樂隊下半年的規劃，暫時還隻停留在規劃的層麵上。
羅傑打算等到兩張專輯發行之後，再找合適的機會向二十世紀娛樂提出這個要求。
新的一周，樂隊又一頭紮進了錄音室裏。
“你愛得越多，恨得越多。誰會在乎我們？有些事正在發生，需要一些時間才能學會，需要一些時間，不要遲到……”
《青春》專輯中的大部分歌，都來自籍籍無名的樂隊。
從海量的“小樂隊”中淘出優秀的單曲來，一直是羅傑的樂趣，或者說愛好。
這首《something''s.going.on》，來自一個叫做【a】的樂隊。
不是羅傑的朋友，埃文-泰勒的那支後車庫搖滾樂隊，而是前世一支英國的朋克搖滾樂隊。
不過有趣的是，大多數人，包括【a】樂隊的粉絲，都將他們當成了一支美國的樂隊。
這支成立於1997年後朋克複興時期的樂隊，在短短的十年裏經曆了數次解散和重組。
第一次是在2005年，然後就開始了解散-重組-解散-重組的遊戲，並且樂此不疲。
樂隊最早的名字並不叫【a】，而是一個很長很難記的名字，【a】隻是樂隊使用過的十多個名字中最廣為人知的一個。
嗯，在接連不斷的解散重組之後，樂隊每一次重組，都會換一個名字，但是無論是粉絲還是媒體，仍然用【a】這個名字來稱唿他們。
和【a】樂隊相比，另外一支樂隊的名氣就要大得多了，至少在其賴以為生的北美市場上如此。
這支樂隊叫做thousand.foot.krutch，一支來自加拿大的另類搖滾樂隊。
如果說這個名字不夠大牌的話，他們的主唱和鼓手還成立了另一支和五分錢、simple.n處於同一梯隊的流行朋克樂隊，名叫fm.static。
和流行天團fm.static比起來，thousand.foot.krutch就像是後媽養的。
不過這支樂隊在北美的粉絲仍然很多，曾連續三年位列itunes搖滾榜的前十（2011-2013）。
還有一首北美搖滾榜冠軍、公告牌單曲榜前十的單曲。
《e.for.extinction》。
這首冠軍單曲也是被羅傑收錄進《青春》專輯中的歌。
和《怪胎》專輯中的《on.my.own》一樣，《e.for.extinction》是一首基督教搖滾，或者說福音搖滾。
不過嘛，換一張專輯，歌詞的味道就全變了。
成了一首講述青春和成長的“勵誌”歌曲。
歌詞本身確實是很勵誌的，但放到《青春》專輯中，卻會讓人感到這是在反諷。
一如既往的惡趣味。
…………
又過去了一周多的時間，羅傑錄完了六首，還剩四首。
不過錄歌的工作暫時被打斷了。
西奧多傳來一個好消息。
《怪胎》專輯中《basket.case》的mv，獲得了mtv音樂錄影帶大獎的三項提名。
分別是最佳新人、最佳搖滾錄影帶、以及最佳剪輯。
——mtv音樂錄影帶大獎，可不是歐洲那個mtv音樂獎，隻能算是一個比較有分量的小獎項。
而mtv歐洲音樂獎，則是和格萊美、北美音樂獎並列的全球三大音樂獎項。
不過後者通常是在十月到十一月頒獎，距離揭曉答案還早著呢。
mtv音樂錄影帶大獎的提名是一件好事，不過也就僅僅如此了。
無論是樂隊，還是二十世紀娛樂，都不是十分的在乎。
這種小獎項，別說隻是提名，就算是獲獎，羅傑都不打算去現場，讓經紀人代為領獎就可以了。
畢竟這個獎項的範圍僅僅隻局限於mv，和歌曲本身的關係不大，影響力十分有限。
倒是迭戈，趁著這個機會，再一次提出，要在《青春》專輯中加拍mv的計劃。
說起來，樂隊除了一開始的《怪胎》專輯拍了四支mv以外，從《希望》專輯開始，一直都沒有拍過mv。
——其實就是樂隊想偷懶。
拍mv什麽的，太麻煩了。
不過羅傑當然不可能明著說嫌麻煩，要偷懶。
盡管所有人都心知肚明，但擺到明麵上來說，又是另一迴事了。
“迭戈，我們的想法很簡單。”
羅傑用早就找好的借口，再次解釋道：“不拍專門的mv，完全可以成為樂隊的一個標簽。”
在羅傑遞交的《青春》、《黑色》兩張專輯的計劃裏，是直接用幾個月前聯合巡演的現場畫麵，作為mv的一部分。
雖然兩張專輯加起來隻有四首歌，不過也夠用了。
這也是兩張專輯計劃裏，被二十世紀娛樂質疑最多的一點，不過在幾輪會議之後，得到了通過。
雖然如此，但仍然有人認為，應該專門拍攝幾支mv，用於歌曲的宣傳，或者加入到典藏版唱片中去。
尤其是《青春》專輯，在聯合巡演中隻唱了一首《heaven.knows》，如果按照羅傑的提議，十首歌隻有一支mv，怎麽看都太少了點。
而且這支mv還是用演出現場的錄像來湊數的。
不過樂隊不願意拍，二十世紀娛樂除了讓人勸說之外，也沒有任何的辦法。
像華納唱片、大西洋唱片之類的大公司都在揮動著鋤頭準備挖牆角。
雖然雙方有合同在，但合同並不是萬能的，上邊還有一項叫做“最低解約金”的條款。
盡管解約條款的觸發是有前置條件的，但也為樂隊留下了足夠的操作餘地。
在這種情況下，二十世紀娛樂雖然依舊處於強勢的一方，但樂隊也不是沒有任何的話語權。
“真的不考慮一下嗎？拍幾支mv，對唱片的銷量會有不小的促進作用。”
迭戈依然在嚐試著，試圖讓羅傑改變主意。
mv對專輯的銷量，確實有著促進作用。
尤其是售價昂貴的典藏版，除了收藏類的粉絲之外，很多歌迷就是衝著mv去買的。
不過要說作用有多大，卻也未必。
畢竟沒有任何數據能夠證明，mv能夠為一張專輯帶來多少銷量。
和拍攝mv的資金成本比起來，肯定是有賺頭的。
但如果算上樂隊的時間成本，那就不好說了。
經過層層盤剝以後，分到樂隊手上，就算賺，也賺不了多少。
這才是羅傑偷懶不肯拍mv的真正原因。
“迭戈，拍mv要準備的東西太多了，太浪費時間。”
羅傑搖搖頭，說道：“有拍mv的時間，我們完全可以多準備幾首新歌了。”
搖滾樂隊一向是高產的代名詞，尤其是在北美。
曾經有媒體做過統計，北美處於活躍期的搖滾樂隊，每年出三十首新歌以上的樂隊，比例高達百分之六十以上。
隻有不到百分之四十，每年新歌的數量少於三十首。
當然，這個統計沒有將那些成名已久，隻需要吃老本就夠過一輩子的樂隊算進去。
平均幾天拿出一首新歌來，對一支處於上升期的搖滾樂隊來說根本不能算是誇張，而是正常的情況。
事實上，很多樂隊在成名初期，出專輯的速度都是相當驚人的。
——很多歌都是在組建樂隊之前就寫好，隻需要排練、錄製專輯，就可以發行。
“你們還有新的計劃？”
迭戈好奇地問了一句，然後立刻解釋道：“我沒有別的意思，隻是好奇。”
作為一個搖滾專輯的製作人，迭戈顯然也不希望總是閑著，試圖抓住每一次工作的機會。
畢竟，隻有工作才能帶來收入和名氣。
《希望》專輯的大獲成功，已經讓迭戈的團隊，在接新工作的時候能夠將報價提高足足百分之三十。
聽到羅傑透露出有新計劃的意思，迭戈說不心動是不可能的。
樂壇一向信奉“成功者會繼續成功”的理論。
“隻是有一點想法，不過在那之前，我們要先完成《青春》和《黑色》。”
羅傑沒有急著透露什麽，隨口帶過了這個話題。
現在還不是時候。
…………
“邦妮和克萊德？這是什麽見鬼的歌詞？”
安妮抓著頭發，一臉糾結。
這一首歌在錄到一半的時候，羅傑才意識到了不對勁的地方。
然後臨時調整了計劃，花費了很大的精力，說服了安妮來唱這一首歌。
金發異端concrete.blonde樂隊的《long.time.ago》。
這首歌也是《青春》專輯中的“吉他單曲”，雖然沒有大段的吉他solo，但簡單、平行的吉他riff段落卻很有韻味。
concrete.blonde是一支在八十年代非常罕見的女性主唱的搖滾樂隊。
不過他們的貝斯手兼主唱納波利塔諾的嗓音有些雌雄難辨，如果是不知道的人去聽他們的歌，起碼有一半會覺得主唱是男性。
這不是羅傑非要讓安妮來唱這首歌的原因，原唱是女歌手的歌，羅傑又不是沒唱過。
主要問題在於歌詞。
羅傑嚐試過將歌詞改成男性視角，但無論怎麽改，唱出來都感覺怪怪的。
好像哪裏不對勁的樣子。
錄了幾十次以後，羅傑不得不放棄，將這首歌交給安妮來唱。
“邦妮和克萊德是三十年代著名的罪犯情侶，你沒看過那部電影嗎？”
羅傑解釋了一句，然後說道：“你不用去管歌詞的出處，隻要唱就好了。”
想了一下，羅傑補充道：“用偏冷的嗓音來唱，這首歌要體現出一種黑暗悲涼的感覺。”
“好吧，你是老板，你說了算。”
安妮和胖子現在都喜歡用“老板”來稱唿羅傑，仿佛羅傑是個剝削、壓榨兩人的資本家一般。
安妮恨恨地說道：“五場派對，你答應我的！”
“五場派對，一場都不會少你的。”
羅傑對安妮比劃了一個手勢，按下錄音台上的播放鍵。
“當你關上燈，走出家門，我對自己說：我是來幹什麽的？……”
安妮冷清的聲音響起，音量很低，仿佛在自言自語。
出乎意料的驚喜。
當唱到“邦妮和克萊德”的時候，安妮的嗓音猛然爆發起來，很難想象，這個女孩看上去柔弱的身軀裏，竟然有著如此強的爆發力。
“你在想些什麽？你腦子裏裝的是什麽？你覺得我是誰？……”
安妮的低吼，給人一種很強的壓抑感，仿佛有什麽東西被堵在了胸口。
一直到整首歌唱完，羅傑隔著玻璃，對安妮鼓起掌。
然後按下通話按鈕，說道：“幹得漂亮，安妮。不過你還可以做得更好，我們再來一次。”
羅傑打算等到兩張專輯發行之後，再找合適的機會向二十世紀娛樂提出這個要求。
新的一周，樂隊又一頭紮進了錄音室裏。
“你愛得越多，恨得越多。誰會在乎我們？有些事正在發生，需要一些時間才能學會，需要一些時間，不要遲到……”
《青春》專輯中的大部分歌，都來自籍籍無名的樂隊。
從海量的“小樂隊”中淘出優秀的單曲來，一直是羅傑的樂趣，或者說愛好。
這首《something''s.going.on》，來自一個叫做【a】的樂隊。
不是羅傑的朋友，埃文-泰勒的那支後車庫搖滾樂隊，而是前世一支英國的朋克搖滾樂隊。
不過有趣的是，大多數人，包括【a】樂隊的粉絲，都將他們當成了一支美國的樂隊。
這支成立於1997年後朋克複興時期的樂隊，在短短的十年裏經曆了數次解散和重組。
第一次是在2005年，然後就開始了解散-重組-解散-重組的遊戲，並且樂此不疲。
樂隊最早的名字並不叫【a】，而是一個很長很難記的名字，【a】隻是樂隊使用過的十多個名字中最廣為人知的一個。
嗯，在接連不斷的解散重組之後，樂隊每一次重組，都會換一個名字，但是無論是粉絲還是媒體，仍然用【a】這個名字來稱唿他們。
和【a】樂隊相比，另外一支樂隊的名氣就要大得多了，至少在其賴以為生的北美市場上如此。
這支樂隊叫做thousand.foot.krutch，一支來自加拿大的另類搖滾樂隊。
如果說這個名字不夠大牌的話，他們的主唱和鼓手還成立了另一支和五分錢、simple.n處於同一梯隊的流行朋克樂隊，名叫fm.static。
和流行天團fm.static比起來，thousand.foot.krutch就像是後媽養的。
不過這支樂隊在北美的粉絲仍然很多，曾連續三年位列itunes搖滾榜的前十（2011-2013）。
還有一首北美搖滾榜冠軍、公告牌單曲榜前十的單曲。
《e.for.extinction》。
這首冠軍單曲也是被羅傑收錄進《青春》專輯中的歌。
和《怪胎》專輯中的《on.my.own》一樣，《e.for.extinction》是一首基督教搖滾，或者說福音搖滾。
不過嘛，換一張專輯，歌詞的味道就全變了。
成了一首講述青春和成長的“勵誌”歌曲。
歌詞本身確實是很勵誌的，但放到《青春》專輯中，卻會讓人感到這是在反諷。
一如既往的惡趣味。
…………
又過去了一周多的時間，羅傑錄完了六首，還剩四首。
不過錄歌的工作暫時被打斷了。
西奧多傳來一個好消息。
《怪胎》專輯中《basket.case》的mv，獲得了mtv音樂錄影帶大獎的三項提名。
分別是最佳新人、最佳搖滾錄影帶、以及最佳剪輯。
——mtv音樂錄影帶大獎，可不是歐洲那個mtv音樂獎，隻能算是一個比較有分量的小獎項。
而mtv歐洲音樂獎，則是和格萊美、北美音樂獎並列的全球三大音樂獎項。
不過後者通常是在十月到十一月頒獎，距離揭曉答案還早著呢。
mtv音樂錄影帶大獎的提名是一件好事，不過也就僅僅如此了。
無論是樂隊，還是二十世紀娛樂，都不是十分的在乎。
這種小獎項，別說隻是提名，就算是獲獎，羅傑都不打算去現場，讓經紀人代為領獎就可以了。
畢竟這個獎項的範圍僅僅隻局限於mv，和歌曲本身的關係不大，影響力十分有限。
倒是迭戈，趁著這個機會，再一次提出，要在《青春》專輯中加拍mv的計劃。
說起來，樂隊除了一開始的《怪胎》專輯拍了四支mv以外，從《希望》專輯開始，一直都沒有拍過mv。
——其實就是樂隊想偷懶。
拍mv什麽的，太麻煩了。
不過羅傑當然不可能明著說嫌麻煩，要偷懶。
盡管所有人都心知肚明，但擺到明麵上來說，又是另一迴事了。
“迭戈，我們的想法很簡單。”
羅傑用早就找好的借口，再次解釋道：“不拍專門的mv，完全可以成為樂隊的一個標簽。”
在羅傑遞交的《青春》、《黑色》兩張專輯的計劃裏，是直接用幾個月前聯合巡演的現場畫麵，作為mv的一部分。
雖然兩張專輯加起來隻有四首歌，不過也夠用了。
這也是兩張專輯計劃裏，被二十世紀娛樂質疑最多的一點，不過在幾輪會議之後，得到了通過。
雖然如此，但仍然有人認為，應該專門拍攝幾支mv，用於歌曲的宣傳，或者加入到典藏版唱片中去。
尤其是《青春》專輯，在聯合巡演中隻唱了一首《heaven.knows》，如果按照羅傑的提議，十首歌隻有一支mv，怎麽看都太少了點。
而且這支mv還是用演出現場的錄像來湊數的。
不過樂隊不願意拍，二十世紀娛樂除了讓人勸說之外，也沒有任何的辦法。
像華納唱片、大西洋唱片之類的大公司都在揮動著鋤頭準備挖牆角。
雖然雙方有合同在，但合同並不是萬能的，上邊還有一項叫做“最低解約金”的條款。
盡管解約條款的觸發是有前置條件的，但也為樂隊留下了足夠的操作餘地。
在這種情況下，二十世紀娛樂雖然依舊處於強勢的一方，但樂隊也不是沒有任何的話語權。
“真的不考慮一下嗎？拍幾支mv，對唱片的銷量會有不小的促進作用。”
迭戈依然在嚐試著，試圖讓羅傑改變主意。
mv對專輯的銷量，確實有著促進作用。
尤其是售價昂貴的典藏版，除了收藏類的粉絲之外，很多歌迷就是衝著mv去買的。
不過要說作用有多大，卻也未必。
畢竟沒有任何數據能夠證明，mv能夠為一張專輯帶來多少銷量。
和拍攝mv的資金成本比起來，肯定是有賺頭的。
但如果算上樂隊的時間成本，那就不好說了。
經過層層盤剝以後，分到樂隊手上，就算賺，也賺不了多少。
這才是羅傑偷懶不肯拍mv的真正原因。
“迭戈，拍mv要準備的東西太多了，太浪費時間。”
羅傑搖搖頭，說道：“有拍mv的時間，我們完全可以多準備幾首新歌了。”
搖滾樂隊一向是高產的代名詞，尤其是在北美。
曾經有媒體做過統計，北美處於活躍期的搖滾樂隊，每年出三十首新歌以上的樂隊，比例高達百分之六十以上。
隻有不到百分之四十，每年新歌的數量少於三十首。
當然，這個統計沒有將那些成名已久，隻需要吃老本就夠過一輩子的樂隊算進去。
平均幾天拿出一首新歌來，對一支處於上升期的搖滾樂隊來說根本不能算是誇張，而是正常的情況。
事實上，很多樂隊在成名初期，出專輯的速度都是相當驚人的。
——很多歌都是在組建樂隊之前就寫好，隻需要排練、錄製專輯，就可以發行。
“你們還有新的計劃？”
迭戈好奇地問了一句，然後立刻解釋道：“我沒有別的意思，隻是好奇。”
作為一個搖滾專輯的製作人，迭戈顯然也不希望總是閑著，試圖抓住每一次工作的機會。
畢竟，隻有工作才能帶來收入和名氣。
《希望》專輯的大獲成功，已經讓迭戈的團隊，在接新工作的時候能夠將報價提高足足百分之三十。
聽到羅傑透露出有新計劃的意思，迭戈說不心動是不可能的。
樂壇一向信奉“成功者會繼續成功”的理論。
“隻是有一點想法，不過在那之前，我們要先完成《青春》和《黑色》。”
羅傑沒有急著透露什麽，隨口帶過了這個話題。
現在還不是時候。
…………
“邦妮和克萊德？這是什麽見鬼的歌詞？”
安妮抓著頭發，一臉糾結。
這一首歌在錄到一半的時候，羅傑才意識到了不對勁的地方。
然後臨時調整了計劃，花費了很大的精力，說服了安妮來唱這一首歌。
金發異端concrete.blonde樂隊的《long.time.ago》。
這首歌也是《青春》專輯中的“吉他單曲”，雖然沒有大段的吉他solo，但簡單、平行的吉他riff段落卻很有韻味。
concrete.blonde是一支在八十年代非常罕見的女性主唱的搖滾樂隊。
不過他們的貝斯手兼主唱納波利塔諾的嗓音有些雌雄難辨，如果是不知道的人去聽他們的歌，起碼有一半會覺得主唱是男性。
這不是羅傑非要讓安妮來唱這首歌的原因，原唱是女歌手的歌，羅傑又不是沒唱過。
主要問題在於歌詞。
羅傑嚐試過將歌詞改成男性視角，但無論怎麽改，唱出來都感覺怪怪的。
好像哪裏不對勁的樣子。
錄了幾十次以後，羅傑不得不放棄，將這首歌交給安妮來唱。
“邦妮和克萊德是三十年代著名的罪犯情侶，你沒看過那部電影嗎？”
羅傑解釋了一句，然後說道：“你不用去管歌詞的出處，隻要唱就好了。”
想了一下，羅傑補充道：“用偏冷的嗓音來唱，這首歌要體現出一種黑暗悲涼的感覺。”
“好吧，你是老板，你說了算。”
安妮和胖子現在都喜歡用“老板”來稱唿羅傑，仿佛羅傑是個剝削、壓榨兩人的資本家一般。
安妮恨恨地說道：“五場派對，你答應我的！”
“五場派對，一場都不會少你的。”
羅傑對安妮比劃了一個手勢，按下錄音台上的播放鍵。
“當你關上燈，走出家門，我對自己說：我是來幹什麽的？……”
安妮冷清的聲音響起，音量很低，仿佛在自言自語。
出乎意料的驚喜。
當唱到“邦妮和克萊德”的時候，安妮的嗓音猛然爆發起來，很難想象，這個女孩看上去柔弱的身軀裏，竟然有著如此強的爆發力。
“你在想些什麽？你腦子裏裝的是什麽？你覺得我是誰？……”
安妮的低吼，給人一種很強的壓抑感，仿佛有什麽東西被堵在了胸口。
一直到整首歌唱完，羅傑隔著玻璃，對安妮鼓起掌。
然後按下通話按鈕，說道：“幹得漂亮，安妮。不過你還可以做得更好，我們再來一次。”