你是全職群眾演員嗎？”
威爾-錢丕恩迴答道：“不，我是搞音樂的。”
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
群眾演員：“那你有什麽我可能聽過的作品嗎？”
威爾-錢丕恩：“？？？”
（注：酷玩確實有很多黑粉，但是他們的作品在歐美流行度很高，幾乎是個人都聽過。）
至於貝斯手……
咳，咳，讓我們跳過這個讓人悲傷的話題。
事實上，樂隊曾對樂隊的粉絲做過多次調查，結果顯示，羅傑的個人粉絲是最多的，但幾乎全部是因為主唱和創作者的身份而喜歡上羅傑，而不是貝斯。
哪怕羅傑再怎麽為手中的琴刷存在感，粉絲們更感興趣的，依然是羅傑的外表、身材、以及嗓音。
其次是安妮，這個問題少女具備一切吸粉的條件，出眾的外表，張揚的個性，讓人眼花繚亂的吉他技術，以及樂隊中“第二重要”的位置。
當然，這個第二重要，是指對樂隊一知半解的人眼中的。
鼓手隱身、貝斯手壓根不存在，所有的光芒都聚焦在主唱和吉他手身上，這幾乎是搖滾樂的普遍情況。
像flea那種光芒壓過所有人的貝斯手，隻是個例中的個例。
但若是真正組建過樂隊，就會知道，一個人在樂隊中的地位，和他的位置無關，隻看對樂隊貢獻的大小。
搖滾和流行音樂最大的區別在於，搖滾是團隊合作的產物，每一個人都同樣重要，誰也離不開誰。
假如艾克索-羅斯、安格斯-揚、羅傑-泰勒和羅格-沃特斯組建一支樂隊，或許也會是一支頂級樂隊，但卻絕對不會是另一支槍炮與玫瑰、acdc、queen、或者平克-佛洛依德。
至於胖子，這家夥的個人粉絲在樂隊粉絲中的比例，已經從幾年前的接近四分之一，降低到了不足五分之一。
不過有趣的是，調查結果顯示，胖子的粉絲，反而是最死忠、最硬核的那一批。
無論是粉絲黏性，還是消費能力，都遠遠超出平均水準。
畢竟，胖子的粉絲大多自己就喜歡敲鼓，這東西可不便宜，玩得起的，家境多半差不到哪去。
這也是為什麽圈內人總說鼓手有多麽重要，他們的存在感確實不高，但能夠為樂隊帶來的幫助，卻是顯而易見的。
盡管所有的明星都喜歡說自己不在乎粉絲有沒有錢，肯不肯為自己花錢，但私底下，誰都喜歡消費能力更強的粉絲。
說到底，明星歸根結底也是一種生意，做生意的人，當然更喜歡出手大方的豪客。