“有時我恐嚇自己，有時我捉弄自己。然而這些仍在繼續，我已瀕臨崩潰。我是得了妄想症？還是隻是喝醉了？……”
羅傑沙啞的聲音，在錄音室中飄散。
鼓點、吉他，以及若有若無的貝斯音線，留下了長達一分鍾的餘韻。
“嘿，大個子。”
安妮拍了一把羅傑的胳膊，說道：“你真的不考慮一下把這首歌改成重金屬嗎？朋克雖然也很酷，但是我好想彈重金屬啊！”
安妮的個頭隻有五尺七英寸，雖然在女孩子裏算高的，不過比六尺二英寸的羅傑還是矮了不少。
“大個子”這個稱唿，似乎……
也沒什麽不對勁的。
“現在不行。樂隊目前的核心風格是朋克，這一點不會變。《we.will.rock.you》是特殊情況，這首歌已經有了一定的知名度，是我們打響名氣的最佳選擇。”
羅傑搖了搖頭，說道：“未來我們當然會嚐試更多的風格，包括硬搖滾和金屬，甚至其它的小眾風格也可以嚐試一下，但是那是在樂隊至少發行兩到三張專輯以後的事。”
這些問題幾人早就有過多次的討論，立場也早就達成了一致。
不過，性格跳脫的安妮總是時不時提起轉型的事，讓羅傑十分頭痛。
今天要玩重金屬，明天又想嚐試硬搖滾，後天說不定還想玩玩後車庫搖滾……
總之這就是一個性格跳脫，心思又變得很快的小女孩。
不過這些都是無關緊要的小問題，安妮也僅僅隻是性格有些跳脫，但在正事上還是分得清輕重的。
閑聊了一會，羅傑開口道：“這首歌我們已經練的可以了，是時候開始練新歌了。”
到現在為止，樂隊熟練掌握的，僅僅隻有兩首歌而已。
這個數量，對於一支樂隊來說，實在是太少了。
通過大量的練習，掌握新的曲目，是十分重要，而且迫切的事情。
“就練玩貝斯的歌，怎麽樣？”
安妮提議道：“我犧牲一下，讓你來彈主音。”
“那叫《dark.necessities》，不叫【玩貝斯的歌】。”
羅傑翻了個白眼，糾正道：“這首歌也隻是一小部分突出貝斯，大部分的主音還是吉他，尤其是最後一段solo。”
這首歌對於羅傑來說，難度很大。
在貝斯節奏複雜的歌曲上，羅傑想要分心去唱歌，很容易出現失誤。
不過，如果僅僅隻是《dark.necessities》這一首歌，因為有過大量的練習，羅傑還是能夠勝任的。
當然了，練習起來難度肯定比其它貝斯節奏簡單的歌更高一些。
畢竟理查森隻需要敲鼓，安妮也隻需要專注於吉他，而羅傑卻要一心三用，要做的事情更多。
考慮了一會，羅傑點點頭，說道：“就練這首歌吧，譜子你記下來了麽？”
羅傑將版權轉到樂隊名下的二十二首歌，譜子早就發到了理查森和安妮的手中。
不過對方有沒有記過，羅傑就不清楚了。
這麽點時間，要全部背完肯定是不現實的，頂多記下其中的一部分。
“早就背過了，放心吧。”
安妮拍了拍自己的雙頭琴，說道：“我肯定不會出錯的。”
“ok，那就先試一遍。”
羅傑點點頭，說道：“老規矩，先練伴奏部分，就算出錯也不要中斷，一直到整首歌過完為止。”
然後，羅傑第一個開始彈奏。
片刻之後，安妮的吉他也響了起來。
然後是鼓。
開頭沒有任何問題，顯得很完美。
但是，絲毫不出意外，當羅傑由指彈轉向p時，安妮並沒有及時作出調整，反應慢了足足好幾秒。
這是很正常的現象，哪怕是合作默契的樂隊，也不可能第一次練習新歌就達到完美的配合。
幾人並沒有停下，而是繼續將整首歌彈奏完畢。
到了歌曲結尾的階段，那一段超長的吉他solo，安妮並沒有完全按照譜子來彈。
而是做出了不小的改動，在整體風格沒有太大變動的前提下，用雙頭琴上半部分的十二弦搓衣板，給這段solo增添了更加豐富的立體感。
安妮的雙頭琴，和大多數的雙頭琴沒有什麽區別。
在前世，這種吉他是由齊柏林飛艇樂隊的吉他手吉米-佩吉發明的，而這個世界似乎出現的更早一些。
如果按照正常左向持琴的姿勢，下邊就是常用的六弦吉他，上邊則是十二弦搓衣板。
對於吉他，羅傑了解的不多，但也稍稍了解過一些這方麵的資料。
十二弦吉他和六弦吉他，在彈法上沒有太大的區別，實際上也是當六弦來彈的，隻不過是一次按兩根。
根據調音習慣的不同，並行的兩根線可以調成一樣，也可以有音差，安妮選擇的顯然是後者，這樣可以為音色帶來更多的立體感。
而放在這首歌末尾的吉他solo中，最直接的體現，就是音色更加飽滿，富有變化。
“最後那段，彈得很棒。”
羅傑朝安妮豎起大拇指，問道：“你是怎麽想到的？”
“我就是不想讓你一個人出風頭。”
安妮聳了聳肩，說道：“你彈得那麽棒，我的表現總不能比你差了，要不然還怎麽跟你爭主音？”
這個答案，讓羅傑和理查森哭笑不得。
隻能說……
不愧是安妮的作風。
不過不管起因是什麽，結果總是好的。
獨特的雙頭琴配置，確實讓安妮發揮的很出色，完美地填補上了樂隊的短板。
不過，表現好是一迴事，問題還是有不少的。
羅傑和理查森兩人一起練這首歌練過很多次，不存在配合上的失誤，主要的問題還是在安妮身上。
當然，這和技術無關，純粹是配合上不夠熟練。
解決的方法也很簡單，就是多練，沒有其它的辦法。
長時間、大量的練習，也是每一個樂隊必須經曆的過程。
一般而言，新組建的樂隊，掌握新歌的速度是很慢的，往往需要幾周，甚至整月的時間才能掌握一首歌。
但隨著默契程度的加深，這個時間會很快縮短。
而且這個過程並不會很長。
到了一定程度之後，甚至隻需要幾個小時，就能將一首新歌練到可以拿出來，到現場表演的程度。
“當我切換指彈和p的時候，你要注意，及時作出反應，不要有延遲。”
羅傑沒有說太多，提醒了一下需要注意的地方，說道：“我們再來一次。”
羅傑沙啞的聲音，在錄音室中飄散。
鼓點、吉他，以及若有若無的貝斯音線，留下了長達一分鍾的餘韻。
“嘿，大個子。”
安妮拍了一把羅傑的胳膊，說道：“你真的不考慮一下把這首歌改成重金屬嗎？朋克雖然也很酷，但是我好想彈重金屬啊！”
安妮的個頭隻有五尺七英寸，雖然在女孩子裏算高的，不過比六尺二英寸的羅傑還是矮了不少。
“大個子”這個稱唿，似乎……
也沒什麽不對勁的。
“現在不行。樂隊目前的核心風格是朋克，這一點不會變。《we.will.rock.you》是特殊情況，這首歌已經有了一定的知名度，是我們打響名氣的最佳選擇。”
羅傑搖了搖頭，說道：“未來我們當然會嚐試更多的風格，包括硬搖滾和金屬，甚至其它的小眾風格也可以嚐試一下，但是那是在樂隊至少發行兩到三張專輯以後的事。”
這些問題幾人早就有過多次的討論，立場也早就達成了一致。
不過，性格跳脫的安妮總是時不時提起轉型的事，讓羅傑十分頭痛。
今天要玩重金屬，明天又想嚐試硬搖滾，後天說不定還想玩玩後車庫搖滾……
總之這就是一個性格跳脫，心思又變得很快的小女孩。
不過這些都是無關緊要的小問題，安妮也僅僅隻是性格有些跳脫，但在正事上還是分得清輕重的。
閑聊了一會，羅傑開口道：“這首歌我們已經練的可以了，是時候開始練新歌了。”
到現在為止，樂隊熟練掌握的，僅僅隻有兩首歌而已。
這個數量，對於一支樂隊來說，實在是太少了。
通過大量的練習，掌握新的曲目，是十分重要，而且迫切的事情。
“就練玩貝斯的歌，怎麽樣？”
安妮提議道：“我犧牲一下，讓你來彈主音。”
“那叫《dark.necessities》，不叫【玩貝斯的歌】。”
羅傑翻了個白眼，糾正道：“這首歌也隻是一小部分突出貝斯，大部分的主音還是吉他，尤其是最後一段solo。”
這首歌對於羅傑來說，難度很大。
在貝斯節奏複雜的歌曲上，羅傑想要分心去唱歌，很容易出現失誤。
不過，如果僅僅隻是《dark.necessities》這一首歌，因為有過大量的練習，羅傑還是能夠勝任的。
當然了，練習起來難度肯定比其它貝斯節奏簡單的歌更高一些。
畢竟理查森隻需要敲鼓，安妮也隻需要專注於吉他，而羅傑卻要一心三用，要做的事情更多。
考慮了一會，羅傑點點頭，說道：“就練這首歌吧，譜子你記下來了麽？”
羅傑將版權轉到樂隊名下的二十二首歌，譜子早就發到了理查森和安妮的手中。
不過對方有沒有記過，羅傑就不清楚了。
這麽點時間，要全部背完肯定是不現實的，頂多記下其中的一部分。
“早就背過了，放心吧。”
安妮拍了拍自己的雙頭琴，說道：“我肯定不會出錯的。”
“ok，那就先試一遍。”
羅傑點點頭，說道：“老規矩，先練伴奏部分，就算出錯也不要中斷，一直到整首歌過完為止。”
然後，羅傑第一個開始彈奏。
片刻之後，安妮的吉他也響了起來。
然後是鼓。
開頭沒有任何問題，顯得很完美。
但是，絲毫不出意外，當羅傑由指彈轉向p時，安妮並沒有及時作出調整，反應慢了足足好幾秒。
這是很正常的現象，哪怕是合作默契的樂隊，也不可能第一次練習新歌就達到完美的配合。
幾人並沒有停下，而是繼續將整首歌彈奏完畢。
到了歌曲結尾的階段，那一段超長的吉他solo，安妮並沒有完全按照譜子來彈。
而是做出了不小的改動，在整體風格沒有太大變動的前提下，用雙頭琴上半部分的十二弦搓衣板，給這段solo增添了更加豐富的立體感。
安妮的雙頭琴，和大多數的雙頭琴沒有什麽區別。
在前世，這種吉他是由齊柏林飛艇樂隊的吉他手吉米-佩吉發明的，而這個世界似乎出現的更早一些。
如果按照正常左向持琴的姿勢，下邊就是常用的六弦吉他，上邊則是十二弦搓衣板。
對於吉他，羅傑了解的不多，但也稍稍了解過一些這方麵的資料。
十二弦吉他和六弦吉他，在彈法上沒有太大的區別，實際上也是當六弦來彈的，隻不過是一次按兩根。
根據調音習慣的不同，並行的兩根線可以調成一樣，也可以有音差，安妮選擇的顯然是後者，這樣可以為音色帶來更多的立體感。
而放在這首歌末尾的吉他solo中，最直接的體現，就是音色更加飽滿，富有變化。
“最後那段，彈得很棒。”
羅傑朝安妮豎起大拇指，問道：“你是怎麽想到的？”
“我就是不想讓你一個人出風頭。”
安妮聳了聳肩，說道：“你彈得那麽棒，我的表現總不能比你差了，要不然還怎麽跟你爭主音？”
這個答案，讓羅傑和理查森哭笑不得。
隻能說……
不愧是安妮的作風。
不過不管起因是什麽，結果總是好的。
獨特的雙頭琴配置，確實讓安妮發揮的很出色，完美地填補上了樂隊的短板。
不過，表現好是一迴事，問題還是有不少的。
羅傑和理查森兩人一起練這首歌練過很多次，不存在配合上的失誤，主要的問題還是在安妮身上。
當然，這和技術無關，純粹是配合上不夠熟練。
解決的方法也很簡單，就是多練，沒有其它的辦法。
長時間、大量的練習，也是每一個樂隊必須經曆的過程。
一般而言，新組建的樂隊，掌握新歌的速度是很慢的，往往需要幾周，甚至整月的時間才能掌握一首歌。
但隨著默契程度的加深，這個時間會很快縮短。
而且這個過程並不會很長。
到了一定程度之後，甚至隻需要幾個小時，就能將一首新歌練到可以拿出來，到現場表演的程度。
“當我切換指彈和p的時候，你要注意，及時作出反應，不要有延遲。”
羅傑沒有說太多，提醒了一下需要注意的地方，說道：“我們再來一次。”