在正式錄製專輯之前,羅傑又與西奧多見了一麵,短暫地聊了一會。

    聊天的主要內容,是羅傑向西奧多表達自己的感謝。

    盡管從收益上來說,無論是二十世紀娛樂,還是西奧多本人,都將經紀方對藝人的剝削做到了極致。

    但無論如何,羅傑最最需要的機會,是西奧多給的。

    而且是一個比絕大多數新人都要高得多的起點。

    在簽署經紀合約談判的時候,羅傑對這方麵的事情了解很少,因此提出了很多完全不合理的要求。

    但西奧多卻在不涉及重要利益分配的地方,做出了非常大的讓步,滿足了羅傑很多不合理的要求。

    這足以體現出西奧多對羅傑的重視。

    而現在,對這個行業有所了解之後,羅傑才清楚,西奧多給了自己什麽樣的特殊優待。

    就以這個年代普遍的行情而言,絕大多數情況下,一個經紀公司或者唱片公司會大規模的挖掘有潛力的新人。

    但是簽約僅僅隻是第一步,而且遠遠不是重要的一步。在這一點上,西奧多為羅傑提供了非常特殊的優待。

    就以搖滾樂隊為例,通常情況下,經紀方經常會打包簽下一整支樂隊,但並不會立刻開始專輯的立項和籌備工作,而是放在那裏晾著。

    “閑置”的原因有很多,比如需要練習基本功,比如擺大公司的架子以磨平對方的棱角,比如公司資源不足需要排隊等等,不過無論原因是什麽,這種現象確實存在,而且非常普遍。

    根據權威媒體給出的數據,通常這段等待的時間在兩年以上,比如說羅傑加入之前的murphy樂隊就是如此。

    而沒有樂隊的藝人,通常還需要額外的一年來尋找合適的樂隊。

    如果不是西奧多費盡心力,為羅傑找到了一支合適的樂隊,或許現在的羅傑需要做的不是練歌,而是到加油站或者快餐店找一份可以養活自己的工作,然後開始漫長的等待。

    就從這個角度而言,羅傑說出的感謝,絕對是真心實意。

    “不用謝我,你確實非常有才華,這也是我看重的地方。”

    西奧多擺擺手,說道:“你如果真的要謝我,就好好工作,不要讓我的努力白費。”

    羅傑點點頭,說道:“我會的,x項目絕對不會失敗。”

    短暫地聊過之後,羅傑來到了錄音室,喬治和理查森到的還要早一些,已經在等著了。

    看了一眼表,確定自己沒有遲到,羅傑開玩笑地說道:“來得這麽早,不怕公司多收錄音室的租金嗎?”

    “租金是按天算的,不是按小時。”理查森提醒道。

    喬治倒是比較直接一點,坦承道:“這個機會我等了兩年,一想到馬上就要成為大明星,我就睡不著覺。”

    大明星!

    雖然喬治很多時候顯得脫線,但這句話卻得到了羅傑和理查森的讚同。

    走上這條坎坷的路,為的是什麽?

    對藝術的追求?

    別逗了。

    所有走上職業樂壇的人,和好萊塢那些家夥沒有任何區別,為的都是成為大明星,賺大錢,住豪宅,開遊艇,泡美女。

    嗯……

    對於十分顧家的好男人理查森來說,最後一條可以去掉。

    閑聊之間,時間很快來到九點。

    瑪莎和錄音師幾乎是卡著點來到錄音室,與羅傑幾人打了個招唿。

    這幫人聚在一起是為了工作,幾乎沒有什麽閑聊,盡快就進入到了主題。

    二十世紀娛樂的錄音室很多,但並非所有器材都統一,murphy使用的這間錄音室,就是所有錄音室中最好的那個檔次。

    音序器、調音台、采樣器、音源、合成器、效果器、節拍器等設備,都是最為頂尖的檔次。

    吉他、貝斯、鼓等等,也被分出了一個個小型的獨立隔間,用厚實的隔音材料分開,即使在隔間裏將鼓敲得震天響,隔壁也不會聽到任何聲音。

    雖然在未來,錄音室的設備已經漸漸被一台電腦、一張聲卡所取代,甚至自己在家裏就能完成錄音。

    但不可否認的是,即使到了二十年後,真正專業的錄音室裏也不會缺少這些複雜而昂貴的設備,一台先進的電腦能夠為錄音工作帶來不少的便利,但卻很難取代其它的設備。

    當然,這些玩意羅傑沒有幾樣能認得出來,也不會用,主要還是靠專業的錄音師來執掌全局。

    事實上,這個級別的錄音,對於一張高質量的唱片來說,已經算是精簡到了極致。

    比如說羅傑的貝斯,收聲上就僅僅隻錄製音箱的外音。

    錄音的方式采用的是分軌錄製,但並不是說一次就隻演奏一件樂器。

    而是大家一起演奏,但每次隻收集一個音源。

    當然,唱的部分是單獨進行的,同時演奏的僅僅隻是伴奏的樂器。

    分軌錄製可以保證最大程度地消去雜音,而所有人一起演奏,則可以保證整體性最大程度的統一。

    當然,這樣的錄音方式確實足夠精致,但卻缺乏搖滾樂隊最為重視的“現場感”。

    因此有些樂隊也會喜歡整體錄製的方式,以確保粉絲從隨身聽中聽到的歌聲,就和演唱會現場沒有明顯的差別。

    按照一般的流程,即使是分軌錄製,也要首先做一份整體錄製的錄音。

    這份整體錄製的錄音,不會做任何後期處理,也不會加入到正式發行的唱片之中。

    僅僅隻會在正式錄製的過程中使用,作為旋律和節奏的基準,或者說模板。

    基準錄音也叫做“濕聲”,在正式錄音的時候,每一個成員都會戴上完全隔音的耳機,耳機裏會播放已經做好效果的“濕聲”,也就是包含伴奏和演唱在內的完整音樂。

    歌手或者其它成員需要聽著“濕聲”,把握節奏和音準,然後對著采音設備進行演唱或者演奏,這是“幹聲”。

    在調音台前的錄音師隻能聽到“幹聲”,而且隻能聽到正在錄製的單一音軌的聲音,比如說主唱的清唱。

    這也叫做“聽濕錄幹”,是錄音過程中最常使用的方式之一。正是因為這種方法,錄音室裏會把正在錄製的聲音放到最大,暴露聲音裏的每一個優點和缺點。

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