從西奧多的辦公室出來，羅傑又翻了一遍瑪格麗特傳真來的報告。
收購陽光海岸娛樂的工作，最為關鍵的審計、評估階段已經完成，已經進入到了實質性的談判階段。
按照普華永道的建議，收購團隊采取的是協議收購的模式，即直接向陽光海岸的董事會發起正式的收購談判邀請，然後雙方坐下來好好商量。
但是為了避免收購失敗，以及加快談判的進展，收購團隊私下聯係了一批股東，以2253萬美元，拿下了大約百分之三十一點五的股份。
再加上不斷從股市上吸納的流通散股，總計持股比例達到了百分之三十五。
這筆交易在上一個周五完成，按照證監會的要求，收購團隊以【搖滾控股集團】的名義，於本周一發布了公開的收購聲明。
複雜的商業運作，不是三支樂隊所擅長的東西，也沒有在收購中玩例如分賬戶持股之類的騷操作。
收購團隊采取的策略很簡單，也很有效：用錢砸，砸到你願意賣為止。
陽光海岸雖然前景不錯，但畢竟是一家長期處於虧損的公司，以溢價的方式，收購大部分股份並不困難。
三支樂隊也不是人傻錢多的白癡，溢價最高隻肯給到百分之二十，再多就不肯談了。
這個程度的溢價，足以保證拿下絕大多數股份。
而隨著收購到手的股份越來越多，陽光海岸剩餘的股東手中的談判籌碼也越來越少。
雖然北美的法律不存在所謂的“強製收購”條款，但隻要拿到絕對控股權，想要將小股東踢出局並不是一件很困難的事，有很多手段可以達到相應的效果。
例如不分紅、改組董事會等等。
要是狠一點，還可以故意做出巨額的虧損，甚至直接拆分公司。
股東持有股份的目的大多是為了賺錢，或者掌控公司，如果兩者都做不到，也很少有人願意做吃力不討好的事。
一邊是揮舞著支票拿錢砸人，另一邊是持續不斷的增持股份，強勢地威脅，再加上陽光海岸的董事會本身就願意甩掉這個不斷虧損的“累贅”，雙方的談判意願都很強烈。
盡管包括公司創始人在內的兩名小股東強烈反對，但收購談判仍然在有條不紊地進行著，達成協議隻是時間問題。
“拿到絕對控股權，然後走私有化退市流程，再進行重組和整改，今年之內都未必能完成。”
羅傑自言自語地嘀咕著，對收購的進度有些不滿意。
不過涉及數千萬、上億美元的投資，能夠在不到一年的時間裏有個結果，已經是非常快的速度了。
再快不是不可能，隻是風險會成倍地增加，從穩定性的角度來講，並不劃算。
而且，這樣的進度已經完全足夠了。
樂隊起碼要到年底，巡演結束之後，才能擺脫現有的唱片合約的約束，就算現在立刻完成對陽光海岸的收購，也不可能馬上發行“自己的”新專輯。
今年年底或者明年年初搞定，從時間上來說正好合適。
倒是【金屬猴子】樂隊，是三支樂隊裏唱片合約結束最早的一個。
想到這裏，羅傑翻到報告的最後一頁，再次確認了一下。
【金屬猴子】樂隊已經和華納唱片“和平分手”，投入到了收購的工作當中去。
——主要是監督，具體的工作還是由專業的收購團隊去做。
外行胡亂插手，無論是在哪一個行業，都是大忌。
有【金屬猴子】樂隊盯著，再加上瑪格麗特、豪斯曼律師以及普華永道的會計每周都會分別發一份報告過來，雖然羅傑沒有親自參與到收購行動當中，但也足夠的放心。
多重監督之下，無論是【金屬猴子】樂隊，還是收購團隊本身，想要違背協議，做什麽對樂隊不利的事情，羅傑能夠保證第一時間察覺到異常，這也就夠了。
一份不算長的報告，羅傑反複看了五六遍，才找上依耶塔-哈森，讓她將報告複印兩份，分別交給理查森和安妮。
至於羅傑自己，則是去樂器庫房挑了一把貝斯，去錄製《信仰》中一首非常特殊的歌。
《湯姆貓（tommy.the.cat）》。
來自一個很神經、很另類、很反傳統的樂隊。
煤油爐樂隊（primus）。
歌詞就不提了，主角就是《貓和老鼠》裏的那隻貓，嗯，魔改、黑化過的。
在搖滾音樂的曆史上，從來沒有一支像煤油爐這樣，怪誕、瘋狂、激進而不可思議的樂隊。
這是搖滾史上獨一無二、不可複製的。
他們的貝斯手兼主唱萊斯-克萊普爾堪稱世界上最偉大的貝斯手之一，慣用的樂器是一把非傳統的六弦貝斯，而且沒有琴格。
在1986年，金屬之王樂隊（metallica）在尋找一個合適的貝斯手，以替代離隊的克裏夫-布爾頓，萊斯-克萊普爾是候選人之一，但他並沒有被選中。
金屬之王樂隊的核心詹姆斯-海斯菲爾德給出的理由是：萊斯-克萊普爾太牛逼了，應該自己做音樂。加入金屬之王，會埋沒他的才華。
到了十年之後，這一點已經是樂壇公認的。
然而在2008年左右，萊斯-克萊普爾接受vh1電視台采訪的時候，被問及這件事時的答複是這樣的：這不是真的，吉姆他們覺得我的打扮太非主流了。
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“你們要知道，當初我去見他們的時候，我的發型是個黃色的莫西幹雞冠頭，穿著時髦的鉛筆褲，腳上穿著兩種不同顏色的網球鞋，人家metallica穿的完全是黑的，褲子都是緊身的。”
咳……
不管怎麽樣，幸好萊斯-克萊普爾沒有去金屬之王樂隊，否則當時才成立兩年的煤油爐就要麵臨解散，也就不會再有這支被歌迷戲稱為“隻有瘋子和神經病才會喜歡的樂隊”了。
煤油爐樂隊最大的風格就是沒有風格，他們的音樂最大的規律就是沒有規律。
如果說大部分樂隊的作品像是一塊完整的鏡麵，煤油爐樂隊的作品就像是無數不同材料、不同形狀的碎片拚接起來的，不知道是什麽鬼東西的“玩意”。
煤油爐的作品，以及樂隊核心萊斯-克萊普爾，都是“無法歸類音樂”榜單上的常客。
絕大多數對煤油爐樂隊一知半解的人認為，這支樂隊除了誇張的貝斯炫技以外毫無特點可言。
emmm……變態的語速或許也可以算是特點之一吧，不過主唱和貝斯手都是同一個人……
事實上，煤油爐樂隊的鼓手提米-亞曆山大和吉他手拉裏-拉隆都技術也是非常出色的，隻是大多數時間裏風頭都被萊斯-克萊普爾搶走了。
但在這首《湯姆貓》裏，盡管貝斯音線非常引人矚目，但鼓手的發揮才是最精彩的。
隻不過，隻有對樂器有足夠了解的人才能聽出來。
至於吉他……
至少在這一首歌裏，完全被貝斯和鼓壓製了。
在煤油爐樂隊的所有歌裏，《湯姆貓》的貝斯難度隻能算是中等。
以羅傑的技術而言，完成《湯姆貓》不存在太大的問題。
盡管六弦琴多少有些不那麽順手，但羅傑有過足夠多的練習，這隻是微不足道的小問題，很容易解決。
或者說，已經解決了。
別看隻是多了兩根琴弦，若是普通的輪指倒還罷了，但對擊、勾的p，難度提升可以說是從簡單飆升到地獄。
而煤油爐的歌……
有哪首是沒有用到p的嗎？
萊斯-克萊普爾可是一個比flea還喜歡玩p的貝斯手，經常有人吐槽他“離了p就不會彈琴”。
這當然是誇張的說法，雖然萊斯-克萊普爾對p有種特殊的偏愛，但其他的指法技巧也絕對是最頂尖的那個級別。
扯遠了……
事實上，《湯姆貓》這首歌，或者說煤油爐樂隊的所有歌，對羅傑來說最大的難度都不在彈，也不在唱。
而是如何在快速p的同時，嘴巴還能像機關槍一樣“念”歌詞。
嗯，煤油爐樂隊的大部分歌都不是唱的，而是念，或者說讀的。
——不是說唱那種，就是像平時說話那樣把歌詞讀出來，隻不過語速有些快得過分。
如果太平洋對岸的四六級考試，聽力部分直接放煤油爐樂隊的歌，恐怕絕大多數人都隻能連蒙帶猜。
無論是彈還是唱，難度高一點，在錄音室專輯裏倒是沒什麽，分開來錄就是了。
但演出可不能分開來，格雷西的技術如何羅傑心裏有數，那家夥肯定完成不了《湯姆貓》這首歌的彈奏，隻能羅傑自己來。
為了應付以後的演出，羅傑專門將這首歌的貝斯部分做出了修改，改編出了一個簡化的四弦琴版本，以便於能夠邊彈邊“念”，不至於忙不過來。
至於像萊斯-克萊普爾那樣……
這種騷操作，反正羅傑是沒這天賦，壓根不是正常人能玩得來的。
《湯姆貓》是《信仰》專輯中秀鼓的單曲，而不是貝斯。
雖然它的貝斯聲線確實很突出，也很秀，但在這一首歌裏，鼓的分量要更重一些，難度也更大。
同時，《湯姆貓》也是瞄準了2002年格萊美最佳器樂編排、最佳編曲獎的歌曲之一。
以一首另類搖滾單曲，想要拿到後者，難度很大，即使是前者，也不能說穩贏。
因此，在這張專輯中還有另一首歌，作為雙保險。
一首真正的，貝斯炫技的歌，《信仰工廠（factory.of.faith）》。
紅辣椒樂隊（red.hot.chili.peppers）的代表作之一，也是前世貝斯手進階必練曲目。
無論是傳唱度、知名度還是彈奏難度，《信仰工廠》都要比《怪胎》專輯中的《黑暗需求（dark.necessities）》更高。
在《怪胎》專輯之後，整整七張專輯（包括《1》、《2》），都沒有再用到貝斯p這個彈奏技巧。
直到樂隊第九張專輯的《信仰》，羅傑一下拿出了兩首歌來，補充這個類別的短板。
和《湯姆貓》相比，《信仰工廠》的速度偏慢，但riff卻更加出色，音色也更加飽滿、動聽。
至少以大多數人的審美而言，紅辣椒樂隊的風格要比煤油爐更加容易接受。
事實上，《湯姆貓》也不是給主流歌迷聽的，放進《信仰》專輯中，一方麵是為了補充樂隊的風格類型，以吸引少數小眾類別的歌迷。
另一方麵，也是為了告訴格萊美：我們不是一支商業化的樂隊，我們很有自己的風格。
在羅傑的前世，雖然煤油爐樂隊的歌迷群體一直不算多，但他們的作品永遠都會受到“專業人士”的好評，一直是各大專業獎項提名的常客。
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嗯，也僅僅隻是提名，獲獎的次數屈指可數。
貝斯類獎項除外。
在1991年到2000年的十年裏，萊斯-克萊普爾每年都是《貝斯手（bass.yer）》雜誌的年度貝斯手提名人選之一，並且兩次獲獎。
《貝斯手》雜誌的年度貝斯手，可以說是一名貝斯手能夠獲得的最高榮譽了。
不過由於過去的專輯大多不太突出貝斯（貝斯單曲除外）的緣故，羅傑離這個獎項還很遙遠。
在《信仰》專輯中一次加入兩首貝斯難度極高的單曲，也有著想要獲得這一獎項的想法在裏邊，至少也要拿到提名。
作為一個大師級的貝斯手，若是連一次提名都得不到，那也太丟人了點。
順帶一提，在羅傑的前世，1999年，《貝斯手》雜誌評選出的“九十年代十大貝斯手”中，煤油爐樂隊的萊斯-克萊普爾排在第一位。
紅辣椒樂隊的flea排在第二位，
綠日樂隊的麥克-德特則憑借著《dookie》專輯中的表現排在第三位。
從某種程度上來說，三人都可以算是朋克樂隊的貝斯手。
——盡管隻有綠日才是純正的朋克樂隊，紅辣椒嚴格意義上屬於朋克+放克（funk）樂隊，而煤油爐則是一支“無法歸類”樂隊。
而在另一份類似的吉他手評選中，排名靠前的都是金屬界的知名樂手。
這也符合搖滾界的主流觀點，朋克玩貝斯，金屬玩吉他，鍵盤打醬油，鼓通吃。
收購陽光海岸娛樂的工作，最為關鍵的審計、評估階段已經完成，已經進入到了實質性的談判階段。
按照普華永道的建議，收購團隊采取的是協議收購的模式，即直接向陽光海岸的董事會發起正式的收購談判邀請，然後雙方坐下來好好商量。
但是為了避免收購失敗，以及加快談判的進展，收購團隊私下聯係了一批股東，以2253萬美元，拿下了大約百分之三十一點五的股份。
再加上不斷從股市上吸納的流通散股，總計持股比例達到了百分之三十五。
這筆交易在上一個周五完成，按照證監會的要求，收購團隊以【搖滾控股集團】的名義，於本周一發布了公開的收購聲明。
複雜的商業運作，不是三支樂隊所擅長的東西，也沒有在收購中玩例如分賬戶持股之類的騷操作。
收購團隊采取的策略很簡單，也很有效：用錢砸，砸到你願意賣為止。
陽光海岸雖然前景不錯，但畢竟是一家長期處於虧損的公司，以溢價的方式，收購大部分股份並不困難。
三支樂隊也不是人傻錢多的白癡，溢價最高隻肯給到百分之二十，再多就不肯談了。
這個程度的溢價，足以保證拿下絕大多數股份。
而隨著收購到手的股份越來越多，陽光海岸剩餘的股東手中的談判籌碼也越來越少。
雖然北美的法律不存在所謂的“強製收購”條款，但隻要拿到絕對控股權，想要將小股東踢出局並不是一件很困難的事，有很多手段可以達到相應的效果。
例如不分紅、改組董事會等等。
要是狠一點，還可以故意做出巨額的虧損，甚至直接拆分公司。
股東持有股份的目的大多是為了賺錢，或者掌控公司，如果兩者都做不到，也很少有人願意做吃力不討好的事。
一邊是揮舞著支票拿錢砸人，另一邊是持續不斷的增持股份，強勢地威脅，再加上陽光海岸的董事會本身就願意甩掉這個不斷虧損的“累贅”，雙方的談判意願都很強烈。
盡管包括公司創始人在內的兩名小股東強烈反對，但收購談判仍然在有條不紊地進行著，達成協議隻是時間問題。
“拿到絕對控股權，然後走私有化退市流程，再進行重組和整改，今年之內都未必能完成。”
羅傑自言自語地嘀咕著，對收購的進度有些不滿意。
不過涉及數千萬、上億美元的投資，能夠在不到一年的時間裏有個結果，已經是非常快的速度了。
再快不是不可能，隻是風險會成倍地增加，從穩定性的角度來講，並不劃算。
而且，這樣的進度已經完全足夠了。
樂隊起碼要到年底，巡演結束之後，才能擺脫現有的唱片合約的約束，就算現在立刻完成對陽光海岸的收購，也不可能馬上發行“自己的”新專輯。
今年年底或者明年年初搞定，從時間上來說正好合適。
倒是【金屬猴子】樂隊，是三支樂隊裏唱片合約結束最早的一個。
想到這裏，羅傑翻到報告的最後一頁，再次確認了一下。
【金屬猴子】樂隊已經和華納唱片“和平分手”，投入到了收購的工作當中去。
——主要是監督，具體的工作還是由專業的收購團隊去做。
外行胡亂插手，無論是在哪一個行業，都是大忌。
有【金屬猴子】樂隊盯著，再加上瑪格麗特、豪斯曼律師以及普華永道的會計每周都會分別發一份報告過來，雖然羅傑沒有親自參與到收購行動當中，但也足夠的放心。
多重監督之下，無論是【金屬猴子】樂隊，還是收購團隊本身，想要違背協議，做什麽對樂隊不利的事情，羅傑能夠保證第一時間察覺到異常，這也就夠了。
一份不算長的報告，羅傑反複看了五六遍，才找上依耶塔-哈森，讓她將報告複印兩份，分別交給理查森和安妮。
至於羅傑自己，則是去樂器庫房挑了一把貝斯，去錄製《信仰》中一首非常特殊的歌。
《湯姆貓（tommy.the.cat）》。
來自一個很神經、很另類、很反傳統的樂隊。
煤油爐樂隊（primus）。
歌詞就不提了，主角就是《貓和老鼠》裏的那隻貓，嗯，魔改、黑化過的。
在搖滾音樂的曆史上，從來沒有一支像煤油爐這樣，怪誕、瘋狂、激進而不可思議的樂隊。
這是搖滾史上獨一無二、不可複製的。
他們的貝斯手兼主唱萊斯-克萊普爾堪稱世界上最偉大的貝斯手之一，慣用的樂器是一把非傳統的六弦貝斯，而且沒有琴格。
在1986年，金屬之王樂隊（metallica）在尋找一個合適的貝斯手，以替代離隊的克裏夫-布爾頓，萊斯-克萊普爾是候選人之一，但他並沒有被選中。
金屬之王樂隊的核心詹姆斯-海斯菲爾德給出的理由是：萊斯-克萊普爾太牛逼了，應該自己做音樂。加入金屬之王，會埋沒他的才華。
到了十年之後，這一點已經是樂壇公認的。
然而在2008年左右，萊斯-克萊普爾接受vh1電視台采訪的時候，被問及這件事時的答複是這樣的：這不是真的，吉姆他們覺得我的打扮太非主流了。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
“你們要知道，當初我去見他們的時候，我的發型是個黃色的莫西幹雞冠頭，穿著時髦的鉛筆褲，腳上穿著兩種不同顏色的網球鞋，人家metallica穿的完全是黑的，褲子都是緊身的。”
咳……
不管怎麽樣，幸好萊斯-克萊普爾沒有去金屬之王樂隊，否則當時才成立兩年的煤油爐就要麵臨解散，也就不會再有這支被歌迷戲稱為“隻有瘋子和神經病才會喜歡的樂隊”了。
煤油爐樂隊最大的風格就是沒有風格，他們的音樂最大的規律就是沒有規律。
如果說大部分樂隊的作品像是一塊完整的鏡麵，煤油爐樂隊的作品就像是無數不同材料、不同形狀的碎片拚接起來的，不知道是什麽鬼東西的“玩意”。
煤油爐的作品，以及樂隊核心萊斯-克萊普爾，都是“無法歸類音樂”榜單上的常客。
絕大多數對煤油爐樂隊一知半解的人認為，這支樂隊除了誇張的貝斯炫技以外毫無特點可言。
emmm……變態的語速或許也可以算是特點之一吧，不過主唱和貝斯手都是同一個人……
事實上，煤油爐樂隊的鼓手提米-亞曆山大和吉他手拉裏-拉隆都技術也是非常出色的，隻是大多數時間裏風頭都被萊斯-克萊普爾搶走了。
但在這首《湯姆貓》裏，盡管貝斯音線非常引人矚目，但鼓手的發揮才是最精彩的。
隻不過，隻有對樂器有足夠了解的人才能聽出來。
至於吉他……
至少在這一首歌裏，完全被貝斯和鼓壓製了。
在煤油爐樂隊的所有歌裏，《湯姆貓》的貝斯難度隻能算是中等。
以羅傑的技術而言，完成《湯姆貓》不存在太大的問題。
盡管六弦琴多少有些不那麽順手，但羅傑有過足夠多的練習，這隻是微不足道的小問題，很容易解決。
或者說，已經解決了。
別看隻是多了兩根琴弦，若是普通的輪指倒還罷了，但對擊、勾的p，難度提升可以說是從簡單飆升到地獄。
而煤油爐的歌……
有哪首是沒有用到p的嗎？
萊斯-克萊普爾可是一個比flea還喜歡玩p的貝斯手，經常有人吐槽他“離了p就不會彈琴”。
這當然是誇張的說法，雖然萊斯-克萊普爾對p有種特殊的偏愛，但其他的指法技巧也絕對是最頂尖的那個級別。
扯遠了……
事實上，《湯姆貓》這首歌，或者說煤油爐樂隊的所有歌，對羅傑來說最大的難度都不在彈，也不在唱。
而是如何在快速p的同時，嘴巴還能像機關槍一樣“念”歌詞。
嗯，煤油爐樂隊的大部分歌都不是唱的，而是念，或者說讀的。
——不是說唱那種，就是像平時說話那樣把歌詞讀出來，隻不過語速有些快得過分。
如果太平洋對岸的四六級考試，聽力部分直接放煤油爐樂隊的歌，恐怕絕大多數人都隻能連蒙帶猜。
無論是彈還是唱，難度高一點，在錄音室專輯裏倒是沒什麽，分開來錄就是了。
但演出可不能分開來，格雷西的技術如何羅傑心裏有數，那家夥肯定完成不了《湯姆貓》這首歌的彈奏，隻能羅傑自己來。
為了應付以後的演出，羅傑專門將這首歌的貝斯部分做出了修改，改編出了一個簡化的四弦琴版本，以便於能夠邊彈邊“念”，不至於忙不過來。
至於像萊斯-克萊普爾那樣……
這種騷操作，反正羅傑是沒這天賦，壓根不是正常人能玩得來的。
《湯姆貓》是《信仰》專輯中秀鼓的單曲，而不是貝斯。
雖然它的貝斯聲線確實很突出，也很秀，但在這一首歌裏，鼓的分量要更重一些，難度也更大。
同時，《湯姆貓》也是瞄準了2002年格萊美最佳器樂編排、最佳編曲獎的歌曲之一。
以一首另類搖滾單曲，想要拿到後者，難度很大，即使是前者，也不能說穩贏。
因此，在這張專輯中還有另一首歌，作為雙保險。
一首真正的，貝斯炫技的歌，《信仰工廠（factory.of.faith）》。
紅辣椒樂隊（red.hot.chili.peppers）的代表作之一，也是前世貝斯手進階必練曲目。
無論是傳唱度、知名度還是彈奏難度，《信仰工廠》都要比《怪胎》專輯中的《黑暗需求（dark.necessities）》更高。
在《怪胎》專輯之後，整整七張專輯（包括《1》、《2》），都沒有再用到貝斯p這個彈奏技巧。
直到樂隊第九張專輯的《信仰》，羅傑一下拿出了兩首歌來，補充這個類別的短板。
和《湯姆貓》相比，《信仰工廠》的速度偏慢，但riff卻更加出色，音色也更加飽滿、動聽。
至少以大多數人的審美而言，紅辣椒樂隊的風格要比煤油爐更加容易接受。
事實上，《湯姆貓》也不是給主流歌迷聽的，放進《信仰》專輯中，一方麵是為了補充樂隊的風格類型，以吸引少數小眾類別的歌迷。
另一方麵，也是為了告訴格萊美：我們不是一支商業化的樂隊，我們很有自己的風格。
在羅傑的前世，雖然煤油爐樂隊的歌迷群體一直不算多，但他們的作品永遠都會受到“專業人士”的好評，一直是各大專業獎項提名的常客。
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嗯，也僅僅隻是提名，獲獎的次數屈指可數。
貝斯類獎項除外。
在1991年到2000年的十年裏，萊斯-克萊普爾每年都是《貝斯手（bass.yer）》雜誌的年度貝斯手提名人選之一，並且兩次獲獎。
《貝斯手》雜誌的年度貝斯手，可以說是一名貝斯手能夠獲得的最高榮譽了。
不過由於過去的專輯大多不太突出貝斯（貝斯單曲除外）的緣故，羅傑離這個獎項還很遙遠。
在《信仰》專輯中一次加入兩首貝斯難度極高的單曲，也有著想要獲得這一獎項的想法在裏邊，至少也要拿到提名。
作為一個大師級的貝斯手，若是連一次提名都得不到，那也太丟人了點。
順帶一提，在羅傑的前世，1999年，《貝斯手》雜誌評選出的“九十年代十大貝斯手”中，煤油爐樂隊的萊斯-克萊普爾排在第一位。
紅辣椒樂隊的flea排在第二位，
綠日樂隊的麥克-德特則憑借著《dookie》專輯中的表現排在第三位。
從某種程度上來說，三人都可以算是朋克樂隊的貝斯手。
——盡管隻有綠日才是純正的朋克樂隊，紅辣椒嚴格意義上屬於朋克+放克（funk）樂隊，而煤油爐則是一支“無法歸類”樂隊。
而在另一份類似的吉他手評選中，排名靠前的都是金屬界的知名樂手。
這也符合搖滾界的主流觀點，朋克玩貝斯，金屬玩吉他，鍵盤打醬油，鼓通吃。