給【末日使徒】樂隊寫歌的事，轉眼就被羅傑忘到了一邊。
雖然說最近這段時間，並沒有安排什麽重要的工作，但羅傑依然很忙。
練習、學習、以及對喬治離隊之後的樂隊做出規劃，都需要占用羅傑大量的時間。
尤其是後者。
羅傑已經和理查森初步達成默契，在喬治離隊之後，如果沒有什麽意外，羅傑將成為新樂隊的主唱。
而且有了核心的鼓手和貝斯，盡管吉他手的人選還沒有確定，但樂隊能夠適應的風格，卻基本已經確認了。
依然是朋克搖滾。
至於是朋克中的哪一種，無論是朋克核、另類朋克、還是流行朋克，以羅傑和理查森的實力，駕馭起來都不是問題。
不過考慮到受眾和口碑，羅傑認為，還是趨近於流行風格的朋克，會更加容易成功。
極端的風格化，會贏得高口碑，但卻會失去市場。
隻有大眾易於接受的，才更加容易獲得商業上的成功。
事實上，搖滾樂的群體，無論是歌手、樂隊還是歌迷，嘴上一直貶低著商業化的音樂，但真正取得巨大成功的，無一不是在商業上有巨大影響力。
某些口碑極高、風格極端的樂隊，比如某支高喊著“天佑女王”的樂隊，在特定的搖滾歌迷群體中確實擁有極高的口碑，甚至不少人認為這支樂隊代表著真正的朋克精神。
但那又如何？
出了朋克搖滾的圈子，就沒有多少人聽過他們的歌，即使聽過的人，也沒有幾個真的喜歡。
即使在朋克歌迷之中，這支樂隊的死忠粉絲也是極少數。
這樣的一支樂隊，或許某種程度上來說也能算是成功，但卻並不屬於常規意義上的成功。
而且在商業上的巨大失敗，以及堅持極端風格，讓這支樂隊短暫地曇花一現之後，很快就消失在人們的視野中。
當然，在樂隊解散的原因裏，來自唐寧街十號的打壓也是非常重要的一點。
反而某些在硬核粉絲之中備受詬病的商業化樂隊，反而取得了令人矚目的成就。
當然，想要成為真正的傳奇樂隊，無論是口碑，還是商業，都必須要達到一個高度。
隻有口碑肯定不夠，而隻顧著銷量也必然不行。
在這個世界，以羅傑的了解來看，似乎還沒有一支稱得上傳奇的搖滾樂隊。
而在前世的地球上，則有幾個耳熟能詳的名字。
披頭士、槍炮與玫瑰、齊柏林飛艇、涅槃樂隊、平克-弗洛伊德、邦-喬維、滾石樂隊、皇後樂隊、acdc……
羅傑數了半天，突然意識到一個問題。
似乎這些大名鼎鼎的傳奇樂隊之中，並沒有一支真正的朋克樂隊，大多是硬搖滾和重金屬樂隊。
風格最為接近朋克的，應該是涅槃的垃圾搖滾，以及平克-弗洛伊德的迷幻搖滾，無論樂隊所提倡的精神如何，至少編曲風格上勉強可以算是沾邊的。
在純正的朋克樂隊之中，距離頂級最為接近的，是綠日樂隊（green.day）。
在《美國白癡》專輯之後，綠日樂隊一舉封神，不但在商業上獲得了巨大的成功，而且橫掃各大專業獎項。
但距離真正的傳奇，還差了不知道多少光年的距離。
尤其是在某次演出事故之後，很快跌入低穀，雖然在羅傑重生之前的那幾年又迴歸到人們視線之中，但卻再也沒能重新迴到巔峰。
羅傑思考了片刻，很快意識到問題出在哪裏。
朋克樂隊所代表的精神，以及價值取向，在主流群體眼中過於極端。
當然，事實上，很多極端的金屬樂隊，同樣也存在著這樣的問題，比如某樂隊、某樂隊以及某樂隊等等。
這些風格、思想以及音樂都偏向極端化的樂隊，或許會在特定的樂迷群體中大受歡迎。
但彈吉他時都要豎起中指，十句話裏有十一個f詞，演唱會上對著歌迷露出生殖器，這樣的風格，就很難被普羅大眾所接受。
想到這裏，羅傑拿起筆，在筆記本上記下一個單詞：“主流。”
迎合主流，未必一定能成為頂級。
但不迎合主流的樂隊，卻肯定不可能成為頂級。
但是改變樂隊的風格，放棄朋克，卻是不理智的做法，那不符合實際。
羅傑和理查森，在技術上不存在短板，完全可以適應任何一支搖滾樂隊的風格。
但考慮到延續性，以及未來新成員的適應能力，朋克風格，依然是首選。
盡管羅傑也想站在舞台上，對著話筒大吼：“it’s.my.life.”或者“rock.and.roll.”
但是這樣的硬搖滾風格，對於樂隊的要求也更高。
無論再怎麽簡化，三個人肯定是不足以完成的。而找一個新成員，肯定比找兩個或是更多成員，要來得容易。
這樣一來，選擇的範圍就被縮小。
綜合各種因素考慮之後，羅傑已經有了比較明確的想法。
優先考慮流行朋克，其次則是流行搖滾。
綜合樂隊本身的情況來考慮，如果是一張收錄十到十二首歌的完整專輯，其中流行朋克的風格的歌曲，至少要占到一半。
然後在添加進一到兩首風格稍微極端一點的朋克搖滾，用以拉高在特定群體中的口碑，剩餘的則以流行搖滾來補足。
但是即使隻是一兩首風格化的朋克搖滾，依然要把握好一個度，不能太過。
比如天佑女王這樣的歌，考慮到北美大多數人的接受能力，就絕對不能出現。
同時，由於是完整的專輯，也必須考慮歌曲整體風格的一致性，以及歌詞主題的連貫性。
沒有必要所有歌的主題都一致，但卻也不能相差得太過離譜。
舉一個最簡單的例子，這一首歌還在講初戀的朦朧情愫，下一首歌馬上就跳到艸翻希特勒，這就會對歌迷造成困擾。
除此之外，最大的要求，是簡單。
這是基於對未來新隊友的考慮，培養起默契來，越是簡單的歌，見效也就越快。
等到樂隊的默契程度足夠高了，再去嚐試複雜的歌曲。
選歌的範圍，可以不局限於表達朋克精神、朋克文化的歌詞，但樂曲的風格卻必須“朋克”。
簡單的三和弦，就可以演奏出優美的旋律，完全沒有必要用上複雜的十二弦搓衣板。
除此之外，由於和《你好，冰冷世界》專輯同樣的原因，那些版權價值極高的經典，同樣也最好不要出現。
這樣一來，選擇的範圍就被縮小到了很小的區間之內，可以做出的選擇並不算多。
但這個所謂的“不多”，數量也高達三位數。
花費了近一周的時間，在幾十支樂隊、歌手的作品之中，羅傑挑選出了十二首歌，列為備選。
雖然說距離組建新樂隊還有很漫長的時間，但這些歌也並不僅僅隻是原譜照抄出來就算完事了。
必須要根據樂隊的個人風格，在編曲上做出對應的改動，否則，根本達不到最好的演奏效果。
這同樣也需要時間。
雖然說最近這段時間，並沒有安排什麽重要的工作，但羅傑依然很忙。
練習、學習、以及對喬治離隊之後的樂隊做出規劃，都需要占用羅傑大量的時間。
尤其是後者。
羅傑已經和理查森初步達成默契，在喬治離隊之後，如果沒有什麽意外，羅傑將成為新樂隊的主唱。
而且有了核心的鼓手和貝斯，盡管吉他手的人選還沒有確定，但樂隊能夠適應的風格，卻基本已經確認了。
依然是朋克搖滾。
至於是朋克中的哪一種，無論是朋克核、另類朋克、還是流行朋克，以羅傑和理查森的實力，駕馭起來都不是問題。
不過考慮到受眾和口碑，羅傑認為，還是趨近於流行風格的朋克，會更加容易成功。
極端的風格化，會贏得高口碑，但卻會失去市場。
隻有大眾易於接受的，才更加容易獲得商業上的成功。
事實上，搖滾樂的群體，無論是歌手、樂隊還是歌迷，嘴上一直貶低著商業化的音樂，但真正取得巨大成功的，無一不是在商業上有巨大影響力。
某些口碑極高、風格極端的樂隊，比如某支高喊著“天佑女王”的樂隊，在特定的搖滾歌迷群體中確實擁有極高的口碑，甚至不少人認為這支樂隊代表著真正的朋克精神。
但那又如何？
出了朋克搖滾的圈子，就沒有多少人聽過他們的歌，即使聽過的人，也沒有幾個真的喜歡。
即使在朋克歌迷之中，這支樂隊的死忠粉絲也是極少數。
這樣的一支樂隊，或許某種程度上來說也能算是成功，但卻並不屬於常規意義上的成功。
而且在商業上的巨大失敗，以及堅持極端風格，讓這支樂隊短暫地曇花一現之後，很快就消失在人們的視野中。
當然，在樂隊解散的原因裏，來自唐寧街十號的打壓也是非常重要的一點。
反而某些在硬核粉絲之中備受詬病的商業化樂隊，反而取得了令人矚目的成就。
當然，想要成為真正的傳奇樂隊，無論是口碑，還是商業，都必須要達到一個高度。
隻有口碑肯定不夠，而隻顧著銷量也必然不行。
在這個世界，以羅傑的了解來看，似乎還沒有一支稱得上傳奇的搖滾樂隊。
而在前世的地球上，則有幾個耳熟能詳的名字。
披頭士、槍炮與玫瑰、齊柏林飛艇、涅槃樂隊、平克-弗洛伊德、邦-喬維、滾石樂隊、皇後樂隊、acdc……
羅傑數了半天，突然意識到一個問題。
似乎這些大名鼎鼎的傳奇樂隊之中，並沒有一支真正的朋克樂隊，大多是硬搖滾和重金屬樂隊。
風格最為接近朋克的，應該是涅槃的垃圾搖滾，以及平克-弗洛伊德的迷幻搖滾，無論樂隊所提倡的精神如何，至少編曲風格上勉強可以算是沾邊的。
在純正的朋克樂隊之中，距離頂級最為接近的，是綠日樂隊（green.day）。
在《美國白癡》專輯之後，綠日樂隊一舉封神，不但在商業上獲得了巨大的成功，而且橫掃各大專業獎項。
但距離真正的傳奇，還差了不知道多少光年的距離。
尤其是在某次演出事故之後，很快跌入低穀，雖然在羅傑重生之前的那幾年又迴歸到人們視線之中，但卻再也沒能重新迴到巔峰。
羅傑思考了片刻，很快意識到問題出在哪裏。
朋克樂隊所代表的精神，以及價值取向，在主流群體眼中過於極端。
當然，事實上，很多極端的金屬樂隊，同樣也存在著這樣的問題，比如某樂隊、某樂隊以及某樂隊等等。
這些風格、思想以及音樂都偏向極端化的樂隊，或許會在特定的樂迷群體中大受歡迎。
但彈吉他時都要豎起中指，十句話裏有十一個f詞，演唱會上對著歌迷露出生殖器，這樣的風格，就很難被普羅大眾所接受。
想到這裏，羅傑拿起筆，在筆記本上記下一個單詞：“主流。”
迎合主流，未必一定能成為頂級。
但不迎合主流的樂隊，卻肯定不可能成為頂級。
但是改變樂隊的風格，放棄朋克，卻是不理智的做法，那不符合實際。
羅傑和理查森，在技術上不存在短板，完全可以適應任何一支搖滾樂隊的風格。
但考慮到延續性，以及未來新成員的適應能力，朋克風格，依然是首選。
盡管羅傑也想站在舞台上，對著話筒大吼：“it’s.my.life.”或者“rock.and.roll.”
但是這樣的硬搖滾風格，對於樂隊的要求也更高。
無論再怎麽簡化，三個人肯定是不足以完成的。而找一個新成員，肯定比找兩個或是更多成員，要來得容易。
這樣一來，選擇的範圍就被縮小。
綜合各種因素考慮之後，羅傑已經有了比較明確的想法。
優先考慮流行朋克，其次則是流行搖滾。
綜合樂隊本身的情況來考慮，如果是一張收錄十到十二首歌的完整專輯，其中流行朋克的風格的歌曲，至少要占到一半。
然後在添加進一到兩首風格稍微極端一點的朋克搖滾，用以拉高在特定群體中的口碑，剩餘的則以流行搖滾來補足。
但是即使隻是一兩首風格化的朋克搖滾，依然要把握好一個度，不能太過。
比如天佑女王這樣的歌，考慮到北美大多數人的接受能力，就絕對不能出現。
同時，由於是完整的專輯，也必須考慮歌曲整體風格的一致性，以及歌詞主題的連貫性。
沒有必要所有歌的主題都一致，但卻也不能相差得太過離譜。
舉一個最簡單的例子，這一首歌還在講初戀的朦朧情愫，下一首歌馬上就跳到艸翻希特勒，這就會對歌迷造成困擾。
除此之外，最大的要求，是簡單。
這是基於對未來新隊友的考慮，培養起默契來，越是簡單的歌，見效也就越快。
等到樂隊的默契程度足夠高了，再去嚐試複雜的歌曲。
選歌的範圍，可以不局限於表達朋克精神、朋克文化的歌詞，但樂曲的風格卻必須“朋克”。
簡單的三和弦，就可以演奏出優美的旋律，完全沒有必要用上複雜的十二弦搓衣板。
除此之外，由於和《你好，冰冷世界》專輯同樣的原因，那些版權價值極高的經典，同樣也最好不要出現。
這樣一來，選擇的範圍就被縮小到了很小的區間之內，可以做出的選擇並不算多。
但這個所謂的“不多”，數量也高達三位數。
花費了近一周的時間，在幾十支樂隊、歌手的作品之中，羅傑挑選出了十二首歌，列為備選。
雖然說距離組建新樂隊還有很漫長的時間，但這些歌也並不僅僅隻是原譜照抄出來就算完事了。
必須要根據樂隊的個人風格，在編曲上做出對應的改動，否則，根本達不到最好的演奏效果。
這同樣也需要時間。