【天價合約再現！單張專輯3000萬美元！】
【獨家爆料，頂級搖滾樂隊新專輯揭秘！】
【“黑暗”樂隊成立“光明慈善基金會”，宣布捐贈2000萬美元！】
【震驚！這支樂隊竟然……】
……
咳，請忽略亂入的震驚部。
隨著cg娛樂率先爆料，已經升職為主編的克萊爾-伯恩斯親自撰寫了一篇稿件，繪聲繪色地描述了羅傑是如何與“某位神秘富豪”達成投資協議，簽下這筆天價唱片合約。
關於《大衛-鮑伊》項目，以及樂隊新成立的慈善基金會的新聞，在一筆高達500萬美元的營銷預算之下，迅速席卷北美的娛樂新聞版麵。
所有人都知道當紅歌星很能賺錢，但單張專輯的薪酬就高達3000萬美元？
這可不是什麽人都能拿到的數字。
在好萊塢巨星片酬天花板還停留在2000萬美元的年代，一紙3000萬美元的天價合約，足以驚爆人們的眼球。
樂壇的明星往往喜歡對合約的具體金額保密處理，而不是到處去炫耀。
頂尖歌手和樂隊幾乎都有天價合約傍身，如果隻計算專輯合約，而不考慮巡演合約，羅傑所知道的最高記錄，是前世的流行天後席琳-迪翁在電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恆》。
席琳-迪翁在該電影原聲大碟中的收入條款沒有公開，但根據許多業內人士的估計，法裔天後僅僅隻是在這一張專輯中，所獲得的收入就不低於1.5億美元，其中包含了基礎薪酬和按照銷量計算的分成。
這還是保守估計！
但樂壇中有一個很奇怪的現象，無論是唱片合約，還是巡演合約，當明星的收入超過某一個界限時，所有人都會不約而同地選擇“金額保密”。
像那種恨不得全世界都知道自己賺了大錢的，通常都是收入偏低的那個階層，一線末，到二線頂之間。
例如某位以6400萬美元的價碼，賣掉自己未來十幾年所有作品的嘻哈歌手，甚至還為此專門寫了一首類似於“我賺錢了，我錢多到不知道怎麽花”的歌。
盡管羅傑進入這一行的時間已經不能算短，但卻也不知道這是為什麽。
不過，在這個年代，所謂的“金額保密”的界限絕對在一億美元以上。
樂隊在《大衛-鮑伊》這張專輯上的收入或許有機會衝擊這一門檻，但如果僅僅隻是基礎薪酬的部分，顯然是遠遠達不到的，自然也就沒有了保密的必要。
在與mad唱片簽訂了一份象征性的唱片發行協議之後，mad唱片很快就拿出了一整套發行方案，其中在籌備期間宣傳的重點，就是“天價合約”這個關鍵詞。
在中位數家庭年收入僅有3-4萬美元的北美，一紙價值數千萬美元的合約，天然就能引起公眾的好奇心。
當然，質疑的人肯定有，尤其是在互聯網上，有不少人都發表了類似於“這麽多錢能做多少更有意義的事？一個唱歌的憑什麽賺這麽多？”之類的觀點。
這樣的鍵盤俠，自從互聯網發展起來以來，無論在哪個國度都不在少數，也沒有人會真正在意他們的看法。
當然，除了唱片合約之外，樂隊名下的慈善基金，同樣也被狠狠地宣傳了一波。
在北美，參與到慈善事業當中，任何人都不會選擇低調處理。
在普遍的觀點裏，捐錢不宣傳，那還不如不捐。
整個社會的各個階層，都樂於看到人們為了名聲或是其它利益而進入到慈善事業，而不是單憑一腔熱血。
道理也很簡單，用愛發電顯然不是長久之計，隻有能夠得到相應地迴報，才能確保有更多的人，長期投身於這項對整個社會都有巨大好處的事業當中。
無論是名聲上的，還是實際利益上的。
在進入錄音室之前，羅傑再一次通過克萊爾-伯恩斯的cg娛樂，在互聯網上放出了一張宣傳海報。
海報中，羅傑的造型與過去相比，有著翻天覆地的改變。
赤裸著上半身，露出近乎完美的肌肉線條，微卷的黑發自然地散開，長度剛剛過肩。
幾道水痕滑過胸口，再加上特殊的拍攝角度，簡單而粗暴，最大程度上凸顯出羅傑出眾的身材。
而在羅傑身後的陰影中，則露出一雙巨大而又詭異的異色雙瞳。
一金一銀，讓人產生了無窮無盡的聯想。
這雙眼睛是大衛-鮑伊雙瞳的顏色，但在這個世界，除了羅傑以外，不會有人知道這個梗。
粉絲們的注意力都集中在了羅傑赤裸裸地“出賣色相”上，尤其是那些年少的女粉絲們，在看到這張海報之後，幾乎要集體暴走。
而許多媒體則將注意力放在了虛無背景中那雙異色雙瞳之上，對此產生了各種各樣的猜測。
有的媒體宣稱這雙眼睛和撒旦有關，專輯的主題將會是反基督。
而有的媒體則將金銀雙瞳和某部著名的長篇小說聯係在了一起，認為這象征著海盜的寶藏。
不過媒體們詢問的最多的問題，仍然和羅傑在定下專輯名字時一樣。
——《大衛-鮑伊是誰？》
公眾們的好奇心注定得不到滿足，在放出這張海報之後，樂隊就進入到了半閉關狀態，開始專輯的錄製。
錄音的地點仍然是在紐約，不過不再是二十世紀娛樂的錄音室。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
盡管東海岸的娛樂業遠不如西海岸那麽發達，但這裏畢竟是北美的核心城市之一，不會缺少各種檔次的錄音室。
在迭戈的推薦之下，樂隊選擇了一家不算最頂尖，但也相差無幾的高端錄音室，每天的租賃費用高達2萬美元，這還不算租賃期間所需要承擔的設備工程師、聲學工程師的薪酬。
不過相較於整張專輯數千萬美元的投入來說，這點租賃費用根本不值一提，樂隊簡單地測試了錄音室的聲學環境和設備之後，就拍板決定了下來。
這個時候，已經進入到四月中旬了。
要在六月之前完成全部的錄音工作，時間不算緊張，但也容不得浪費。
更不要說，樂隊還打算將《波西米亞狂想曲》和《大衛-鮑伊》一同發行，這樣算起來，時間還是有些緊張的。
《波西米亞狂想曲》僅僅隻錄完了吉他的部分，其它的差不多都隻錄了一半左右。
尤其是其中的幾段和聲，連合適的唱詩班都還沒有聯係到，錄音更是無從談起。
算起來，樂隊要在不到兩個月的時間裏，完成一張半專輯，這個時間可謂是相當緊張了。
事實上，考慮到在和大衛-勞倫斯簽訂的協議中，留給後期製作的時間比錄音要寬裕得多，《波西米亞狂想曲》的錄音時間可以適當地延後，隻要在七月之前完成，基本上就能趕得上和《大衛-鮑伊》同步發行。
不過休息了這麽久，適當地給樂隊增加一些工作上的壓力，也未必會是一件壞事。
因此，羅傑考慮了許久，還是在一次內部討論中，將自己的想法說了出來。
除了某位愛偷懶的女孩又習慣性地抱怨之外，倒是沒有人提出反對，這件事也就被這麽定了下來。
四周完成《大衛-鮑伊》的錄音，然後再用兩到三周補完《波西米亞狂想曲》。
對於錄音的工作，樂隊眾人早已輕車熟路。
盡管這一次是挑戰一個全新的類型，但也隻是稍稍磨合幾天，也就適應了下來。
坦白說，當連續數年不斷重複一件相同的工作，哪怕再怎麽出於愛好，也很難繼續維持最初的新鮮感和激情。
不過，這就是成年人的世界，無關喜惡。
…………
“塵歸塵，土歸土，瘋子更瘋狂……我們都知道，湯姆上校是個癮君子。每次爽上天，最後也像爛泥一樣倒在地上……”
錄音室裏，羅傑用怪異地腔調，緩緩唱完最後一段副歌。
錄音師隔著玻璃，對羅傑比劃了一個【ok】的手勢。
這是《大衛-鮑伊》專輯中的最後一首歌的最後一個版本，時間剛剛進入到五月中旬的時候，這張專輯的錄製，已經完全結束。
錄製順序並非嚴格按照專輯的歌曲順序，排在第七首的《塵歸塵》，因為人聲部分難度偏高的緣故，錄音的時候放在了最後。
和過去的大部分專輯一樣，羅傑依然是最慢的那一個。
——盡管大部分的貝斯段落都交給了格雷西去彈，但一些對技法要求較高的部分，還是得羅傑自己來。
單以工作量而論，羅傑做得比樂隊的任何人都要多。
“唱的真棒。”
大衛-勞倫斯等在錄音室外，第一時間向羅傑送上吹捧。
“得了吧。”
羅傑絲毫沒有因為對方是投資人就表現出客氣，指著大衛-勞倫斯，沒好氣地說道：“別以為我不知道，你壓根欣賞不來這種風格。”
前世的大衛-鮑伊盡管很火，但也沒能博得所有人的喜愛。
有多少人愛他，就有同樣多的人憎恨他。
這種個人風格濃烈到了極點的搖滾，人們要麽愛，要麽恨，永遠隻會處於兩個極端，而不是中間的搖擺派。
比如說bbc曾在大衛-鮑伊的家鄉英國做過調查，有接近一半的受訪者認為，大衛-鮑伊是英國曆史上最好的搖滾歌手，其次才是披頭士、滾石、皇後，以及其它同樣大名鼎鼎的樂隊。
而另一半人則表示，大衛-鮑伊的歌簡直不知所雲，隻會汙染人們的耳朵。
很顯然，雖然大衛-勞倫斯是一個搖滾歌迷，但在大衛-鮑伊的風格上，這位超級二代屬於後者，完全無法欣賞那種另類到極致的特殊美感。
“你知道的，我喜歡更加流行一些的風格，比如《燃燒》那樣的。”
在錄製專輯的這一個月裏，大衛-勞倫斯和羅傑已經成為了朋友。
或者換句話說，這位富家少爺和樂隊三人都成了關係還算不錯的朋友。
不如【金屬猴子】、【a】樂隊的那些人親近，但也算得上是朋友。
兩人聊起來，也沒有過多的顧忌。
大衛-勞倫斯很快轉移了話題：“下一階段，你們是不是打算錄那張專輯了？”
大衛-勞倫斯指的是《波西米亞狂想曲》，這張專輯的存在，大衛-勞倫斯也是幾天之前才知道的。
單從個人喜好上來講，大衛-勞倫斯和絕大多數普通歌迷一樣，更加喜歡皇後樂隊的風格。
也就算《波西米亞狂想曲》。
如果不是羅傑堅持匿名發行，並且拒絕接受投資，大衛-勞倫斯甚至想在《波西米亞狂想曲》的發行上也摻上一腳。
“不要到處亂說，那張專輯未來幾年之內都會處於相對保密的狀態。”
羅傑提醒道：“我們不指望絕對保密，但也不希望人盡皆知。”
畢竟《搖滾聖經》係列是羅傑和歌迷、媒體之間的一個“遊戲”。
若是一點提示都不留，恐怕沒幾個人能猜到，多少得透露點風聲出去。
出於這方麵的考慮，樂隊在保密這一點上執行的不是十分嚴格，知道這張專輯存在的人不多，但除去樂隊的六人之外，也有二三十個人。
但是這提示也不能太明顯，若是專輯還沒發行，就被曝光出來是樂隊的作品，那還玩個屁的匿名。
這其中的度不是很好把握，不過卻也是無所謂的事。
左右不過是一個有趣的小遊戲，是否被拆穿，什麽時候被拆穿，根本無關緊要。
重要的不是結果，而是玩遊戲的這個過程。
“我嘴巴很嚴的。”
大衛-勞倫斯開玩笑地在嘴唇邊做了一個拉拉鏈的動作，說道：“我們可是簽了保密協議的，要是我違約，得給你們賠很多錢。”
在把那份還沒有完成的《波西米亞狂想曲》錄音給大衛-勞倫斯聽之前，雙方就簽署了一份不算十分嚴苛的保密協議，唯一的條款就是禁止大衛-勞倫斯向外界透露這張專輯的任何內容。
這種條款粗略的協議，約束力其實很一般，象征意義大過實際效果。
對於這種明顯是開玩笑的話，羅傑自然不會當真，搖了搖頭，繼續說起剛才的話題：“那張專輯先不急著錄，我要先去一趟洛杉磯，大概兩三天之後迴來再繼續。”
【獨家爆料，頂級搖滾樂隊新專輯揭秘！】
【“黑暗”樂隊成立“光明慈善基金會”，宣布捐贈2000萬美元！】
【震驚！這支樂隊竟然……】
……
咳，請忽略亂入的震驚部。
隨著cg娛樂率先爆料，已經升職為主編的克萊爾-伯恩斯親自撰寫了一篇稿件，繪聲繪色地描述了羅傑是如何與“某位神秘富豪”達成投資協議，簽下這筆天價唱片合約。
關於《大衛-鮑伊》項目，以及樂隊新成立的慈善基金會的新聞，在一筆高達500萬美元的營銷預算之下，迅速席卷北美的娛樂新聞版麵。
所有人都知道當紅歌星很能賺錢，但單張專輯的薪酬就高達3000萬美元？
這可不是什麽人都能拿到的數字。
在好萊塢巨星片酬天花板還停留在2000萬美元的年代，一紙3000萬美元的天價合約，足以驚爆人們的眼球。
樂壇的明星往往喜歡對合約的具體金額保密處理，而不是到處去炫耀。
頂尖歌手和樂隊幾乎都有天價合約傍身，如果隻計算專輯合約，而不考慮巡演合約，羅傑所知道的最高記錄，是前世的流行天後席琳-迪翁在電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恆》。
席琳-迪翁在該電影原聲大碟中的收入條款沒有公開，但根據許多業內人士的估計，法裔天後僅僅隻是在這一張專輯中，所獲得的收入就不低於1.5億美元，其中包含了基礎薪酬和按照銷量計算的分成。
這還是保守估計！
但樂壇中有一個很奇怪的現象，無論是唱片合約，還是巡演合約，當明星的收入超過某一個界限時，所有人都會不約而同地選擇“金額保密”。
像那種恨不得全世界都知道自己賺了大錢的，通常都是收入偏低的那個階層，一線末，到二線頂之間。
例如某位以6400萬美元的價碼，賣掉自己未來十幾年所有作品的嘻哈歌手，甚至還為此專門寫了一首類似於“我賺錢了，我錢多到不知道怎麽花”的歌。
盡管羅傑進入這一行的時間已經不能算短，但卻也不知道這是為什麽。
不過，在這個年代，所謂的“金額保密”的界限絕對在一億美元以上。
樂隊在《大衛-鮑伊》這張專輯上的收入或許有機會衝擊這一門檻，但如果僅僅隻是基礎薪酬的部分，顯然是遠遠達不到的，自然也就沒有了保密的必要。
在與mad唱片簽訂了一份象征性的唱片發行協議之後，mad唱片很快就拿出了一整套發行方案，其中在籌備期間宣傳的重點，就是“天價合約”這個關鍵詞。
在中位數家庭年收入僅有3-4萬美元的北美，一紙價值數千萬美元的合約，天然就能引起公眾的好奇心。
當然，質疑的人肯定有，尤其是在互聯網上，有不少人都發表了類似於“這麽多錢能做多少更有意義的事？一個唱歌的憑什麽賺這麽多？”之類的觀點。
這樣的鍵盤俠，自從互聯網發展起來以來，無論在哪個國度都不在少數，也沒有人會真正在意他們的看法。
當然，除了唱片合約之外，樂隊名下的慈善基金，同樣也被狠狠地宣傳了一波。
在北美，參與到慈善事業當中，任何人都不會選擇低調處理。
在普遍的觀點裏，捐錢不宣傳，那還不如不捐。
整個社會的各個階層，都樂於看到人們為了名聲或是其它利益而進入到慈善事業，而不是單憑一腔熱血。
道理也很簡單，用愛發電顯然不是長久之計，隻有能夠得到相應地迴報，才能確保有更多的人，長期投身於這項對整個社會都有巨大好處的事業當中。
無論是名聲上的，還是實際利益上的。
在進入錄音室之前，羅傑再一次通過克萊爾-伯恩斯的cg娛樂，在互聯網上放出了一張宣傳海報。
海報中，羅傑的造型與過去相比，有著翻天覆地的改變。
赤裸著上半身，露出近乎完美的肌肉線條，微卷的黑發自然地散開，長度剛剛過肩。
幾道水痕滑過胸口，再加上特殊的拍攝角度，簡單而粗暴，最大程度上凸顯出羅傑出眾的身材。
而在羅傑身後的陰影中，則露出一雙巨大而又詭異的異色雙瞳。
一金一銀，讓人產生了無窮無盡的聯想。
這雙眼睛是大衛-鮑伊雙瞳的顏色，但在這個世界，除了羅傑以外，不會有人知道這個梗。
粉絲們的注意力都集中在了羅傑赤裸裸地“出賣色相”上，尤其是那些年少的女粉絲們，在看到這張海報之後，幾乎要集體暴走。
而許多媒體則將注意力放在了虛無背景中那雙異色雙瞳之上，對此產生了各種各樣的猜測。
有的媒體宣稱這雙眼睛和撒旦有關，專輯的主題將會是反基督。
而有的媒體則將金銀雙瞳和某部著名的長篇小說聯係在了一起，認為這象征著海盜的寶藏。
不過媒體們詢問的最多的問題，仍然和羅傑在定下專輯名字時一樣。
——《大衛-鮑伊是誰？》
公眾們的好奇心注定得不到滿足，在放出這張海報之後，樂隊就進入到了半閉關狀態，開始專輯的錄製。
錄音的地點仍然是在紐約，不過不再是二十世紀娛樂的錄音室。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
盡管東海岸的娛樂業遠不如西海岸那麽發達，但這裏畢竟是北美的核心城市之一，不會缺少各種檔次的錄音室。
在迭戈的推薦之下，樂隊選擇了一家不算最頂尖，但也相差無幾的高端錄音室，每天的租賃費用高達2萬美元，這還不算租賃期間所需要承擔的設備工程師、聲學工程師的薪酬。
不過相較於整張專輯數千萬美元的投入來說，這點租賃費用根本不值一提，樂隊簡單地測試了錄音室的聲學環境和設備之後，就拍板決定了下來。
這個時候，已經進入到四月中旬了。
要在六月之前完成全部的錄音工作，時間不算緊張，但也容不得浪費。
更不要說，樂隊還打算將《波西米亞狂想曲》和《大衛-鮑伊》一同發行，這樣算起來，時間還是有些緊張的。
《波西米亞狂想曲》僅僅隻錄完了吉他的部分，其它的差不多都隻錄了一半左右。
尤其是其中的幾段和聲，連合適的唱詩班都還沒有聯係到，錄音更是無從談起。
算起來，樂隊要在不到兩個月的時間裏，完成一張半專輯，這個時間可謂是相當緊張了。
事實上，考慮到在和大衛-勞倫斯簽訂的協議中，留給後期製作的時間比錄音要寬裕得多，《波西米亞狂想曲》的錄音時間可以適當地延後，隻要在七月之前完成，基本上就能趕得上和《大衛-鮑伊》同步發行。
不過休息了這麽久，適當地給樂隊增加一些工作上的壓力，也未必會是一件壞事。
因此，羅傑考慮了許久，還是在一次內部討論中，將自己的想法說了出來。
除了某位愛偷懶的女孩又習慣性地抱怨之外，倒是沒有人提出反對，這件事也就被這麽定了下來。
四周完成《大衛-鮑伊》的錄音，然後再用兩到三周補完《波西米亞狂想曲》。
對於錄音的工作，樂隊眾人早已輕車熟路。
盡管這一次是挑戰一個全新的類型，但也隻是稍稍磨合幾天，也就適應了下來。
坦白說，當連續數年不斷重複一件相同的工作，哪怕再怎麽出於愛好，也很難繼續維持最初的新鮮感和激情。
不過，這就是成年人的世界，無關喜惡。
…………
“塵歸塵，土歸土，瘋子更瘋狂……我們都知道，湯姆上校是個癮君子。每次爽上天，最後也像爛泥一樣倒在地上……”
錄音室裏，羅傑用怪異地腔調，緩緩唱完最後一段副歌。
錄音師隔著玻璃，對羅傑比劃了一個【ok】的手勢。
這是《大衛-鮑伊》專輯中的最後一首歌的最後一個版本，時間剛剛進入到五月中旬的時候，這張專輯的錄製，已經完全結束。
錄製順序並非嚴格按照專輯的歌曲順序，排在第七首的《塵歸塵》，因為人聲部分難度偏高的緣故，錄音的時候放在了最後。
和過去的大部分專輯一樣，羅傑依然是最慢的那一個。
——盡管大部分的貝斯段落都交給了格雷西去彈，但一些對技法要求較高的部分，還是得羅傑自己來。
單以工作量而論，羅傑做得比樂隊的任何人都要多。
“唱的真棒。”
大衛-勞倫斯等在錄音室外，第一時間向羅傑送上吹捧。
“得了吧。”
羅傑絲毫沒有因為對方是投資人就表現出客氣，指著大衛-勞倫斯，沒好氣地說道：“別以為我不知道，你壓根欣賞不來這種風格。”
前世的大衛-鮑伊盡管很火，但也沒能博得所有人的喜愛。
有多少人愛他，就有同樣多的人憎恨他。
這種個人風格濃烈到了極點的搖滾，人們要麽愛，要麽恨，永遠隻會處於兩個極端，而不是中間的搖擺派。
比如說bbc曾在大衛-鮑伊的家鄉英國做過調查，有接近一半的受訪者認為，大衛-鮑伊是英國曆史上最好的搖滾歌手，其次才是披頭士、滾石、皇後，以及其它同樣大名鼎鼎的樂隊。
而另一半人則表示，大衛-鮑伊的歌簡直不知所雲，隻會汙染人們的耳朵。
很顯然，雖然大衛-勞倫斯是一個搖滾歌迷，但在大衛-鮑伊的風格上，這位超級二代屬於後者，完全無法欣賞那種另類到極致的特殊美感。
“你知道的，我喜歡更加流行一些的風格，比如《燃燒》那樣的。”
在錄製專輯的這一個月裏，大衛-勞倫斯和羅傑已經成為了朋友。
或者換句話說，這位富家少爺和樂隊三人都成了關係還算不錯的朋友。
不如【金屬猴子】、【a】樂隊的那些人親近，但也算得上是朋友。
兩人聊起來，也沒有過多的顧忌。
大衛-勞倫斯很快轉移了話題：“下一階段，你們是不是打算錄那張專輯了？”
大衛-勞倫斯指的是《波西米亞狂想曲》，這張專輯的存在，大衛-勞倫斯也是幾天之前才知道的。
單從個人喜好上來講，大衛-勞倫斯和絕大多數普通歌迷一樣，更加喜歡皇後樂隊的風格。
也就算《波西米亞狂想曲》。
如果不是羅傑堅持匿名發行，並且拒絕接受投資，大衛-勞倫斯甚至想在《波西米亞狂想曲》的發行上也摻上一腳。
“不要到處亂說，那張專輯未來幾年之內都會處於相對保密的狀態。”
羅傑提醒道：“我們不指望絕對保密，但也不希望人盡皆知。”
畢竟《搖滾聖經》係列是羅傑和歌迷、媒體之間的一個“遊戲”。
若是一點提示都不留，恐怕沒幾個人能猜到，多少得透露點風聲出去。
出於這方麵的考慮，樂隊在保密這一點上執行的不是十分嚴格，知道這張專輯存在的人不多，但除去樂隊的六人之外，也有二三十個人。
但是這提示也不能太明顯，若是專輯還沒發行，就被曝光出來是樂隊的作品，那還玩個屁的匿名。
這其中的度不是很好把握，不過卻也是無所謂的事。
左右不過是一個有趣的小遊戲，是否被拆穿，什麽時候被拆穿，根本無關緊要。
重要的不是結果，而是玩遊戲的這個過程。
“我嘴巴很嚴的。”
大衛-勞倫斯開玩笑地在嘴唇邊做了一個拉拉鏈的動作，說道：“我們可是簽了保密協議的，要是我違約，得給你們賠很多錢。”
在把那份還沒有完成的《波西米亞狂想曲》錄音給大衛-勞倫斯聽之前，雙方就簽署了一份不算十分嚴苛的保密協議，唯一的條款就是禁止大衛-勞倫斯向外界透露這張專輯的任何內容。
這種條款粗略的協議，約束力其實很一般，象征意義大過實際效果。
對於這種明顯是開玩笑的話，羅傑自然不會當真，搖了搖頭，繼續說起剛才的話題：“那張專輯先不急著錄，我要先去一趟洛杉磯，大概兩三天之後迴來再繼續。”