（
《basket.case》的歌詞確實很坑爹。
要查很多亂七八糟的資料才能完全理解。
）
…………
我多麽希望
多麽希望你在這裏
我們隻是兩個迷失的靈魂
在魚缸裏徘徊
年複一年
在古老的土地上奔跑
我們發現了什麽？
隻是不變的古老恐懼
希望你在這裏
————
聽著播放器中傳來自己的聲音，羅傑搖了搖頭，感到非常的不滿意。
這一首歌的人聲部分，已經反複錄了兩天。
雖然都是在加班時間錄的，但加起來也已經有七八個小時。
羅傑反反複複，將這一首歌唱了好幾十遍。
即便如此，仍然沒有錄出一個令人滿意的版本。
如果單單隻考慮唱的部分，這一首《wish.you.were.here》，是羅傑目前為止，所有寫出的歌裏，難度最高的一首。
在羅傑看來，唱功包含三個部分。
音域、音準、感情。
前兩者羅傑都沒有問題，雖然羅傑的唱功達不到頂級水準，但這一首歌對聲音的要求也沒有那麽的離譜。
但在第三項上，羅傑做得卻要差很多了。
感情，也是這一首歌的核心。
事實上，對於很多歌，或者說歌手來講，隻聽聲音而不考慮其它，未必會覺得有多出色，甚至會覺得很難聽。
比如以公鴨嗓而聞名的鮑勃-迪倫。
但感情，卻是能夠讓歌聲突破聲音的界限，使得一個嗓音並不出色的歌手，演繹出最頂級的唱功。
這也是為什麽很多人將鮑勃-迪倫的唱功吹上天，但又有很多人覺得他的歌很難聽。
在很多人談起鮑勃-迪倫的歌時，最常引用的一句話是：“小男孩講的是故事，而老頭子一開口就是人生。”
羅傑距離那種境界，還差得很遠。
即使有著兩世為人的經曆，羅傑也很難把握《wish.you.were.here》中複雜的情感。
孤獨、哀傷、懷念、絕望、迷茫……
任何一種單獨拿出來，羅傑都能演繹的很好。
但放在一起，難度卻提升了不知多少倍。
“等一會再錄吧，我休息一會。”
羅傑朝錄音師打了個招唿，拿起桌上的蜂蜜水喝了幾大口。
雖然羅傑更喜歡帶有酒精的飲料，但那玩意對嗓子的傷害很大。
平時也就罷了，錄歌的時候肯定是不能碰的。
“你這樣不行，羅傑。”
一旁的錄音指導說道：“你太過於刻意追求製造顫音了，這樣反而會破壞該有的感覺。”
這位錄音指導的工作，就是在錄音出現問題時，負責找出問題在哪裏，以及該如何糾正。
羅傑立刻請教道：“那我該怎麽做？”
“你的發聲技巧方麵，短時間內不會有明顯的進步，這是需要長期的練習。”
錄音指導想了一會，提議道：“你嚐試一下，把自己代入到寫出這首歌時候的感情狀態，然後順其自然，跟著感覺去唱。”
這種方法不適用於大多數正常的錄音，但在毫無進展的時候用出來，偶爾可能會起到奇效。
當然，更大的可能，是沒有任何效果，錄音的質量反而更差了。
畢竟，唱功本質上是“技巧的控製”，而非“跟著感覺走”。
或許那些大師級的歌手可以做到，但在發聲技巧上還有很大進步空間的羅傑，用這種方法隻能說是嚐試，而不是解決問題的根本。
寫歌時的感情狀態？
羅傑當然不可能說這歌不是自己寫的。
但是，找到類似的感覺，對羅傑來說卻並不困難。
這首歌，是大衛-吉爾摩為了紀念離隊的前主唱西德-巴勒特所做。
當然不是因為後者去世，而是一係列複雜的原因。
簡而言之，這首歌雖然表達的情感很多、很複雜，但最核心的一點，依然是對多年不見的老友的懷念。
這種感情，絕大多數人想必都曾有過。
至少羅傑是有過的。
無論是前世，還是今生這具身體的前身，都有多年不見的老朋友，偶爾的懷念，也時而會發生。
在錄音指導的提醒之下，羅傑開始嚐試著，將自己代入到這種感情裏。
效果很明顯。
尤其是當迴憶起前世的好友，想到再無相見知日時，那種感覺，非常的複雜，難以用言語來形容。
足足醞釀了十五分鍾，羅傑才站起身，隔著玻璃窗，對隔壁的錄音室打了個招唿，走到話筒前，帶上耳機。
“so，所以，你認為你能夠分辨……”
這一次的效果，就要出色得太多了。
雖然沒有刻意地控製，但每一個顫音，每一聲唏噓，都堪稱完美。
一曲結束，羅傑的眼角微微有些發紅。
“完美！”
錄音室開口道：“羅傑，這次的表現太棒了！”
羅傑沒有說話，默默地聽完剛才的錄音。
片刻之後，搖了搖頭，開口道：“還不夠好，再來一次。”
在羅傑的前世，這一首歌有幾處不算是唱的聲音，被認為是整首歌的點睛之筆。
開頭漫長前奏中的兩次歎息、一次吸鼻子的聲音，中間一段又有若無地呢喃，以及結尾蕭瑟的風聲。
在抒情版，也就是原版裏，羅傑保留了這些。
而在改編的朋克搖滾版本中，超長的前奏和收尾旋律，羅傑全部都砍掉了，這些當然也沒有留下。
整首歌複雜而沉重的情感，僅僅隻保留了兩樣。
孤獨。
絕望。
雖然歌詞沒有任何變化，但是聽起來完全像是另一首歌。
歌中的“你”，不再是特指某一個人，而是任何人。
這是為了符合專輯的整體基調。
作為一張完整的專輯，風格的一致性非常重要。
從曲風到歌詞，都要做到統一，才能稱得上是一張出色的、用心的作品。
當然，如果隻追求銷量，完全不必考慮這些。
但羅傑想要的不僅僅隻是銷量。
搖滾版本的難度大幅度降低，錄製的過程對羅傑來說也不費什麽力氣，雖然比其它幾首歌要難一些，但難的也有限。
反而是在抒情版本上，羅傑花費了更多的時間和精力。
人聲的部分，朋克搖滾的版本僅僅隻錄製了兩個小時，就錄出了令人滿意的版本。
而抒情版，斷斷續續錄了幾天之後，才達到了羅傑“唱出人生”的要求，進入到後期製作過程。
前前後後加起來，在這一首歌的兩個版本上，僅僅隻是人聲的錄音，羅傑就花掉了超過二十個小時。
但效果也是非常出色的。
從最初隻能算是及格的六十分，達到了令人欣喜的九十五分。
至於滿分……
至少在羅傑的發聲技巧有明顯進步之前，幾乎是不可能的事。
哪怕是再強大的後期製作，也要以出色的唱功為基礎。
《basket.case》的歌詞確實很坑爹。
要查很多亂七八糟的資料才能完全理解。
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我多麽希望
多麽希望你在這裏
我們隻是兩個迷失的靈魂
在魚缸裏徘徊
年複一年
在古老的土地上奔跑
我們發現了什麽？
隻是不變的古老恐懼
希望你在這裏
————
聽著播放器中傳來自己的聲音，羅傑搖了搖頭，感到非常的不滿意。
這一首歌的人聲部分，已經反複錄了兩天。
雖然都是在加班時間錄的，但加起來也已經有七八個小時。
羅傑反反複複，將這一首歌唱了好幾十遍。
即便如此，仍然沒有錄出一個令人滿意的版本。
如果單單隻考慮唱的部分，這一首《wish.you.were.here》，是羅傑目前為止，所有寫出的歌裏，難度最高的一首。
在羅傑看來，唱功包含三個部分。
音域、音準、感情。
前兩者羅傑都沒有問題，雖然羅傑的唱功達不到頂級水準，但這一首歌對聲音的要求也沒有那麽的離譜。
但在第三項上，羅傑做得卻要差很多了。
感情，也是這一首歌的核心。
事實上，對於很多歌，或者說歌手來講，隻聽聲音而不考慮其它，未必會覺得有多出色，甚至會覺得很難聽。
比如以公鴨嗓而聞名的鮑勃-迪倫。
但感情，卻是能夠讓歌聲突破聲音的界限，使得一個嗓音並不出色的歌手，演繹出最頂級的唱功。
這也是為什麽很多人將鮑勃-迪倫的唱功吹上天，但又有很多人覺得他的歌很難聽。
在很多人談起鮑勃-迪倫的歌時，最常引用的一句話是：“小男孩講的是故事，而老頭子一開口就是人生。”
羅傑距離那種境界，還差得很遠。
即使有著兩世為人的經曆，羅傑也很難把握《wish.you.were.here》中複雜的情感。
孤獨、哀傷、懷念、絕望、迷茫……
任何一種單獨拿出來，羅傑都能演繹的很好。
但放在一起，難度卻提升了不知多少倍。
“等一會再錄吧，我休息一會。”
羅傑朝錄音師打了個招唿，拿起桌上的蜂蜜水喝了幾大口。
雖然羅傑更喜歡帶有酒精的飲料，但那玩意對嗓子的傷害很大。
平時也就罷了，錄歌的時候肯定是不能碰的。
“你這樣不行，羅傑。”
一旁的錄音指導說道：“你太過於刻意追求製造顫音了，這樣反而會破壞該有的感覺。”
這位錄音指導的工作，就是在錄音出現問題時，負責找出問題在哪裏，以及該如何糾正。
羅傑立刻請教道：“那我該怎麽做？”
“你的發聲技巧方麵，短時間內不會有明顯的進步，這是需要長期的練習。”
錄音指導想了一會，提議道：“你嚐試一下，把自己代入到寫出這首歌時候的感情狀態，然後順其自然，跟著感覺去唱。”
這種方法不適用於大多數正常的錄音，但在毫無進展的時候用出來，偶爾可能會起到奇效。
當然，更大的可能，是沒有任何效果，錄音的質量反而更差了。
畢竟，唱功本質上是“技巧的控製”，而非“跟著感覺走”。
或許那些大師級的歌手可以做到，但在發聲技巧上還有很大進步空間的羅傑，用這種方法隻能說是嚐試，而不是解決問題的根本。
寫歌時的感情狀態？
羅傑當然不可能說這歌不是自己寫的。
但是，找到類似的感覺，對羅傑來說卻並不困難。
這首歌，是大衛-吉爾摩為了紀念離隊的前主唱西德-巴勒特所做。
當然不是因為後者去世，而是一係列複雜的原因。
簡而言之，這首歌雖然表達的情感很多、很複雜，但最核心的一點，依然是對多年不見的老友的懷念。
這種感情，絕大多數人想必都曾有過。
至少羅傑是有過的。
無論是前世，還是今生這具身體的前身，都有多年不見的老朋友，偶爾的懷念，也時而會發生。
在錄音指導的提醒之下，羅傑開始嚐試著，將自己代入到這種感情裏。
效果很明顯。
尤其是當迴憶起前世的好友，想到再無相見知日時，那種感覺，非常的複雜，難以用言語來形容。
足足醞釀了十五分鍾，羅傑才站起身，隔著玻璃窗，對隔壁的錄音室打了個招唿，走到話筒前，帶上耳機。
“so，所以，你認為你能夠分辨……”
這一次的效果，就要出色得太多了。
雖然沒有刻意地控製，但每一個顫音，每一聲唏噓，都堪稱完美。
一曲結束，羅傑的眼角微微有些發紅。
“完美！”
錄音室開口道：“羅傑，這次的表現太棒了！”
羅傑沒有說話，默默地聽完剛才的錄音。
片刻之後，搖了搖頭，開口道：“還不夠好，再來一次。”
在羅傑的前世，這一首歌有幾處不算是唱的聲音，被認為是整首歌的點睛之筆。
開頭漫長前奏中的兩次歎息、一次吸鼻子的聲音，中間一段又有若無地呢喃，以及結尾蕭瑟的風聲。
在抒情版，也就是原版裏，羅傑保留了這些。
而在改編的朋克搖滾版本中，超長的前奏和收尾旋律，羅傑全部都砍掉了，這些當然也沒有留下。
整首歌複雜而沉重的情感，僅僅隻保留了兩樣。
孤獨。
絕望。
雖然歌詞沒有任何變化，但是聽起來完全像是另一首歌。
歌中的“你”，不再是特指某一個人，而是任何人。
這是為了符合專輯的整體基調。
作為一張完整的專輯，風格的一致性非常重要。
從曲風到歌詞，都要做到統一，才能稱得上是一張出色的、用心的作品。
當然，如果隻追求銷量，完全不必考慮這些。
但羅傑想要的不僅僅隻是銷量。
搖滾版本的難度大幅度降低，錄製的過程對羅傑來說也不費什麽力氣，雖然比其它幾首歌要難一些，但難的也有限。
反而是在抒情版本上，羅傑花費了更多的時間和精力。
人聲的部分，朋克搖滾的版本僅僅隻錄製了兩個小時，就錄出了令人滿意的版本。
而抒情版，斷斷續續錄了幾天之後，才達到了羅傑“唱出人生”的要求，進入到後期製作過程。
前前後後加起來，在這一首歌的兩個版本上，僅僅隻是人聲的錄音，羅傑就花掉了超過二十個小時。
但效果也是非常出色的。
從最初隻能算是及格的六十分，達到了令人欣喜的九十五分。
至於滿分……
至少在羅傑的發聲技巧有明顯進步之前，幾乎是不可能的事。
哪怕是再強大的後期製作，也要以出色的唱功為基礎。