無論是流行音樂，還是搖滾，分辨一名歌手或者一支樂隊的好壞，通常而言都是從兩個角度來區別評判。
錄音室專輯，以及現場。
對於流行歌手而言，前者更加重要。
而搖滾樂隊，卻更重視後者。
錄音室專輯一定能夠體現出這個作品的精良程度，但大多數情況下，並不能真正代表一個歌手或者樂隊的能力。
當然了，單純依靠錄音室專輯衝上一線，甚至幾乎觸摸到頂端天花板的，也不是沒有。
無論是某一個國家或者地區，還是放眼整個世界，這樣的例子都不會少見。
現場不行，並不會妨礙一支樂隊成為一線大咖，因為他們的錄音室專輯足夠牛逼。
但隻不過，看完他們的現場以後，你會產生一種感覺：原來他們的咖位可能沒那麽大牌。
現場不如錄音室專輯、錄音室專輯不如現場，這兩種情況都不少見。
所以你會經常聽到有人提起一支樂隊時，用這樣的話來形容。
“這個樂隊的歌不錯但是現場很蛇皮，建議不要去看。”
或者“這個樂隊現場超讚，比cd好多了，值得一看。”
隻有現場，才能看出一支樂隊的真實水平。
而現場的表現，大致分為四個方麵。
演奏、音色還原度、台風或者說氣場、以及歌迷反應。
演奏是音樂的基礎，錄音室專輯可以讓你連續錄上幾百上千遍，直到錄出一次完美的、毫無瑕疵的演奏。
但在現場，可沒辦法因為你彈呲了，就讓時間倒退迴去，重新再來一遍。
當然，在這一方麵，絕大多數職業的樂隊，都不會犯下明顯的入門級失誤。
百分之百完美幾乎不可能，但完整地複現一首曲子，卻不會存在多大技術上的難度。
除非錄音室專輯是找“槍手”代為演奏的。
——這種情況當然有，比如某位……這位大牌的n……粉太多，還是不舉例了。
第二就是還原程度。
如果有一支樂隊，能夠將現場還原到和錄音室專輯的版本完全一致，如果能夠確定排除假唱假演的可能性，那這絕對【至少】是一支優秀的樂隊。
這一方麵，除了樂隊自身之外，還要看調音師的水平。
事實上，後者的重要性還要更高一些。
除了要對樂隊本身，以及各種各樣的音響設備熟悉之外，還要掌握相當繁雜的知識。
包括建築聲學、舞台機械等等。
這個職務，在國外，一般是叫做“現場音效工程師”，一個“工程師”，就足以說明其要求有多高。
一般來說，前兩步做好了，一支樂隊的現場至少是及格線以上。
而想要得到優秀以上的評價，就要看後兩點。
氣場和歌迷反應。
這兩者實際上也是一迴事，一個氣場牛逼的樂隊，絕對可以帶動起歌迷的情緒。
而一個毫無氣場的樂隊，再怎麽會自嗨的歌迷，也完全嗨不起來。
按照許多專業人士總結出來的經驗，需要注重的有三點。
第一，樂隊整體。
一支樂隊的好壞，不是看最強的位置，而是看最弱的那一個。
任何一個拖後腿的成員，都會將整個樂隊的整體水平拉低。
在精心製作的錄音室專輯中或許看不出來，但現場的感覺一定十分明顯。
一個牛逼的樂隊，不一定有哪個位置是世界上最好的，但一定沒有短板。
像齊柏林飛艇這樣，四個人都是頂級大師的樂隊，在整個搖滾曆史上也是絕無僅有的。
哪怕是其它的傳奇樂隊，也或多或少的有某一個或者幾個位置，相對來說不是那麽出色。
而這些位置，就決定著一支樂隊的下限在哪。
第二，節奏。
現場最能帶動歌迷情緒的不是旋律，不是唱功，不是其它任何亂七八糟的東西，而是節奏。
——這裏隻討論搖滾，至於流行、民謠等等，就不做討論了。
一個節奏掌控強的樂隊，更加容易讓歌迷們嗨起來。
這個節奏指的不是歌曲本身的節奏，而是根據觀眾的反應，隨時做出細微的調整。
要做到這一點很難，哪怕隻是一段riff的細微改動，要在現場演奏中臨時調整，還不出錯，是非常困難的一件事。
首先要求樂隊每一個人的水平都足夠高，其次成員之間要非常的默契，一個人做出調整，其他人能立刻跟上。
除此之外，還要有一個“現場指揮”。
通常而言，這個位置都是鼓手或者主唱之一，前者是絕大多數搖滾樂隊的節奏主導者。
當然，也有以貝斯作為主節奏的樂隊，比如羅傑偶爾就會這麽幹，不過這種情況較為少見。
節奏核心做出變化，其它樂手更容易跟上。
而後者在舞台上的站位更靠前，通常視野更好，可以更直觀地看到歌迷的反應，調整地也更加及時和有效。
第三，樂隊核心的氣場。
前邊有提到，樂隊最差的位置，決定了一支樂隊的下限。
而樂隊的核心則決定了樂隊的上限。
——雖然不同的位置難以準確用數據量化，但通常情況下，核心都是樂隊裏技術最出色的那一個。
一個氣場足夠強大的樂隊核心，對於演出的幫助是非常大的。
比如科特-柯本、馬修-貝拉米、比利-喬-阿姆斯特朗等等。
氣場，是一個很玄學的東西，難以用科學來解釋。
時至今日，也沒有人能總結出這個籠統的概念到底是個什麽定義。
大多數情況下，咖位越大牌，演出經曆越豐富，live現場中表現出來的氣場也就越強。
但這也並非絕對，也有許多演出越多氣場越弱的例子，同樣的，一線大咖也有一些live現場爛到讓人看不下去。
——為了避免被噴，就不舉例了。
而在名氣不大的二線甚至三線樂隊中，也不乏氣場極強的角色，比如瑞典的車庫朋克樂隊the.hives。
這支樂隊的名氣不大，但是live現場的氣氛，卻比許多頂級樂隊還要出色。
所以，一般認為，氣場主要靠天生，而後天的經曆，大多數情況下也會有所幫助。
在這一點上，羅傑做得不僅僅是不錯。
按照darkness樂隊如今的咖位而言，應該說做得非常出色。
在演出的一開始，多少有一點生硬的感覺，但很快就變得自然起來，舉手投足之間，都能帶動起歌迷的情緒。
錄音室專輯，以及現場。
對於流行歌手而言，前者更加重要。
而搖滾樂隊，卻更重視後者。
錄音室專輯一定能夠體現出這個作品的精良程度，但大多數情況下，並不能真正代表一個歌手或者樂隊的能力。
當然了，單純依靠錄音室專輯衝上一線，甚至幾乎觸摸到頂端天花板的，也不是沒有。
無論是某一個國家或者地區，還是放眼整個世界，這樣的例子都不會少見。
現場不行，並不會妨礙一支樂隊成為一線大咖，因為他們的錄音室專輯足夠牛逼。
但隻不過，看完他們的現場以後，你會產生一種感覺：原來他們的咖位可能沒那麽大牌。
現場不如錄音室專輯、錄音室專輯不如現場，這兩種情況都不少見。
所以你會經常聽到有人提起一支樂隊時，用這樣的話來形容。
“這個樂隊的歌不錯但是現場很蛇皮，建議不要去看。”
或者“這個樂隊現場超讚，比cd好多了，值得一看。”
隻有現場，才能看出一支樂隊的真實水平。
而現場的表現，大致分為四個方麵。
演奏、音色還原度、台風或者說氣場、以及歌迷反應。
演奏是音樂的基礎，錄音室專輯可以讓你連續錄上幾百上千遍，直到錄出一次完美的、毫無瑕疵的演奏。
但在現場，可沒辦法因為你彈呲了，就讓時間倒退迴去，重新再來一遍。
當然，在這一方麵，絕大多數職業的樂隊，都不會犯下明顯的入門級失誤。
百分之百完美幾乎不可能，但完整地複現一首曲子，卻不會存在多大技術上的難度。
除非錄音室專輯是找“槍手”代為演奏的。
——這種情況當然有，比如某位……這位大牌的n……粉太多，還是不舉例了。
第二就是還原程度。
如果有一支樂隊，能夠將現場還原到和錄音室專輯的版本完全一致，如果能夠確定排除假唱假演的可能性，那這絕對【至少】是一支優秀的樂隊。
這一方麵，除了樂隊自身之外，還要看調音師的水平。
事實上，後者的重要性還要更高一些。
除了要對樂隊本身，以及各種各樣的音響設備熟悉之外，還要掌握相當繁雜的知識。
包括建築聲學、舞台機械等等。
這個職務，在國外，一般是叫做“現場音效工程師”，一個“工程師”，就足以說明其要求有多高。
一般來說，前兩步做好了，一支樂隊的現場至少是及格線以上。
而想要得到優秀以上的評價，就要看後兩點。
氣場和歌迷反應。
這兩者實際上也是一迴事，一個氣場牛逼的樂隊，絕對可以帶動起歌迷的情緒。
而一個毫無氣場的樂隊，再怎麽會自嗨的歌迷，也完全嗨不起來。
按照許多專業人士總結出來的經驗，需要注重的有三點。
第一，樂隊整體。
一支樂隊的好壞，不是看最強的位置，而是看最弱的那一個。
任何一個拖後腿的成員，都會將整個樂隊的整體水平拉低。
在精心製作的錄音室專輯中或許看不出來，但現場的感覺一定十分明顯。
一個牛逼的樂隊，不一定有哪個位置是世界上最好的，但一定沒有短板。
像齊柏林飛艇這樣，四個人都是頂級大師的樂隊，在整個搖滾曆史上也是絕無僅有的。
哪怕是其它的傳奇樂隊，也或多或少的有某一個或者幾個位置，相對來說不是那麽出色。
而這些位置，就決定著一支樂隊的下限在哪。
第二，節奏。
現場最能帶動歌迷情緒的不是旋律，不是唱功，不是其它任何亂七八糟的東西，而是節奏。
——這裏隻討論搖滾，至於流行、民謠等等，就不做討論了。
一個節奏掌控強的樂隊，更加容易讓歌迷們嗨起來。
這個節奏指的不是歌曲本身的節奏，而是根據觀眾的反應，隨時做出細微的調整。
要做到這一點很難，哪怕隻是一段riff的細微改動，要在現場演奏中臨時調整，還不出錯，是非常困難的一件事。
首先要求樂隊每一個人的水平都足夠高，其次成員之間要非常的默契，一個人做出調整，其他人能立刻跟上。
除此之外，還要有一個“現場指揮”。
通常而言，這個位置都是鼓手或者主唱之一，前者是絕大多數搖滾樂隊的節奏主導者。
當然，也有以貝斯作為主節奏的樂隊，比如羅傑偶爾就會這麽幹，不過這種情況較為少見。
節奏核心做出變化，其它樂手更容易跟上。
而後者在舞台上的站位更靠前，通常視野更好，可以更直觀地看到歌迷的反應，調整地也更加及時和有效。
第三，樂隊核心的氣場。
前邊有提到，樂隊最差的位置，決定了一支樂隊的下限。
而樂隊的核心則決定了樂隊的上限。
——雖然不同的位置難以準確用數據量化，但通常情況下，核心都是樂隊裏技術最出色的那一個。
一個氣場足夠強大的樂隊核心，對於演出的幫助是非常大的。
比如科特-柯本、馬修-貝拉米、比利-喬-阿姆斯特朗等等。
氣場，是一個很玄學的東西，難以用科學來解釋。
時至今日，也沒有人能總結出這個籠統的概念到底是個什麽定義。
大多數情況下，咖位越大牌，演出經曆越豐富，live現場中表現出來的氣場也就越強。
但這也並非絕對，也有許多演出越多氣場越弱的例子，同樣的，一線大咖也有一些live現場爛到讓人看不下去。
——為了避免被噴，就不舉例了。
而在名氣不大的二線甚至三線樂隊中，也不乏氣場極強的角色，比如瑞典的車庫朋克樂隊the.hives。
這支樂隊的名氣不大，但是live現場的氣氛，卻比許多頂級樂隊還要出色。
所以，一般認為，氣場主要靠天生，而後天的經曆，大多數情況下也會有所幫助。
在這一點上，羅傑做得不僅僅是不錯。
按照darkness樂隊如今的咖位而言，應該說做得非常出色。
在演出的一開始，多少有一點生硬的感覺，但很快就變得自然起來，舉手投足之間，都能帶動起歌迷的情緒。