（
刪了一條本章說，違禁的東西不要公開討論啊，最近嚴打呢。
你說的那個東西我不敢寫啊，會被404的。
）
…………
這個年代，或者說這個世界的音樂理念，依然還停留在主音和節奏涇渭分明的水準上。
而在羅傑的前世，絕大多數優秀的樂隊之中，早就沒有了所謂的“主音”和“節奏”的區分，每一個人都是既能彈solo，又彈節奏，也彈和聲，完全隻看歌曲和配合的需要。
不過，羅傑並沒有糾正對方觀念的打算，這不是幾句話就能搞定的。
反正，隻要技術水準過硬，風格適合樂隊，這些觀念上的東西，有的是時間慢慢糾正。
如果真要找一個能夠完全理解自己想法的吉他手……
很可能找遍全世界，也找不出幾個來。
畢竟，這個世界，可沒有經曆過前世七十到九十年代那一批批搖滾傳奇的洗禮，搖滾音樂的進步雖然有，但卻很緩慢，依然停留在五六十年代的水準。
想到這裏，羅傑毫不猶豫地開口道：“當然是吉他主音，我又要彈貝斯又要唱歌，已經夠累了。除非特殊情況，否則一定是吉他來做主音。”
“特殊情況？”
安妮-克拉克敏銳地捕捉到了這個詞匯，眉毛一挑，用奇怪的語氣問道：“就像音樂節上那首歌一樣？你那個奇怪的彈法很有意思，我嚐試過，但是沒辦法移植到吉他上。”
羅傑一聽就知道，安妮-克拉克說的是那首《dark.necessities》。
這也是羅傑唯一一次，在公開場合展示p的技巧。
吉他當然也是可以用p的，但因為吉他和貝斯之間的區別，吉他p的效果並不算好，而且難度也更高。
這一方麵，羅傑懂的就不多了，隻是稍有了解，知道該怎麽做。
“你看過音樂節的直播？”
羅傑好奇地問了一句，然後解釋道：“我把這種彈法叫p，吉他應該也是可以用的，但是吉他的琴弦間距更短，而且琴弦更軟，所以用p的話需要特別注意手法，尤其是護弦。”
這有些跑題了，羅傑簡單地說了兩句，就將話題拉迴到正事上。
“我說的特殊情況，是指偶爾會有一些歌突出貝斯的聲線。這個比例，按照目前的規劃來看，一張專輯裏不會超過兩首，大多數時候是一首或者沒有。”
突出貝斯的歌雖然不少，但以吉他為主音的歌，數量卻更多，這才是搖滾的主流。
雖然羅傑自己是貝斯手，但也沒有去打算改變這一點。
除了少數例如紅辣椒樂隊的歌以外，羅傑並沒有打算在所有歌裏都突出貝斯，炫耀自己的技巧。
“這樣的話我可以接受。”
安妮-克拉克拍了拍琴袋，說道：“接下來是不是該麵試了？”
這和羅傑計劃的不符，本來羅傑是打算先談談樂隊結構的細節，如果沒有大的分歧，再考察對方的吉他技術。
不過，順序調整一下，這也不是什麽大問題。
羅傑翻出幾張a4紙，說道：“這幾個譜子，你試著彈一下。”
羅傑挑出的這幾段譜子，都不算長，但可以很好的考驗一個吉他手的基本功和實力。
不同類型、不同風格、不同難度，非常全麵。
征得邁克爾的同意之後，安妮-克拉克拿出吉他，接上音箱，對照著曲譜嚐試了一下，很快就開始正式的彈奏。
這個時候，羅傑終於清楚為什麽安妮-克拉克的琴袋那麽大了。
對方使用的，不是常見的吉他款式，而是一把雙頭琴，也叫雙柄吉他，顧名思義，這種吉他有兩個琴頸。
雙頭琴不算常見，但也不是什麽特別稀有的東西，比如齊柏林飛艇樂隊的吉米-佩奇，就經常使用雙頭琴。
羅傑隻是好奇了一下，就將注意力放在了安妮的演奏上。
僅僅隻是照譜彈奏，對一名吉他手的水準判斷是有著上限的。
按照通常的觀點來看，這個上限，就是二流頂尖水準。
也就是說，一個吉他大師，和一個二流中頂尖的吉他手，僅僅隻是照著譜子來彈奏一段旋律，是很難區別兩者誰更加出色。
不過，如果連二流頂尖的水準都達不到，更進一步的考察也就沒有必要進行了。
這樣的水準，顯然不足以滿足羅傑的最低要求。
不說要達到大師級，最起碼，也要是一個一流的吉他手才行。
一個頂尖的樂隊，未必在任何位置上都是頂尖，但一定不能有短板。
很多時候，你可能無法說出一支樂隊中最出色的是哪一個，但最差的那個人，對音樂稍有了解的人都能很容易分辨出來。
很慶幸的是，安妮-克拉克的水平，不至於連羅傑的最低要求都達不到。
至少達到了二流頂尖，或許更高，不過那要更複雜的考察，才能做出準確的判斷，不是幾段彈奏就可以確定的。
或許是因為偏好重金屬的緣故，安妮-克拉克的彈奏完全不像是一個女孩，力量感十足，非常的狂野。
在搖滾樂隊中，這不是壞事，而是一件好事。
具有獨特特色的吉他旋律，也是非常容易吸引粉絲的點。
聽完安妮-克拉克的彈奏，羅傑滿意地點點頭，開口道：“你的基本功確實很出色，接下來，我們該談談你的待遇問題。如果這方麵能達成一致，你就可以跟我一起去紐約，進行最後的考察了。”
羅傑所說的考察，不單單是樂隊對安妮的考察，同樣也是安妮對樂隊的考察。
就和任何一支樂隊一樣，這是一個雙向選擇的過程。
安妮-克拉克收起吉他，坐到羅傑對麵的沙發上，說道：“個人待遇方麵，我不會有太過分的要求，隻要符合我的付出即可。”
“我們樂隊以後的模式是這樣的……”
羅傑將自己和理查森商議好的利益分配方式簡單地描述了一下，然後說道：“分成方麵，我拿一半，剩下的你和理查森平分。如果以後樂隊再招收新成員，還是我拿一半，剩下的按人數平分。”
“這樣的話，如果樂隊成員過多，對我們會很不公平。”
安妮-克拉克皺起了眉頭，提出質疑。
“目前來說，樂隊的成員會保持在三人。”
羅傑仔細地解釋道：“未來會不會招收新成員，我現在不敢做出保證。不過我可以保證的是，即使招收新成員，也必須要現有成員全部同意，才會進行。”
想了一會，羅傑補充道：“我指的是正式的成員。如果以後樂隊發展起來，配備專屬的調音團隊，或者其它幕後團隊，這部分開支將以工資和獎金的形式，從樂隊的總收入中支出，不會讓他們參與分成。”
“這樣的話……”
安妮-克拉克看了一眼自己的父親，見對方沒有表態，考慮了片刻，點點頭，說道：“我可以接受，但這些內容必須落實到合同裏。另外，你必須拿出足夠數量的歌曲，來證明你作詞和作曲的能力。”
“這是當然。”
羅傑問道：“你有經紀人嗎？”
“我就是安妮的經紀人。”
唐納德-克拉克開口道：“如果安妮確定加入你們，具體的合同，我會負責和你們談。”
“克拉克先生，請問你是個人經紀人，還是代表哪個公司？”
羅傑覺得後者的可能性不大，不過仍然要確認這一點：“我的意思是，您的女兒是否和哪一家公司有涉及唱片製作與發行的合約？”
“沒有。”
唐納德-克拉克很肯定地說道：“安妮是自由身。”
羅傑點點頭，說道：“如果沒有其它問題的話，我們就可以一起去紐約了。”
刪了一條本章說，違禁的東西不要公開討論啊，最近嚴打呢。
你說的那個東西我不敢寫啊，會被404的。
）
…………
這個年代，或者說這個世界的音樂理念，依然還停留在主音和節奏涇渭分明的水準上。
而在羅傑的前世，絕大多數優秀的樂隊之中，早就沒有了所謂的“主音”和“節奏”的區分，每一個人都是既能彈solo，又彈節奏，也彈和聲，完全隻看歌曲和配合的需要。
不過，羅傑並沒有糾正對方觀念的打算，這不是幾句話就能搞定的。
反正，隻要技術水準過硬，風格適合樂隊，這些觀念上的東西，有的是時間慢慢糾正。
如果真要找一個能夠完全理解自己想法的吉他手……
很可能找遍全世界，也找不出幾個來。
畢竟，這個世界，可沒有經曆過前世七十到九十年代那一批批搖滾傳奇的洗禮，搖滾音樂的進步雖然有，但卻很緩慢，依然停留在五六十年代的水準。
想到這裏，羅傑毫不猶豫地開口道：“當然是吉他主音，我又要彈貝斯又要唱歌，已經夠累了。除非特殊情況，否則一定是吉他來做主音。”
“特殊情況？”
安妮-克拉克敏銳地捕捉到了這個詞匯，眉毛一挑，用奇怪的語氣問道：“就像音樂節上那首歌一樣？你那個奇怪的彈法很有意思，我嚐試過，但是沒辦法移植到吉他上。”
羅傑一聽就知道，安妮-克拉克說的是那首《dark.necessities》。
這也是羅傑唯一一次，在公開場合展示p的技巧。
吉他當然也是可以用p的，但因為吉他和貝斯之間的區別，吉他p的效果並不算好，而且難度也更高。
這一方麵，羅傑懂的就不多了，隻是稍有了解，知道該怎麽做。
“你看過音樂節的直播？”
羅傑好奇地問了一句，然後解釋道：“我把這種彈法叫p，吉他應該也是可以用的，但是吉他的琴弦間距更短，而且琴弦更軟，所以用p的話需要特別注意手法，尤其是護弦。”
這有些跑題了，羅傑簡單地說了兩句，就將話題拉迴到正事上。
“我說的特殊情況，是指偶爾會有一些歌突出貝斯的聲線。這個比例，按照目前的規劃來看，一張專輯裏不會超過兩首，大多數時候是一首或者沒有。”
突出貝斯的歌雖然不少，但以吉他為主音的歌，數量卻更多，這才是搖滾的主流。
雖然羅傑自己是貝斯手，但也沒有去打算改變這一點。
除了少數例如紅辣椒樂隊的歌以外，羅傑並沒有打算在所有歌裏都突出貝斯，炫耀自己的技巧。
“這樣的話我可以接受。”
安妮-克拉克拍了拍琴袋，說道：“接下來是不是該麵試了？”
這和羅傑計劃的不符，本來羅傑是打算先談談樂隊結構的細節，如果沒有大的分歧，再考察對方的吉他技術。
不過，順序調整一下，這也不是什麽大問題。
羅傑翻出幾張a4紙，說道：“這幾個譜子，你試著彈一下。”
羅傑挑出的這幾段譜子，都不算長，但可以很好的考驗一個吉他手的基本功和實力。
不同類型、不同風格、不同難度，非常全麵。
征得邁克爾的同意之後，安妮-克拉克拿出吉他，接上音箱，對照著曲譜嚐試了一下，很快就開始正式的彈奏。
這個時候，羅傑終於清楚為什麽安妮-克拉克的琴袋那麽大了。
對方使用的，不是常見的吉他款式，而是一把雙頭琴，也叫雙柄吉他，顧名思義，這種吉他有兩個琴頸。
雙頭琴不算常見，但也不是什麽特別稀有的東西，比如齊柏林飛艇樂隊的吉米-佩奇，就經常使用雙頭琴。
羅傑隻是好奇了一下，就將注意力放在了安妮的演奏上。
僅僅隻是照譜彈奏，對一名吉他手的水準判斷是有著上限的。
按照通常的觀點來看，這個上限，就是二流頂尖水準。
也就是說，一個吉他大師，和一個二流中頂尖的吉他手，僅僅隻是照著譜子來彈奏一段旋律，是很難區別兩者誰更加出色。
不過，如果連二流頂尖的水準都達不到，更進一步的考察也就沒有必要進行了。
這樣的水準，顯然不足以滿足羅傑的最低要求。
不說要達到大師級，最起碼，也要是一個一流的吉他手才行。
一個頂尖的樂隊，未必在任何位置上都是頂尖，但一定不能有短板。
很多時候，你可能無法說出一支樂隊中最出色的是哪一個，但最差的那個人，對音樂稍有了解的人都能很容易分辨出來。
很慶幸的是，安妮-克拉克的水平，不至於連羅傑的最低要求都達不到。
至少達到了二流頂尖，或許更高，不過那要更複雜的考察，才能做出準確的判斷，不是幾段彈奏就可以確定的。
或許是因為偏好重金屬的緣故，安妮-克拉克的彈奏完全不像是一個女孩，力量感十足，非常的狂野。
在搖滾樂隊中，這不是壞事，而是一件好事。
具有獨特特色的吉他旋律，也是非常容易吸引粉絲的點。
聽完安妮-克拉克的彈奏，羅傑滿意地點點頭，開口道：“你的基本功確實很出色，接下來，我們該談談你的待遇問題。如果這方麵能達成一致，你就可以跟我一起去紐約，進行最後的考察了。”
羅傑所說的考察，不單單是樂隊對安妮的考察，同樣也是安妮對樂隊的考察。
就和任何一支樂隊一樣，這是一個雙向選擇的過程。
安妮-克拉克收起吉他，坐到羅傑對麵的沙發上，說道：“個人待遇方麵，我不會有太過分的要求，隻要符合我的付出即可。”
“我們樂隊以後的模式是這樣的……”
羅傑將自己和理查森商議好的利益分配方式簡單地描述了一下，然後說道：“分成方麵，我拿一半，剩下的你和理查森平分。如果以後樂隊再招收新成員，還是我拿一半，剩下的按人數平分。”
“這樣的話，如果樂隊成員過多，對我們會很不公平。”
安妮-克拉克皺起了眉頭，提出質疑。
“目前來說，樂隊的成員會保持在三人。”
羅傑仔細地解釋道：“未來會不會招收新成員，我現在不敢做出保證。不過我可以保證的是，即使招收新成員，也必須要現有成員全部同意，才會進行。”
想了一會，羅傑補充道：“我指的是正式的成員。如果以後樂隊發展起來，配備專屬的調音團隊，或者其它幕後團隊，這部分開支將以工資和獎金的形式，從樂隊的總收入中支出，不會讓他們參與分成。”
“這樣的話……”
安妮-克拉克看了一眼自己的父親，見對方沒有表態，考慮了片刻，點點頭，說道：“我可以接受，但這些內容必須落實到合同裏。另外，你必須拿出足夠數量的歌曲，來證明你作詞和作曲的能力。”
“這是當然。”
羅傑問道：“你有經紀人嗎？”
“我就是安妮的經紀人。”
唐納德-克拉克開口道：“如果安妮確定加入你們，具體的合同，我會負責和你們談。”
“克拉克先生，請問你是個人經紀人，還是代表哪個公司？”
羅傑覺得後者的可能性不大，不過仍然要確認這一點：“我的意思是，您的女兒是否和哪一家公司有涉及唱片製作與發行的合約？”
“沒有。”
唐納德-克拉克很肯定地說道：“安妮是自由身。”
羅傑點點頭，說道：“如果沒有其它問題的話，我們就可以一起去紐約了。”