從第二天開始，樂隊立刻進入到了工作狀態。
按照從易到難的順序，每排練一首，就馬上錄製，然後再排練下一首。
整張專輯裏，難度最低的，毫無疑問是隻有吉他solo和人聲的《time.of.your.life》。
羅傑來到這個世界時，在高中的畢業舞會上，唱的第一首歌。
某種程度上而言，這首歌也是羅傑留給二十世紀娛樂的一個陷阱。
雖然羅傑真的非常喜歡它，但卻非常希望二十世紀娛樂在第一輪版權選擇時，拿走這首歌，或者另一首陷阱單曲的版權。
這樣一來，樂隊就能如願得到另外三首價值更高的版權，而不會丟掉其中一個。
兩個“陷阱”，一首歌表麵上看起來羅傑非常重視，另一首歌表麵上看起來版權非常值錢。
但實際上這兩首歌，歌曲版權都是沒太大價值的東西。
如果二十世紀娛樂真的在第一輪版權選擇時這麽做了，羅傑一定會感到非常開心。
這首歌僅僅隻用去了半個上午就搞定，連排練都不需要。
——隻有一件樂器伴奏，排練個鬼啊！
安妮在錄製伴奏的時候，甚至沒有出現任何失誤，隻彈了一遍就搞定了。
倒是羅傑，在錄製人聲的時候出現了一些問題，斷斷續續錄了七八遍才收工。
當羅傑從錄音室走出來的時候，另一邊，樂隊的幾人已經搞定了第二首歌的伴奏。
《tattoo》。
這首不算搖滾的搖滾，對羅傑來說有特殊的意義。
思考了片刻，羅傑將這首歌的人聲錄製放到後麵，打算先和樂隊錄製第三首歌的伴奏。
sum.41樂隊的成名單曲，《still.waiting》。
這首歌和《ck.sabbath》、《加州旅館》一樣，是在電視直播節目中拿出來的。
那位觀眾所出的題目，是【反戰】。
搖滾裏以反戰為主題的歌並不少，尤其是在八十年代末期以後，反戰已經成了搖滾中最常見的主題之一。
比如說披頭士樂隊的《給和平一次機會》、平克-弗洛伊德樂隊的《mother》、槍炮玫瑰樂隊的《civil.war》等等，都是反戰主題的經典之作。
不過思來想去，羅傑還是決定拿出這一首不是非常應景的《still.waiting》。
這首歌實際講述的，是對911事件的不解和疑惑。
不過若是不考慮911的背景，單純從歌詞去解釋，說它是反戰歌曲倒也沒錯。
——反正這個世界沒有911，就算有，現在也才1999年。
如果從商業價值和傳唱度的角度來考量，《still.waiting》也是sum.41樂隊最成功的單曲，沒有之一。
而從技術的角度來考慮，《still.waiting》也是sum.41樂隊真正將朋克和金屬融合的起點。
在這張專輯的mv中，sum.41樂隊依然還有十分明顯的，模仿朋克前輩們的痕跡，比如刻意扭曲的表情，故作浮誇的動作等等。
但歌曲本身，卻已經走出了自己獨有的風格。
朋克和金屬核的融合，在過去不是沒有人嚐試過，但做的最好的，卻是sum.41。
而從這張專輯結束之後，sum.41也真正成為了一支獨一無二的樂隊，而不是朋克前輩們的模仿者。
……
“安妮，我需要你的吉他音色更偏向金屬，而不是朋克的風格，明白了嗎？”
在開始之前，羅傑對安妮叮囑道：“這首歌不是單純的朋克，而是朋克和金屬核的融合。你和米婭的雙吉他，需要一個強失真，一個弱失真，以強化這種對比。另外在彈奏手法上也要注意體現這一點。”
“放心好了。”
安妮對羅傑做了一個ok的手勢，很快就調試好了吉他。
所有人都準備好之後，隨著安妮的信號，幾個人很快就將這首歌整體過了一遍。
羅傑並沒有跟著唱，僅僅隻是樂器演奏的排練。
這次排練的目的是錄音，羅傑可不想在排練中就過度消耗自己的嗓子，導致錄音的時候唱不出來。
第一次排練肯定會存在不少的問題，這一點都不出意料。
排練的目的，本來就是為了解決這些問題。
如果每個人隻是單獨練會了自己那部分，然後樂隊一起演奏，第一次就能做到完美……
這種可能性壓根不存在，哪怕是吉他之神、貝斯之神和架子鼓之神一起降臨人間，也絕對不可能做到。
“安妮，米婭，你們兩個的配合有瑕疵。”
第一遍過完之後，羅傑立刻開口道：“米婭，你要注意配合安妮，而不是讓她來配合你。”
這兩人之間的配合，是排練時出現的最大的問題。
原本應該作為主音的安妮，反而是一直在遷就米婭。
鬼知道是怎麽迴事，或許是她們將私底下相處的模式帶到了演奏當中？
不過這種事，提醒一下就夠了，沒有必要說太多。
“抱歉，是我的錯。”
米婭露出了一個歉意的微笑，說道：“這次不會再出錯了。”
“我們再來一次。”
羅傑開口道。
第二遍的時候，安妮和米婭的身份調轉過來，米婭主動配合著安妮，效果立刻就好了許多。
以樂隊現在的默契，哪怕從頭開始排練一首歌，像《still.waiting》這種難度偏低的，也要不了多少時間。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
如果不將人聲的部分也加入到排練中，僅僅隻是樂器演奏的話，隻需要過上幾遍就足夠了。
事實上也正是如此，連續過了三遍之後，樂隊就開始了這首歌的錄製，並且在午飯之前就搞定了大部分的內容，隻剩下吉他的部分還沒有完成。
“去吃飯吧，下午再迴來錄。”
羅傑放下貝斯，叫來一個助理，吩咐道：“我的琴弦不行了，找人來給我換上新的，要一模一樣的圓卷弦。”
無論是吉他還是貝斯，琴弦都是絕對的消耗品。
彈的少也就罷了，若是像職業樂隊這樣的使用頻率，一年起碼要準備個十幾二十套琴弦以備隨時更換。
這不是指彈斷了才換，那時候音質早就變得不像樣子了。而是要手感稍有鬆動，馬上就要替換。
反正這玩意也不算貴，就算天天換，對羅傑等人來說也沒什麽負擔。
…………
午飯照例在公司附近找了一家餐廳解決。
除了安妮和米婭以外，樂隊的幾個男人都是肉食動物，餐桌上擺滿了牛排、烤肉之類高卡路裏的食物。
至於兩個女孩，餐盤裏卻隻有水果和蔬菜。
“你們倆幹脆學山羊吃草算了。”
羅傑對這倆人有些無語。
安妮已經夠瘦的了，米婭雖然以東方人的審美，看起來有些“魁梧”，但那也是天生的骨架大，身上也沒幾兩肉。
就這樣，還天天嚷嚷著減肥，甚至是節食。
羅傑表示對女人的減肥執念完全無法理解。
“你還在那說風涼話！”
安妮一臉痛苦地看著羅傑盤中的牛排，說道：“你知道減肥有多難過嗎？我已經好幾個月沒有吃肉了！”
“多運動運動就好了啊，幹嘛節食？你看我吃的這麽多，也沒變胖啊。”
羅傑表示不能理解：“而且節食的話，對體力也有很大的影響，上次的音樂節你就差點沒堅持下來。”
“我可不想練出一身難看的肌肉！”
安妮撇撇嘴，說道：“男人有肌肉是很帥，女人一身肌肉那就難看死了，就算我是同性戀，但是審美可是正常的。”
“……”
這個理由很強大，完全無法反駁。
羅傑幹脆不再說話，低下頭專心對付盤中的牛排。
“按照今天的進度，我們應該能夠搞定四首歌左右。”
理查森突然開口道：“一天就錄完四首，後邊的八首怎麽也要不了兩個月吧？”
“你忘了《seasons.in.the.sun》了？”
安妮提醒道：“有羅傑這個白癡在，錄音時間怎麽都不可能變短的。”
《seasons.in.the.sun》這首歌，羅傑的人聲部分，確實卡了很長時間。
兩周還是三周來著？
反正嚴重超出預期。
“《wee.to.the.ck.parade》卡進度的好像是你才對吧？”
羅傑抬起頭，裝出思考的樣子，迴憶道：“某人的吉他，錄了多少遍來著？一千遍應該是有的吧？”
“……”
安妮低下頭，叉起一塊水果，不接羅傑的話。
“我們現在錄的這些歌都比較簡單，所以速度快。”
羅傑也沒有繼續跟安妮鬥嘴，對理查森說道：“最簡單的幾首歌錄完，後邊的進度就會慢下來了。”
“難度最高的還是《加州旅館吧》？”
理查森開口道：“這首歌估計得錄兩三周才能搞定，其它的好像都挺容易的。”
“《ck.sabbath》和《royal.orleans》難度也很高。”
羅傑搖搖頭，說道：“這三首歌加起來，估計最少要一個半月，也就是說其它九首歌我們隻有不到一個月的時間。”
《royal.orleans》，就是突出理查森的鼓的單曲，這首歌很短，隻有不到三分鍾，但難度卻非常的高。
至少在羅傑看來，要完成這首歌，難度不會比《加州旅館》更低。
這也是羅傑在電視直播節目上拿出的單曲，那位觀眾的題目很有趣，要求是【純正的硬搖滾】。
於是……
羅傑拿出了一首重金屬的經典作品。
也許，可能，似乎，大概……
也沒什麽問題？
反正硬搖滾和重金屬，在羅傑看來其實是一迴事。
有關於這兩種搖滾風格的爭議，也一直沒有明確的定義。
什麽按照國籍、按照吉他失真強度、乃至於樂隊成員外表的區分方式，在羅傑看來都是扯淡。
硬搖滾和重金屬就tm是同一種搖滾的不同叫法。
如果將硬搖滾和重金屬歸到同一類別中去，還有什麽比重金屬搖滾的三大鼻祖樂隊，更能代表“純正的硬搖滾（重金屬）”？
而在這三支偉大的樂隊中，羅傑最喜歡的，當然是齊柏林飛艇。
——雖然齊柏林飛艇的風格更接近於布魯斯搖滾，而不是重金屬搖滾。
這是一支聲名狼藉，但同時卻又在搖滾樂壇中至高無上的樂隊。
就像一枚硬幣的兩麵。一麵是天使，一麵是惡魔。
縱觀整個搖滾音樂的曆史，從來沒有一支樂隊，像齊柏林飛艇這樣，每一個位置都是頂尖的大師。
主唱羅伯特-普蘭特、吉他手吉米-佩吉、鼓手約翰-伯納姆、貝斯手約翰-保羅-瓊斯。
四個人，每一個人在搖滾曆史上，都可以排進自己所屬位置的前五。
而在當時那個時代，每一個人，都是當之無愧的第一。
——除了主唱羅伯特-普蘭特可能會有爭議以外。
而更加重要的是，齊柏林飛艇樂隊，對於搖滾音樂的推動有著巨大的作用。
後世的許多著名搖滾巨星，都是齊柏林飛艇的狂熱崇拜者，比如queen樂隊的核心人物弗萊迪-摩科瑞。
按照從易到難的順序，每排練一首，就馬上錄製，然後再排練下一首。
整張專輯裏，難度最低的，毫無疑問是隻有吉他solo和人聲的《time.of.your.life》。
羅傑來到這個世界時，在高中的畢業舞會上，唱的第一首歌。
某種程度上而言，這首歌也是羅傑留給二十世紀娛樂的一個陷阱。
雖然羅傑真的非常喜歡它，但卻非常希望二十世紀娛樂在第一輪版權選擇時，拿走這首歌，或者另一首陷阱單曲的版權。
這樣一來，樂隊就能如願得到另外三首價值更高的版權，而不會丟掉其中一個。
兩個“陷阱”，一首歌表麵上看起來羅傑非常重視，另一首歌表麵上看起來版權非常值錢。
但實際上這兩首歌，歌曲版權都是沒太大價值的東西。
如果二十世紀娛樂真的在第一輪版權選擇時這麽做了，羅傑一定會感到非常開心。
這首歌僅僅隻用去了半個上午就搞定，連排練都不需要。
——隻有一件樂器伴奏，排練個鬼啊！
安妮在錄製伴奏的時候，甚至沒有出現任何失誤，隻彈了一遍就搞定了。
倒是羅傑，在錄製人聲的時候出現了一些問題，斷斷續續錄了七八遍才收工。
當羅傑從錄音室走出來的時候，另一邊，樂隊的幾人已經搞定了第二首歌的伴奏。
《tattoo》。
這首不算搖滾的搖滾，對羅傑來說有特殊的意義。
思考了片刻，羅傑將這首歌的人聲錄製放到後麵，打算先和樂隊錄製第三首歌的伴奏。
sum.41樂隊的成名單曲，《still.waiting》。
這首歌和《ck.sabbath》、《加州旅館》一樣，是在電視直播節目中拿出來的。
那位觀眾所出的題目，是【反戰】。
搖滾裏以反戰為主題的歌並不少，尤其是在八十年代末期以後，反戰已經成了搖滾中最常見的主題之一。
比如說披頭士樂隊的《給和平一次機會》、平克-弗洛伊德樂隊的《mother》、槍炮玫瑰樂隊的《civil.war》等等，都是反戰主題的經典之作。
不過思來想去，羅傑還是決定拿出這一首不是非常應景的《still.waiting》。
這首歌實際講述的，是對911事件的不解和疑惑。
不過若是不考慮911的背景，單純從歌詞去解釋，說它是反戰歌曲倒也沒錯。
——反正這個世界沒有911，就算有，現在也才1999年。
如果從商業價值和傳唱度的角度來考量，《still.waiting》也是sum.41樂隊最成功的單曲，沒有之一。
而從技術的角度來考慮，《still.waiting》也是sum.41樂隊真正將朋克和金屬融合的起點。
在這張專輯的mv中，sum.41樂隊依然還有十分明顯的，模仿朋克前輩們的痕跡，比如刻意扭曲的表情，故作浮誇的動作等等。
但歌曲本身，卻已經走出了自己獨有的風格。
朋克和金屬核的融合，在過去不是沒有人嚐試過，但做的最好的，卻是sum.41。
而從這張專輯結束之後，sum.41也真正成為了一支獨一無二的樂隊，而不是朋克前輩們的模仿者。
……
“安妮，我需要你的吉他音色更偏向金屬，而不是朋克的風格，明白了嗎？”
在開始之前，羅傑對安妮叮囑道：“這首歌不是單純的朋克，而是朋克和金屬核的融合。你和米婭的雙吉他，需要一個強失真，一個弱失真，以強化這種對比。另外在彈奏手法上也要注意體現這一點。”
“放心好了。”
安妮對羅傑做了一個ok的手勢，很快就調試好了吉他。
所有人都準備好之後，隨著安妮的信號，幾個人很快就將這首歌整體過了一遍。
羅傑並沒有跟著唱，僅僅隻是樂器演奏的排練。
這次排練的目的是錄音，羅傑可不想在排練中就過度消耗自己的嗓子，導致錄音的時候唱不出來。
第一次排練肯定會存在不少的問題，這一點都不出意料。
排練的目的，本來就是為了解決這些問題。
如果每個人隻是單獨練會了自己那部分，然後樂隊一起演奏，第一次就能做到完美……
這種可能性壓根不存在，哪怕是吉他之神、貝斯之神和架子鼓之神一起降臨人間，也絕對不可能做到。
“安妮，米婭，你們兩個的配合有瑕疵。”
第一遍過完之後，羅傑立刻開口道：“米婭，你要注意配合安妮，而不是讓她來配合你。”
這兩人之間的配合，是排練時出現的最大的問題。
原本應該作為主音的安妮，反而是一直在遷就米婭。
鬼知道是怎麽迴事，或許是她們將私底下相處的模式帶到了演奏當中？
不過這種事，提醒一下就夠了，沒有必要說太多。
“抱歉，是我的錯。”
米婭露出了一個歉意的微笑，說道：“這次不會再出錯了。”
“我們再來一次。”
羅傑開口道。
第二遍的時候，安妮和米婭的身份調轉過來，米婭主動配合著安妮，效果立刻就好了許多。
以樂隊現在的默契，哪怕從頭開始排練一首歌，像《still.waiting》這種難度偏低的，也要不了多少時間。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
如果不將人聲的部分也加入到排練中，僅僅隻是樂器演奏的話，隻需要過上幾遍就足夠了。
事實上也正是如此，連續過了三遍之後，樂隊就開始了這首歌的錄製，並且在午飯之前就搞定了大部分的內容，隻剩下吉他的部分還沒有完成。
“去吃飯吧，下午再迴來錄。”
羅傑放下貝斯，叫來一個助理，吩咐道：“我的琴弦不行了，找人來給我換上新的，要一模一樣的圓卷弦。”
無論是吉他還是貝斯，琴弦都是絕對的消耗品。
彈的少也就罷了，若是像職業樂隊這樣的使用頻率，一年起碼要準備個十幾二十套琴弦以備隨時更換。
這不是指彈斷了才換，那時候音質早就變得不像樣子了。而是要手感稍有鬆動，馬上就要替換。
反正這玩意也不算貴，就算天天換，對羅傑等人來說也沒什麽負擔。
…………
午飯照例在公司附近找了一家餐廳解決。
除了安妮和米婭以外，樂隊的幾個男人都是肉食動物，餐桌上擺滿了牛排、烤肉之類高卡路裏的食物。
至於兩個女孩，餐盤裏卻隻有水果和蔬菜。
“你們倆幹脆學山羊吃草算了。”
羅傑對這倆人有些無語。
安妮已經夠瘦的了，米婭雖然以東方人的審美，看起來有些“魁梧”，但那也是天生的骨架大，身上也沒幾兩肉。
就這樣，還天天嚷嚷著減肥，甚至是節食。
羅傑表示對女人的減肥執念完全無法理解。
“你還在那說風涼話！”
安妮一臉痛苦地看著羅傑盤中的牛排，說道：“你知道減肥有多難過嗎？我已經好幾個月沒有吃肉了！”
“多運動運動就好了啊，幹嘛節食？你看我吃的這麽多，也沒變胖啊。”
羅傑表示不能理解：“而且節食的話，對體力也有很大的影響，上次的音樂節你就差點沒堅持下來。”
“我可不想練出一身難看的肌肉！”
安妮撇撇嘴，說道：“男人有肌肉是很帥，女人一身肌肉那就難看死了，就算我是同性戀，但是審美可是正常的。”
“……”
這個理由很強大，完全無法反駁。
羅傑幹脆不再說話，低下頭專心對付盤中的牛排。
“按照今天的進度，我們應該能夠搞定四首歌左右。”
理查森突然開口道：“一天就錄完四首，後邊的八首怎麽也要不了兩個月吧？”
“你忘了《seasons.in.the.sun》了？”
安妮提醒道：“有羅傑這個白癡在，錄音時間怎麽都不可能變短的。”
《seasons.in.the.sun》這首歌，羅傑的人聲部分，確實卡了很長時間。
兩周還是三周來著？
反正嚴重超出預期。
“《wee.to.the.ck.parade》卡進度的好像是你才對吧？”
羅傑抬起頭，裝出思考的樣子，迴憶道：“某人的吉他，錄了多少遍來著？一千遍應該是有的吧？”
“……”
安妮低下頭，叉起一塊水果，不接羅傑的話。
“我們現在錄的這些歌都比較簡單，所以速度快。”
羅傑也沒有繼續跟安妮鬥嘴，對理查森說道：“最簡單的幾首歌錄完，後邊的進度就會慢下來了。”
“難度最高的還是《加州旅館吧》？”
理查森開口道：“這首歌估計得錄兩三周才能搞定，其它的好像都挺容易的。”
“《ck.sabbath》和《royal.orleans》難度也很高。”
羅傑搖搖頭，說道：“這三首歌加起來，估計最少要一個半月，也就是說其它九首歌我們隻有不到一個月的時間。”
《royal.orleans》，就是突出理查森的鼓的單曲，這首歌很短，隻有不到三分鍾，但難度卻非常的高。
至少在羅傑看來，要完成這首歌，難度不會比《加州旅館》更低。
這也是羅傑在電視直播節目上拿出的單曲，那位觀眾的題目很有趣，要求是【純正的硬搖滾】。
於是……
羅傑拿出了一首重金屬的經典作品。
也許，可能，似乎，大概……
也沒什麽問題？
反正硬搖滾和重金屬，在羅傑看來其實是一迴事。
有關於這兩種搖滾風格的爭議，也一直沒有明確的定義。
什麽按照國籍、按照吉他失真強度、乃至於樂隊成員外表的區分方式，在羅傑看來都是扯淡。
硬搖滾和重金屬就tm是同一種搖滾的不同叫法。
如果將硬搖滾和重金屬歸到同一類別中去，還有什麽比重金屬搖滾的三大鼻祖樂隊，更能代表“純正的硬搖滾（重金屬）”？
而在這三支偉大的樂隊中，羅傑最喜歡的，當然是齊柏林飛艇。
——雖然齊柏林飛艇的風格更接近於布魯斯搖滾，而不是重金屬搖滾。
這是一支聲名狼藉，但同時卻又在搖滾樂壇中至高無上的樂隊。
就像一枚硬幣的兩麵。一麵是天使，一麵是惡魔。
縱觀整個搖滾音樂的曆史，從來沒有一支樂隊，像齊柏林飛艇這樣，每一個位置都是頂尖的大師。
主唱羅伯特-普蘭特、吉他手吉米-佩吉、鼓手約翰-伯納姆、貝斯手約翰-保羅-瓊斯。
四個人，每一個人在搖滾曆史上，都可以排進自己所屬位置的前五。
而在當時那個時代，每一個人，都是當之無愧的第一。
——除了主唱羅伯特-普蘭特可能會有爭議以外。
而更加重要的是，齊柏林飛艇樂隊，對於搖滾音樂的推動有著巨大的作用。
後世的許多著名搖滾巨星，都是齊柏林飛艇的狂熱崇拜者，比如queen樂隊的核心人物弗萊迪-摩科瑞。