賺是肯定賺的。
《黑色》專輯就算交由華納或者環球來發行，二十世紀在版權上有一些損失。
樂隊增發的專輯，絕對能數倍彌補迴來這部分收益。
不過隻要是商人，肯定想要更多。
能賺一百塊的生意，隻賺了九十塊，對商人來說，就是虧損了十塊錢。
“隻是一張專輯嗎？八月的演出結束之後，到年底還有四個月的時間，能不能再多出一些新歌？”
加西亞-賴斯特頓斟酌了片刻，猶豫著說道：“比如，兩張專輯？”
這位二十世紀娛樂的高管壓根沒考慮寫歌、練歌所需要的時間，隻計算了錄製的過程。
不過對羅傑來說，寫歌也要不了什麽時間就是了。
反正都是抄……
雖然如此，但羅傑也不可能輕易就鬆口，這會讓對方更加得寸進尺。
“你以為搖滾音樂是超市裏的花生醬，想要多少就有多少嗎？”
羅傑沒好氣地說道：“樂隊現在沒拿出來的歌，勉強也就夠湊一張專輯的。”
“現在才六月初，還有半年的時間，可以慢慢寫嘛。”
加西亞-賴斯特頓勸說道：“半年的時間，以羅傑你的能力而言，足夠拿出一張專輯的歌了吧？”
“我隻能盡量嚐試，不保證一定能做到。”
出乎意料的是，羅傑表露出了答應下來的意思。
雖然僅僅隻是這麽一個傾向。
不過很快，羅傑的下一句話，就讓加西亞-賴斯特頓臉上的笑容僵硬了起來：“增發的兩張專輯，算進唱片合約規定的歌曲數量裏，版權、分成，全部按照唱片合約來，提前一年解約。”
不過加西亞-賴斯特頓畢竟是一位出色的商人。
簡單地談了幾句，確認羅傑的要求沒有任何商談的餘地之後，立刻開口道：“你們的要求我無權做主，我會上報董事會，由公司的審核小組接手談判。”
…………
這起談判注定短時間內得不到結果。
在公司高層接管談判之前，羅傑再一次迴到了錄音室裏。
在羅傑錄製人聲的那段時間裏，貝斯部分的錄音，格雷西僅僅隻完成了兩首。
這個速度也讓羅傑確定，格雷西不堪大用。
不過，樂隊需要的，原本就不是一個才華橫溢的天才貝斯手，那會對羅傑自己的位置造成衝擊。
一個樂隊可以有兩名頂級的吉他手，但貝斯和鼓，卻隻需要一個。
一個現場演出的“替補”，不需要技術多麽出眾。
現場演出的時候能按穩f和弦，老老實實地蹦蹦蹦蹦，平時能幹點雜活，也就夠了。
真正有難度的活，都得羅傑自己來幹。
“你去錄《dog.song》，其它的歌交給我。”
羅傑拍了拍格雷西的肩膀，說道：“不要有壓力，慢慢來，完不成也沒關係，我們的時間很充裕。”
想了想，羅傑又說道：“你平時有空的時候，多練練樂隊的歌。錄歌的時候也就算了，現場演出這樣的水準可不行。”
在搖滾樂隊的圈子裏有一個說法，天賦再怎麽差的人，隻要能滿足職業樂手的最低門檻，一首歌練上一千遍，應付演出和錄音也絕對足夠了。
當然，對於這種靠苦練才能勉強達標的樂手，就不要指望能有什麽驚豔的臨場發揮了。
而後者才是搖滾樂隊現場演出最大的魅力所在。
像羅傑和安妮這樣的樂手，各種分解和弦信手拈來，在現場演出的很多時候，都不會完全按照曲譜去彈，卻可以取得比原譜更好的效果。
就算以穩為主的理查森，也時常會有驚豔的敲擊節奏出現。
而格雷西這樣的貝斯手，卻隻能老老實實按照曲譜，去彈蹦蹦蹦蹦的和聲。
“我一直都有保持練習，除了工作之外，每天最少會練習三個小時以上。”
格雷西知道自己的短板，這是天賦的問題，後天很難改變，隻能靠勤奮去彌補一些。
但也僅僅隻是一部分。
對於大部分業餘的樂手來說，限製能力天花板的是練習的時間。
但對於職業樂手來說，勤奮，誰都不缺。
如果連基本的職業素養都不具備，也不可能走到這條路上來。
就連已經勉強算得上“功成名就”的羅傑，依然可以保證每天都有練習，隻是時間多少的問題。
這種情況下，上限，就完全取決於天賦。
…………
由於眾人進度不一，在討論過後，樂隊決定將兩首需要“集體演奏、分軌錄製”的主打歌提前。
其它的歌都是各錄各的，互不影響。
但這兩首歌卻必須所有人集合在一起來錄。
——“所有人”是指羅傑、安妮、理查森三人。
這樣才能達到“最完美”的效果。
盡管百分之九十九的歌迷壓根聽不出來區別在哪，但能聽出來的百分之一，卻是影響這兩首歌口碑的關鍵。
錄製之前，樂隊先是半認真半娛樂地排練了幾遍。
在一起合作了一年多，排練已經不需要像一開始那麽一板一眼，按部就班地來。
“玩著練”的方式，反而更能提高效率。
當然，所謂的“玩”，也是在樂器上玩，而不是其它什麽奇怪的東西。
比如說當安妮有了什麽想法，臨時改變旋律的時候，羅傑和胖子就會主動去配合安妮。
雖然大部分時間裏，鼓才是一支樂隊的節奏核心，但這一點並非不可變化的。
當一支樂隊的所有樂手個人能力都足夠出色，並且配合默契的時候，任何人都可以成為核心，不會讓聽的人感受到任何不協調。
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一段短暫的吉他solo之後，羅傑叫停了這次演奏。
正在排練的歌是那首經典的《歡迎來到叢林》，在第一段吉他solo裏，安妮做出了一個小調整。
加入了三個短促的降階音符，使得這段以升階為主的solo變得截然不同起來。
大部分金屬搖滾對於吉他的旋律都很重視，大段的吉他solo，也是金屬搖滾，尤其是重金屬中常見的特色。
《黑色》專輯中幾乎每一首歌都有較為出彩的吉他旋律，不過要說最為出彩的，依然還是《歡迎來到叢林》。
——從技術的角度而言。
雖然這首歌的吉他solo不長，但卻非常的出色。
難度也屬於偏高的一類。
尤其是第二段solo。
相比之下，第一段solo不但更短，而且也沒那麽的出彩。
不過在安妮加入了三個短促的降階音符之後，情況立刻就變得不同。
“安妮，剛才的solo，你再彈一遍。”
隻聽一遍當然不可能記得住，羅傑立刻要求安妮再彈一遍，同時開啟了錄音。
這段solo隻有7個小節，安妮的改動出現在最後三個小節中，六升三降，像是過山車一樣，牢牢抓著聽眾的心髒。
“瑞克，你覺得怎麽樣？”
羅傑看向胖子。
“好像比之前的版本更好一些，和第二段solo也能唿應起來。”
胖子想了一會，說道：“不過總覺得哪裏怪怪的，有一種不太明顯的別扭感。”
理查森在樂隊裏，屬於那個“喜歡挑刺”的角色。
這不是什麽壞事，畢竟隻是就事論事，而不是人身攻擊。
一支樂隊也確實需要有這麽一個角色，幫助大家找到問題所在。
理查森按下錄音設備的播放按鈕，又聽了幾遍，開口道：“升降變化太快了。安妮，這一段你用多少速彈的？120+？”
沒有計數器，隻靠聽覺，很難準確地判斷到個位數，會有一定的誤差。
與之相反的是，在彈奏的時候，反而能把握得很準。
作為一個樂手而言，手上的感覺永遠比耳朵更精確，尤其是已經練熟的譜子。
“124。”
安妮看向胖子，問道：“怎麽了？”
“試試122。”
羅傑明白理查森的意思，開口道：“降低2個bmp，或許效果會好一些。”
微調之後和安妮平時的習慣不太一樣，開著計數器嚐試了兩三遍，才找準節奏，完整地彈完了這段solo。
錄下來這段solo以後，胖子反複聽了幾遍，點點頭，說道：“這樣就好多了。”
“吉他調速，鼓和貝斯也要跟著調整。”
羅傑的手指在琴弦上點了幾下，考慮了片刻，說道：“我們先來一遍試試效果。”
一件樂器的演奏做出改動，會導致一個連鎖反應，整首歌推翻重來都是有可能的。
不過為了讓這首本來就十分出色的重金屬搖滾更加完美，羅傑不介意在這項工作上花費更多的時間。
折騰了一整個下午，樂隊最終采納了安妮修改之後的吉他solo，並對整首歌的曲譜做出了相應的微調。
類似的工作在過去經常出現，三人都有過偶爾冒出一個想法，然後試著去實現它。
不過大部分時候，做的都是無用功，最終被確定下來的改動寥寥無幾。
而出現在《歡迎來到叢林》這一級別的經典中的，這還是第一次。
經典之所以是經典，或許有很多原因，但其中必然有一項，是因為這首歌已經足夠完美，改動的空間非常得小。
在這個基礎上做出改進，對任何一名有追求的樂手來說，都是一件值得慶祝的事情。
哪怕隻是一個小改動。
“瑪姬，做一下備注。”
確定下《歡迎來到叢林》的新曲譜之後，羅傑叫來瑪格麗特，吩咐道：“跟迭戈說一聲，讓他在後期處理的時候注意一下人聲和伴奏的協調。”
曲譜的速度做出了調整，人聲肯定是要改動的。
好在調整的隻是吉他solo的部分，這一部分的人聲是空白，隻需要拉長人聲錄音的間隔即可，不用重新再錄一遍。
至於另一首主打歌《搖滾或是爆發》，沒有人再弄出什麽幺蛾子，老老實實地按照原版的曲譜排練完。
當天收工的時候，安妮突然開口道：“羅傑，我覺得這首歌可以跟《dog.song》合並成一首。雖然歌詞差別很大，但是樂器演奏上完全可以串聯起來。”
“合並？串聯？”
安妮的話，讓羅傑腦中閃過一個念頭。
但再細想時，卻怎麽也捕捉不到那一絲靈感。
“是啊，串聯。”
安妮一臉古怪地看向羅傑，問道：“兩首歌的樂曲結構相似度很高，串聯起來有什麽問題嗎？”
所謂的結構相似，和抄襲或者說借鑒扯不上任何關係。
不說僅僅隻是相似，而不是一樣這樣的差別。
就算是一模一樣的結構，在音樂中也是很常見的。
比如說幾乎被用爛了的c大調平行段落。
隻要在細節上有明顯的不同，就確定是兩首沒有任何關係的曲子，而不能說是借鑒或者是抄襲。
不過羅傑關注的重點卻不在這裏，而是在“串聯”兩個字上。
《黑色》專輯就算交由華納或者環球來發行，二十世紀在版權上有一些損失。
樂隊增發的專輯，絕對能數倍彌補迴來這部分收益。
不過隻要是商人，肯定想要更多。
能賺一百塊的生意，隻賺了九十塊，對商人來說，就是虧損了十塊錢。
“隻是一張專輯嗎？八月的演出結束之後，到年底還有四個月的時間，能不能再多出一些新歌？”
加西亞-賴斯特頓斟酌了片刻，猶豫著說道：“比如，兩張專輯？”
這位二十世紀娛樂的高管壓根沒考慮寫歌、練歌所需要的時間，隻計算了錄製的過程。
不過對羅傑來說，寫歌也要不了什麽時間就是了。
反正都是抄……
雖然如此，但羅傑也不可能輕易就鬆口，這會讓對方更加得寸進尺。
“你以為搖滾音樂是超市裏的花生醬，想要多少就有多少嗎？”
羅傑沒好氣地說道：“樂隊現在沒拿出來的歌，勉強也就夠湊一張專輯的。”
“現在才六月初，還有半年的時間，可以慢慢寫嘛。”
加西亞-賴斯特頓勸說道：“半年的時間，以羅傑你的能力而言，足夠拿出一張專輯的歌了吧？”
“我隻能盡量嚐試，不保證一定能做到。”
出乎意料的是，羅傑表露出了答應下來的意思。
雖然僅僅隻是這麽一個傾向。
不過很快，羅傑的下一句話，就讓加西亞-賴斯特頓臉上的笑容僵硬了起來：“增發的兩張專輯，算進唱片合約規定的歌曲數量裏，版權、分成，全部按照唱片合約來，提前一年解約。”
不過加西亞-賴斯特頓畢竟是一位出色的商人。
簡單地談了幾句，確認羅傑的要求沒有任何商談的餘地之後，立刻開口道：“你們的要求我無權做主，我會上報董事會，由公司的審核小組接手談判。”
…………
這起談判注定短時間內得不到結果。
在公司高層接管談判之前，羅傑再一次迴到了錄音室裏。
在羅傑錄製人聲的那段時間裏，貝斯部分的錄音，格雷西僅僅隻完成了兩首。
這個速度也讓羅傑確定，格雷西不堪大用。
不過，樂隊需要的，原本就不是一個才華橫溢的天才貝斯手，那會對羅傑自己的位置造成衝擊。
一個樂隊可以有兩名頂級的吉他手，但貝斯和鼓，卻隻需要一個。
一個現場演出的“替補”，不需要技術多麽出眾。
現場演出的時候能按穩f和弦，老老實實地蹦蹦蹦蹦，平時能幹點雜活，也就夠了。
真正有難度的活，都得羅傑自己來幹。
“你去錄《dog.song》，其它的歌交給我。”
羅傑拍了拍格雷西的肩膀，說道：“不要有壓力，慢慢來，完不成也沒關係，我們的時間很充裕。”
想了想，羅傑又說道：“你平時有空的時候，多練練樂隊的歌。錄歌的時候也就算了，現場演出這樣的水準可不行。”
在搖滾樂隊的圈子裏有一個說法，天賦再怎麽差的人，隻要能滿足職業樂手的最低門檻，一首歌練上一千遍，應付演出和錄音也絕對足夠了。
當然，對於這種靠苦練才能勉強達標的樂手，就不要指望能有什麽驚豔的臨場發揮了。
而後者才是搖滾樂隊現場演出最大的魅力所在。
像羅傑和安妮這樣的樂手，各種分解和弦信手拈來，在現場演出的很多時候，都不會完全按照曲譜去彈，卻可以取得比原譜更好的效果。
就算以穩為主的理查森，也時常會有驚豔的敲擊節奏出現。
而格雷西這樣的貝斯手，卻隻能老老實實按照曲譜，去彈蹦蹦蹦蹦的和聲。
“我一直都有保持練習，除了工作之外，每天最少會練習三個小時以上。”
格雷西知道自己的短板，這是天賦的問題，後天很難改變，隻能靠勤奮去彌補一些。
但也僅僅隻是一部分。
對於大部分業餘的樂手來說，限製能力天花板的是練習的時間。
但對於職業樂手來說，勤奮，誰都不缺。
如果連基本的職業素養都不具備，也不可能走到這條路上來。
就連已經勉強算得上“功成名就”的羅傑，依然可以保證每天都有練習，隻是時間多少的問題。
這種情況下，上限，就完全取決於天賦。
…………
由於眾人進度不一，在討論過後，樂隊決定將兩首需要“集體演奏、分軌錄製”的主打歌提前。
其它的歌都是各錄各的，互不影響。
但這兩首歌卻必須所有人集合在一起來錄。
——“所有人”是指羅傑、安妮、理查森三人。
這樣才能達到“最完美”的效果。
盡管百分之九十九的歌迷壓根聽不出來區別在哪，但能聽出來的百分之一，卻是影響這兩首歌口碑的關鍵。
錄製之前，樂隊先是半認真半娛樂地排練了幾遍。
在一起合作了一年多，排練已經不需要像一開始那麽一板一眼，按部就班地來。
“玩著練”的方式，反而更能提高效率。
當然，所謂的“玩”，也是在樂器上玩，而不是其它什麽奇怪的東西。
比如說當安妮有了什麽想法，臨時改變旋律的時候，羅傑和胖子就會主動去配合安妮。
雖然大部分時間裏，鼓才是一支樂隊的節奏核心，但這一點並非不可變化的。
當一支樂隊的所有樂手個人能力都足夠出色，並且配合默契的時候，任何人都可以成為核心，不會讓聽的人感受到任何不協調。
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一段短暫的吉他solo之後，羅傑叫停了這次演奏。
正在排練的歌是那首經典的《歡迎來到叢林》，在第一段吉他solo裏，安妮做出了一個小調整。
加入了三個短促的降階音符，使得這段以升階為主的solo變得截然不同起來。
大部分金屬搖滾對於吉他的旋律都很重視，大段的吉他solo，也是金屬搖滾，尤其是重金屬中常見的特色。
《黑色》專輯中幾乎每一首歌都有較為出彩的吉他旋律，不過要說最為出彩的，依然還是《歡迎來到叢林》。
——從技術的角度而言。
雖然這首歌的吉他solo不長，但卻非常的出色。
難度也屬於偏高的一類。
尤其是第二段solo。
相比之下，第一段solo不但更短，而且也沒那麽的出彩。
不過在安妮加入了三個短促的降階音符之後，情況立刻就變得不同。
“安妮，剛才的solo，你再彈一遍。”
隻聽一遍當然不可能記得住，羅傑立刻要求安妮再彈一遍，同時開啟了錄音。
這段solo隻有7個小節，安妮的改動出現在最後三個小節中，六升三降，像是過山車一樣，牢牢抓著聽眾的心髒。
“瑞克，你覺得怎麽樣？”
羅傑看向胖子。
“好像比之前的版本更好一些，和第二段solo也能唿應起來。”
胖子想了一會，說道：“不過總覺得哪裏怪怪的，有一種不太明顯的別扭感。”
理查森在樂隊裏，屬於那個“喜歡挑刺”的角色。
這不是什麽壞事，畢竟隻是就事論事，而不是人身攻擊。
一支樂隊也確實需要有這麽一個角色，幫助大家找到問題所在。
理查森按下錄音設備的播放按鈕，又聽了幾遍，開口道：“升降變化太快了。安妮，這一段你用多少速彈的？120+？”
沒有計數器，隻靠聽覺，很難準確地判斷到個位數，會有一定的誤差。
與之相反的是，在彈奏的時候，反而能把握得很準。
作為一個樂手而言，手上的感覺永遠比耳朵更精確，尤其是已經練熟的譜子。
“124。”
安妮看向胖子，問道：“怎麽了？”
“試試122。”
羅傑明白理查森的意思，開口道：“降低2個bmp，或許效果會好一些。”
微調之後和安妮平時的習慣不太一樣，開著計數器嚐試了兩三遍，才找準節奏，完整地彈完了這段solo。
錄下來這段solo以後，胖子反複聽了幾遍，點點頭，說道：“這樣就好多了。”
“吉他調速，鼓和貝斯也要跟著調整。”
羅傑的手指在琴弦上點了幾下，考慮了片刻，說道：“我們先來一遍試試效果。”
一件樂器的演奏做出改動，會導致一個連鎖反應，整首歌推翻重來都是有可能的。
不過為了讓這首本來就十分出色的重金屬搖滾更加完美，羅傑不介意在這項工作上花費更多的時間。
折騰了一整個下午，樂隊最終采納了安妮修改之後的吉他solo，並對整首歌的曲譜做出了相應的微調。
類似的工作在過去經常出現，三人都有過偶爾冒出一個想法，然後試著去實現它。
不過大部分時候，做的都是無用功，最終被確定下來的改動寥寥無幾。
而出現在《歡迎來到叢林》這一級別的經典中的，這還是第一次。
經典之所以是經典，或許有很多原因，但其中必然有一項，是因為這首歌已經足夠完美，改動的空間非常得小。
在這個基礎上做出改進，對任何一名有追求的樂手來說，都是一件值得慶祝的事情。
哪怕隻是一個小改動。
“瑪姬，做一下備注。”
確定下《歡迎來到叢林》的新曲譜之後，羅傑叫來瑪格麗特，吩咐道：“跟迭戈說一聲，讓他在後期處理的時候注意一下人聲和伴奏的協調。”
曲譜的速度做出了調整，人聲肯定是要改動的。
好在調整的隻是吉他solo的部分，這一部分的人聲是空白，隻需要拉長人聲錄音的間隔即可，不用重新再錄一遍。
至於另一首主打歌《搖滾或是爆發》，沒有人再弄出什麽幺蛾子，老老實實地按照原版的曲譜排練完。
當天收工的時候，安妮突然開口道：“羅傑，我覺得這首歌可以跟《dog.song》合並成一首。雖然歌詞差別很大，但是樂器演奏上完全可以串聯起來。”
“合並？串聯？”
安妮的話，讓羅傑腦中閃過一個念頭。
但再細想時，卻怎麽也捕捉不到那一絲靈感。
“是啊，串聯。”
安妮一臉古怪地看向羅傑，問道：“兩首歌的樂曲結構相似度很高，串聯起來有什麽問題嗎？”
所謂的結構相似，和抄襲或者說借鑒扯不上任何關係。
不說僅僅隻是相似，而不是一樣這樣的差別。
就算是一模一樣的結構，在音樂中也是很常見的。
比如說幾乎被用爛了的c大調平行段落。
隻要在細節上有明顯的不同，就確定是兩首沒有任何關係的曲子，而不能說是借鑒或者是抄襲。
不過羅傑關注的重點卻不在這裏，而是在“串聯”兩個字上。