（
ps：波西米亞狂想曲的電影我知道，但是沒看。
我不喜歡看我喜歡的角色的傳記電影，以及喜歡的作品的改編電影。
有那時間還不如再看一遍牙叔的演唱會視頻。
queen的現場推薦蒙特利爾、溫布利、布宜諾斯艾利斯這三場。
85年的liveaid名氣大但是質量其實很一般。
）
……
第二天是周六，羅傑約定教安妮p技巧的日子。
提前打電話約好時間，羅傑開車載著安妮來到二十世紀娛樂的練習室，開始教學。
這是羅傑來到這個世界之後，第二次與人談論p。
不過和半年之前，與1969旅館的那個少女聊起p不同。
和一個真正懂得音樂，在樂器上有較高造詣的人交流，是一件非常愉快的事。
在過去，能夠和羅傑交流的人隻有一個理查森。
而現在，又多了一個彈雙柄吉他的少女。
呃……
前提是，安妮不會總將話題帶到奇怪的方向去。
好在這樣的擔憂並沒有發展成現實，或許是真心想要學的緣故，安妮表現得很老實。
無論平日裏性格多麽跳脫，至少安妮是真正熱愛吉他的，否則也不可能達到如今的水準。
天分很重要，但努力也同樣如此。
後者，隻有真正的熱愛，才能數年，甚至數十年如一日的堅持。
“我對吉他的了解很一般，所以隻能給你講貝斯的p。至於如何在吉他上使用，要你自己研究。”
羅傑抱著貝斯，組織了一會語言，說道：“p的原理很簡單，就是讓琴弦與琴品碰撞，發出有彈性，有顆粒感的聲音。”
“要達到這個目的，有兩種方法，一個是打弦，一個是勾弦，兩種方法的手法和音色都有所不同。”
羅傑示範了一下打弦和勾弦的區別，繼續說道：“打弦，就是用拇指擊打琴弦，以產生直接的碰撞。勾弦，就是把琴弦拉起來，讓它彈迴去的過程中，和琴品產生碰撞。”
羅傑彈了一段，然後放慢速度再彈了一遍，以便讓安妮能夠更清楚地觀察到自己的動作。
“我試試。”
安妮是個急性子，看了一遍，就急不可耐地在自己的吉他上彈奏起來。
不過，僅僅隻是看一遍，根本無法掌握其中的要領。
效果自然是慘不忍睹。
渾濁的音色，簡直像是噪音。
“打弦的時候，用的是拇指關節凸起的部位，不要讓指甲碰到琴弦。”
羅傑伸出右手，比劃著說道：“手指不能壓住琴弦，擊打完之後要馬上彈開，不然聲音會被壓住，發不出來。用手腕的力量，不是手指發力。”
安妮又試了一次，這一次效果好了很多，至少能夠清晰地分辨出琴弦的音色。
不過，仍然很難聽。
羅傑看著對方彈幾遍，終於找到了問題出在哪裏。
這和右手的姿勢有關，羅傑喜歡將貝斯的背帶放的很低，所以必須采用拇指向下的方式來打弦。
這種姿勢，非常容易出現打到相鄰的琴弦的情況，尤其是吉他的琴弦間距又比貝斯要短，就更容易發生這樣的情況。
如果拇指向上，或者與琴弦平行，就比較不容易出現這樣的問題了，不過那種彈法需要將琴背得很高，羅傑一直用不慣。
而且，不同的姿勢，打弦的手法也是完全不一樣的，羅傑根本沒有認真學過那兩種方式。
簡單而言，就是兩個字，不會。
不過，解決的辦法當然是有的。
“你沒有護好弦，一次打到了兩三根琴弦，聲音當然不對。”
羅傑考慮了一會，說道：“單用左手護弦是不夠的，打最上邊的5，6弦還可以，1-4弦就要右手配合護弦了。”
羅傑伸出手，指著手掌外側，靠近手腕的小魚際部分，說道：“用這個部位壓住琴弦，就可以起到護弦的效果。你再試試看。”
“這樣嗎？”
安妮嚐試了幾次，很快找到了訣竅，終於能夠打出清晰的聲音。
不過，當安妮想要加快速度的時候，又變成了一團糟。
“這得慢慢練，就跟一開始爬格子一樣，先練熟悉了，再追求速度。”
羅傑隨口說了一句，然後繼續示範勾弦的動作，說道：“勾弦比打弦要簡單一點，食指和中指都可以，唯一要注意的就是節奏和力度。”
在單弦的慢速彈奏上，勾弦比打弦要簡單一些，至少沒有護弦的問題。
但這個簡單也是相對的，如果加快速度，勾弦反而比打弦更難掌握。
看著安妮彈了幾遍，沒有什麽太大的問題。
羅傑點點頭，提醒道：“手要放鬆，不要繃得太緊，否則以後練習提速的時候會出現瓶頸。”
“這樣嗎？”
安妮的右手立刻放鬆了下來，按照羅傑所說的要點，不斷嚐試著。
打、勾，兩種技巧，雖然原理上有相通的地方，但產生的音色卻完全不同。
打弦的音色較為厚重，而勾弦則是短促清脆的聲音。
兩者互相配合，才能達到互相彌補的完美效果。
大多數初學p的人，往往是隻會打弦，而不會勾弦，或者反過來。
吉他手的p是什麽情況羅傑不太清楚，不過在學貝斯的人當中，這種情況非常常見。
看著安妮練了一會，在慢速的彈奏中，對方已經算是初步掌握打弦和勾弦的基本技巧了。
不得不承認，這樣的天賦，確實很令人羨慕。
哪怕一次隻能彈一根弦，也已經是很難得的表現了。
要知道，這才過去了不到半個小時。
或許在弗恩希爾音樂節之後，安妮自己私下裏做過不少的練習，隻是沒有係統的指點，始終無法掌握要領。
所以在羅傑指導了詳細的技巧之後，才會進步神速。
不過，能夠在半個小時內，就初步掌握打弦和勾弦的基本技巧，也足以證明安妮的天賦。
剩下的，就是靠大量的練習，徹底熟練之後，再逐步開始練習音階組合、提速、再到完整的riff、整曲。
“你現在隻要一根弦一根弦的慢慢熟悉，練到單弦不會出現失誤之後，再開始逐漸嚐試更複雜的組合。”
羅傑想了一會，說道：“基本的技巧你已經掌握了，剩下的就是練習了。我建議你一開始就將打弦和勾弦結合在一起練，比如說打6弦的同時勾1弦這樣。”
“嗯，我試試。”
或許是對吉他的興趣遠遠大過其他的緣故。
安妮今天很難得的沒有調戲羅傑，而是專注在琴弦上。
這讓羅傑鬆了一口氣。
ps：波西米亞狂想曲的電影我知道，但是沒看。
我不喜歡看我喜歡的角色的傳記電影，以及喜歡的作品的改編電影。
有那時間還不如再看一遍牙叔的演唱會視頻。
queen的現場推薦蒙特利爾、溫布利、布宜諾斯艾利斯這三場。
85年的liveaid名氣大但是質量其實很一般。
）
……
第二天是周六，羅傑約定教安妮p技巧的日子。
提前打電話約好時間，羅傑開車載著安妮來到二十世紀娛樂的練習室，開始教學。
這是羅傑來到這個世界之後，第二次與人談論p。
不過和半年之前，與1969旅館的那個少女聊起p不同。
和一個真正懂得音樂，在樂器上有較高造詣的人交流，是一件非常愉快的事。
在過去，能夠和羅傑交流的人隻有一個理查森。
而現在，又多了一個彈雙柄吉他的少女。
呃……
前提是，安妮不會總將話題帶到奇怪的方向去。
好在這樣的擔憂並沒有發展成現實，或許是真心想要學的緣故，安妮表現得很老實。
無論平日裏性格多麽跳脫，至少安妮是真正熱愛吉他的，否則也不可能達到如今的水準。
天分很重要，但努力也同樣如此。
後者，隻有真正的熱愛，才能數年，甚至數十年如一日的堅持。
“我對吉他的了解很一般，所以隻能給你講貝斯的p。至於如何在吉他上使用，要你自己研究。”
羅傑抱著貝斯，組織了一會語言，說道：“p的原理很簡單，就是讓琴弦與琴品碰撞，發出有彈性，有顆粒感的聲音。”
“要達到這個目的，有兩種方法，一個是打弦，一個是勾弦，兩種方法的手法和音色都有所不同。”
羅傑示範了一下打弦和勾弦的區別，繼續說道：“打弦，就是用拇指擊打琴弦，以產生直接的碰撞。勾弦，就是把琴弦拉起來，讓它彈迴去的過程中，和琴品產生碰撞。”
羅傑彈了一段，然後放慢速度再彈了一遍，以便讓安妮能夠更清楚地觀察到自己的動作。
“我試試。”
安妮是個急性子，看了一遍，就急不可耐地在自己的吉他上彈奏起來。
不過，僅僅隻是看一遍，根本無法掌握其中的要領。
效果自然是慘不忍睹。
渾濁的音色，簡直像是噪音。
“打弦的時候，用的是拇指關節凸起的部位，不要讓指甲碰到琴弦。”
羅傑伸出右手，比劃著說道：“手指不能壓住琴弦，擊打完之後要馬上彈開，不然聲音會被壓住，發不出來。用手腕的力量，不是手指發力。”
安妮又試了一次，這一次效果好了很多，至少能夠清晰地分辨出琴弦的音色。
不過，仍然很難聽。
羅傑看著對方彈幾遍，終於找到了問題出在哪裏。
這和右手的姿勢有關，羅傑喜歡將貝斯的背帶放的很低，所以必須采用拇指向下的方式來打弦。
這種姿勢，非常容易出現打到相鄰的琴弦的情況，尤其是吉他的琴弦間距又比貝斯要短，就更容易發生這樣的情況。
如果拇指向上，或者與琴弦平行，就比較不容易出現這樣的問題了，不過那種彈法需要將琴背得很高，羅傑一直用不慣。
而且，不同的姿勢，打弦的手法也是完全不一樣的，羅傑根本沒有認真學過那兩種方式。
簡單而言，就是兩個字，不會。
不過，解決的辦法當然是有的。
“你沒有護好弦，一次打到了兩三根琴弦，聲音當然不對。”
羅傑考慮了一會，說道：“單用左手護弦是不夠的，打最上邊的5，6弦還可以，1-4弦就要右手配合護弦了。”
羅傑伸出手，指著手掌外側，靠近手腕的小魚際部分，說道：“用這個部位壓住琴弦，就可以起到護弦的效果。你再試試看。”
“這樣嗎？”
安妮嚐試了幾次，很快找到了訣竅，終於能夠打出清晰的聲音。
不過，當安妮想要加快速度的時候，又變成了一團糟。
“這得慢慢練，就跟一開始爬格子一樣，先練熟悉了，再追求速度。”
羅傑隨口說了一句，然後繼續示範勾弦的動作，說道：“勾弦比打弦要簡單一點，食指和中指都可以，唯一要注意的就是節奏和力度。”
在單弦的慢速彈奏上，勾弦比打弦要簡單一些，至少沒有護弦的問題。
但這個簡單也是相對的，如果加快速度，勾弦反而比打弦更難掌握。
看著安妮彈了幾遍，沒有什麽太大的問題。
羅傑點點頭，提醒道：“手要放鬆，不要繃得太緊，否則以後練習提速的時候會出現瓶頸。”
“這樣嗎？”
安妮的右手立刻放鬆了下來，按照羅傑所說的要點，不斷嚐試著。
打、勾，兩種技巧，雖然原理上有相通的地方，但產生的音色卻完全不同。
打弦的音色較為厚重，而勾弦則是短促清脆的聲音。
兩者互相配合，才能達到互相彌補的完美效果。
大多數初學p的人，往往是隻會打弦，而不會勾弦，或者反過來。
吉他手的p是什麽情況羅傑不太清楚，不過在學貝斯的人當中，這種情況非常常見。
看著安妮練了一會，在慢速的彈奏中，對方已經算是初步掌握打弦和勾弦的基本技巧了。
不得不承認，這樣的天賦，確實很令人羨慕。
哪怕一次隻能彈一根弦，也已經是很難得的表現了。
要知道，這才過去了不到半個小時。
或許在弗恩希爾音樂節之後，安妮自己私下裏做過不少的練習，隻是沒有係統的指點，始終無法掌握要領。
所以在羅傑指導了詳細的技巧之後，才會進步神速。
不過，能夠在半個小時內，就初步掌握打弦和勾弦的基本技巧，也足以證明安妮的天賦。
剩下的，就是靠大量的練習，徹底熟練之後，再逐步開始練習音階組合、提速、再到完整的riff、整曲。
“你現在隻要一根弦一根弦的慢慢熟悉，練到單弦不會出現失誤之後，再開始逐漸嚐試更複雜的組合。”
羅傑想了一會，說道：“基本的技巧你已經掌握了，剩下的就是練習了。我建議你一開始就將打弦和勾弦結合在一起練，比如說打6弦的同時勾1弦這樣。”
“嗯，我試試。”
或許是對吉他的興趣遠遠大過其他的緣故。
安妮今天很難得的沒有調戲羅傑，而是專注在琴弦上。
這讓羅傑鬆了一口氣。