開頭當然沒有那個經典的吐口水的聲音，那玩意留在錄音室專輯裏給歌迷們玩梗就夠了，放到現場隻會起到反效果。
《hell.song》和大多數快節奏的搖滾一樣，是非常適合在大型現場演出的曲目。
若是從高空俯視，可以看到，整個體育場仿佛沸騰起來一般。
密密麻麻的人群，不斷形成一股股人浪。
“因為我不知道這是否確定，突然之間，突然之間。我並不會感到如此不安。”
唱完一段，羅傑雙手向前伸出，指著舞台下方的人群，用極快的語速說道：“所有人，讓我看到你們的雙手！”
台下的觀眾，跟著羅傑的動作，高高舉起雙手，有節奏地揮動著，看上去整齊劃一。
整首歌的後半部分，羅傑大部分時間裏都顧不上彈奏，雙手一刻不停地指揮著台下的觀眾。
從耳機中傳來的返送聲音表明，這樣做的效果並不好。
至少從音樂的角度來說，這是一個很糟糕的決定。
不過，從舞台下，觀眾們的表現上來看，影響雖然有，但卻處於可以接受的範圍。
這本就不是一首突出貝斯音線的歌，大多數非專業的觀眾，甚至聽不到貝斯的聲音。
尤其是在這樣混亂的現場中。
但聽不到並不意味著它不存在，當貝斯的聲音真正消失的時候，很多人都感覺到擴音器中傳來的音樂有點奇怪。
隻不過，在狂熱激情的現場氣氛之中，沒有人有閑暇去仔細思考這個問題，下意識地忽略了音樂中的缺陷。
但是大多數觀眾注意不到，不代表羅傑沒有注意到。
聽著返送耳機中傳來的，品質堪憂的音樂，羅傑立刻做出了決定，減少和觀眾們的互動。
至少在需要貝斯的聲音的時候，減少和觀眾們的互動。
一邊想著，羅傑唱出最後一句：
“為什麽最重要的事情，從不因我們的選擇而結束？如今我發現沒有更糟糕的路了，我不認為我知道自己擁有著什麽。”
在吉他的餘韻中，羅傑高高舉起右手，握成拳頭，筆直朝上豎起。
一個個觀眾一開始還不明所以，直到有人帶頭，才仿佛引起了連鎖反應一般，一個個模仿著羅傑的動作，舉起右手，握拳朝上。
這是前世最標準的朋克禮手勢，起源無法考證，但卻是朋克搖滾現場通行的手勢之一。
很多對此不甚了解的歌迷，會將金屬禮或者其變種用錯在朋克搖滾的現場，幾乎每一次都會引起所謂的“資深朋克粉絲”的吐槽。
金屬禮的標準手勢是食指和小拇指豎起，大拇指扣在中指和無名指上。
一般很多人認為第一個使用金屬禮手勢的是黑色安息日樂隊的主唱羅尼-詹姆斯-迪奧，但事實上並非如此。
早在貓王還在活躍的年代，就有人使用過這一手勢，隻是羅尼-迪奧讓它變得廣為人知，並成為重金屬搖滾的通行手勢。
若是大拇指也伸出來，就會變成“我愛你”的意思，因為朋克小天後艾薇兒經常使用這一手勢的緣故，很多人就誤認為這是朋克禮和金屬禮的區別。
事實上，朋克禮早在七十年代之前就已經出現，隻不過因為握拳朝上的動作過於簡單，導致很難給歌迷留下印象，演變成通用的標準手勢。
——簡單，也是朋克搖滾一直以來的立場，無論是音樂，還是其它。
…………
朋克禮的手勢停頓了足足半分鍾，直到台下的歡唿聲開始減弱，羅傑才放下手，重新拿起話筒。
開口之前，羅傑掃了一眼計時板上的數字，還剩下九分鍾。
“這他x的絕對是我他x這輩子經曆過的最他x棒的演出（show）。”
十幾分鍾過去，烈酒的後勁開始湧現，不過這不但沒讓羅傑變得頭暈，反而是感到了前所未有的清醒。
以及興奮。
一連串f開頭的單詞從羅傑嘴裏蹦出來，就像任何一個搖滾明星常做的那樣。
羅傑稍稍停頓了幾秒鍾，繼續說道：“我他x的要讓你們所有人，所有人，他x的跟我一起嗨起來！”
一連串的f詞不但沒有讓前來參加音樂節的歌迷們感到反感，反而像是點燃了火藥桶一般，引出一陣巨大的聲浪。
在數萬人的歡唿聲中，短暫地前奏已經悄然開始，但卻完全被人群的聲音壓了過去。
《in.the.end》，第四首歌。
“在最後，隨著你消失在夜幕的天籟。”
羅傑刻意改變了這首歌開頭的唱法，音量壓得非常低，幾乎讓人聽不到。
“戰勝一切，我已將心交付給這榮耀時刻。”
用正常的音量唱完第一段之後，羅傑再次低聲輕吟了一句：“我傾盡所有。”
下一秒，羅傑的音量猛地拔到最高：“在最後，隨著你消失在夜幕的天籟。誰會傳頌你的故事？誰又會將你最後的道別記載？”
“嗚~噢~噢~噢~~”
安妮和理查森的伴唱響起的一瞬間，舞台上，一整排的煙花突然炸響，升上高空。
盡管是白天，看不到漂亮的煙花，但僅僅隻是爆炸的聲音，以及一道道濃濃的白煙，在這樣的場合，就足以點燃每一名觀眾的熱情。
就好像要榨幹每一名觀眾的體力一樣，氣氛的高潮一波接著一波，讓人沒有任何休息的時間和空間。
哪怕是不怎麽容易嗨得起來的人，在這樣的氣氛之下，也會不由自主地跟隨著人群一起，扭動著身體，仿佛身處一個超大型的舞池。
這也是參加音樂節或者演唱會的目的。
如果僅僅隻是想躲在房間裏靜靜欣賞音樂，幹嘛到這種地方來？
唱到一半，羅傑和安妮互換了位置。
中間大段的吉他solo，都是這位吉他手的個人秀。
安妮似乎也玩嗨了，沒有按照計劃來，自作主張地改變了solo的旋律。
抱著棗紅色的雙頭琴，站在原地蹦蹦跳跳地彈著。
顯得非常的活躍。
對於安妮的即興，羅傑並沒有感到任何的不滿。
即興發揮，本就是現場演出最大的魅力之一。
誰也不知道下一刻會發生什麽，就連舞台上的人也不知道。
這種未知，才是最迷人的。
三人之間的配合早就非常默契了，幾乎像是掐著秒表來數時間一樣，到了歌曲的下一段，理查森重重地在軍鼓上敲了一下。
下一秒，安妮迅速將手指放迴六弦琴上，旋律驟然一變，迴到了原本的曲調上。
《hell.song》和大多數快節奏的搖滾一樣，是非常適合在大型現場演出的曲目。
若是從高空俯視，可以看到，整個體育場仿佛沸騰起來一般。
密密麻麻的人群，不斷形成一股股人浪。
“因為我不知道這是否確定，突然之間，突然之間。我並不會感到如此不安。”
唱完一段，羅傑雙手向前伸出，指著舞台下方的人群，用極快的語速說道：“所有人，讓我看到你們的雙手！”
台下的觀眾，跟著羅傑的動作，高高舉起雙手，有節奏地揮動著，看上去整齊劃一。
整首歌的後半部分，羅傑大部分時間裏都顧不上彈奏，雙手一刻不停地指揮著台下的觀眾。
從耳機中傳來的返送聲音表明，這樣做的效果並不好。
至少從音樂的角度來說，這是一個很糟糕的決定。
不過，從舞台下，觀眾們的表現上來看，影響雖然有，但卻處於可以接受的範圍。
這本就不是一首突出貝斯音線的歌，大多數非專業的觀眾，甚至聽不到貝斯的聲音。
尤其是在這樣混亂的現場中。
但聽不到並不意味著它不存在，當貝斯的聲音真正消失的時候，很多人都感覺到擴音器中傳來的音樂有點奇怪。
隻不過，在狂熱激情的現場氣氛之中，沒有人有閑暇去仔細思考這個問題，下意識地忽略了音樂中的缺陷。
但是大多數觀眾注意不到，不代表羅傑沒有注意到。
聽著返送耳機中傳來的，品質堪憂的音樂，羅傑立刻做出了決定，減少和觀眾們的互動。
至少在需要貝斯的聲音的時候，減少和觀眾們的互動。
一邊想著，羅傑唱出最後一句：
“為什麽最重要的事情，從不因我們的選擇而結束？如今我發現沒有更糟糕的路了，我不認為我知道自己擁有著什麽。”
在吉他的餘韻中，羅傑高高舉起右手，握成拳頭，筆直朝上豎起。
一個個觀眾一開始還不明所以，直到有人帶頭，才仿佛引起了連鎖反應一般，一個個模仿著羅傑的動作，舉起右手，握拳朝上。
這是前世最標準的朋克禮手勢，起源無法考證，但卻是朋克搖滾現場通行的手勢之一。
很多對此不甚了解的歌迷，會將金屬禮或者其變種用錯在朋克搖滾的現場，幾乎每一次都會引起所謂的“資深朋克粉絲”的吐槽。
金屬禮的標準手勢是食指和小拇指豎起，大拇指扣在中指和無名指上。
一般很多人認為第一個使用金屬禮手勢的是黑色安息日樂隊的主唱羅尼-詹姆斯-迪奧，但事實上並非如此。
早在貓王還在活躍的年代，就有人使用過這一手勢，隻是羅尼-迪奧讓它變得廣為人知，並成為重金屬搖滾的通行手勢。
若是大拇指也伸出來，就會變成“我愛你”的意思，因為朋克小天後艾薇兒經常使用這一手勢的緣故，很多人就誤認為這是朋克禮和金屬禮的區別。
事實上，朋克禮早在七十年代之前就已經出現，隻不過因為握拳朝上的動作過於簡單，導致很難給歌迷留下印象，演變成通用的標準手勢。
——簡單，也是朋克搖滾一直以來的立場，無論是音樂，還是其它。
…………
朋克禮的手勢停頓了足足半分鍾，直到台下的歡唿聲開始減弱，羅傑才放下手，重新拿起話筒。
開口之前，羅傑掃了一眼計時板上的數字，還剩下九分鍾。
“這他x的絕對是我他x這輩子經曆過的最他x棒的演出（show）。”
十幾分鍾過去，烈酒的後勁開始湧現，不過這不但沒讓羅傑變得頭暈，反而是感到了前所未有的清醒。
以及興奮。
一連串f開頭的單詞從羅傑嘴裏蹦出來，就像任何一個搖滾明星常做的那樣。
羅傑稍稍停頓了幾秒鍾，繼續說道：“我他x的要讓你們所有人，所有人，他x的跟我一起嗨起來！”
一連串的f詞不但沒有讓前來參加音樂節的歌迷們感到反感，反而像是點燃了火藥桶一般，引出一陣巨大的聲浪。
在數萬人的歡唿聲中，短暫地前奏已經悄然開始，但卻完全被人群的聲音壓了過去。
《in.the.end》，第四首歌。
“在最後，隨著你消失在夜幕的天籟。”
羅傑刻意改變了這首歌開頭的唱法，音量壓得非常低，幾乎讓人聽不到。
“戰勝一切，我已將心交付給這榮耀時刻。”
用正常的音量唱完第一段之後，羅傑再次低聲輕吟了一句：“我傾盡所有。”
下一秒，羅傑的音量猛地拔到最高：“在最後，隨著你消失在夜幕的天籟。誰會傳頌你的故事？誰又會將你最後的道別記載？”
“嗚~噢~噢~噢~~”
安妮和理查森的伴唱響起的一瞬間，舞台上，一整排的煙花突然炸響，升上高空。
盡管是白天，看不到漂亮的煙花，但僅僅隻是爆炸的聲音，以及一道道濃濃的白煙，在這樣的場合，就足以點燃每一名觀眾的熱情。
就好像要榨幹每一名觀眾的體力一樣，氣氛的高潮一波接著一波，讓人沒有任何休息的時間和空間。
哪怕是不怎麽容易嗨得起來的人，在這樣的氣氛之下，也會不由自主地跟隨著人群一起，扭動著身體，仿佛身處一個超大型的舞池。
這也是參加音樂節或者演唱會的目的。
如果僅僅隻是想躲在房間裏靜靜欣賞音樂，幹嘛到這種地方來？
唱到一半，羅傑和安妮互換了位置。
中間大段的吉他solo，都是這位吉他手的個人秀。
安妮似乎也玩嗨了，沒有按照計劃來，自作主張地改變了solo的旋律。
抱著棗紅色的雙頭琴，站在原地蹦蹦跳跳地彈著。
顯得非常的活躍。
對於安妮的即興，羅傑並沒有感到任何的不滿。
即興發揮，本就是現場演出最大的魅力之一。
誰也不知道下一刻會發生什麽，就連舞台上的人也不知道。
這種未知，才是最迷人的。
三人之間的配合早就非常默契了，幾乎像是掐著秒表來數時間一樣，到了歌曲的下一段，理查森重重地在軍鼓上敲了一下。
下一秒，安妮迅速將手指放迴六弦琴上，旋律驟然一變，迴到了原本的曲調上。