從財務部門領了錢，還掉西奧多的貸款之後，西奧多立刻開始安排錄製demo的事宜。
由於隻是簽合同，羅傑沒有帶自己的貝斯來。
不過，一個初學者級的貝斯，用作練習還好，真正拿來演奏，還是差了許多。
二十世紀娛樂公司的樂器庫中，有足夠多的樂器供羅傑挑選，雖然陌生的貝斯彈奏起來會有一些生澀，但再怎麽差，也不會比一個初學者級的貝斯更差勁了。
羅傑很快就挑中了一把中高檔次的貝斯，同樣是黑色，這是羅傑最為偏愛的顏色。
試過音之後，羅傑又挑了一個12瓦的小型一體式音箱。
對於一支樂隊來說，除了鼓之外，吉他、貝斯和鍵盤這三個位置，樂器本身很重要，而一個合適的音箱同樣重要。
不過和樂器本身有所區別的是，在挑選音箱時，要充分考慮演奏的場合。
比如說在家練習，就需要分貝較低的小音箱，而大型演唱會就需要高瓦數的大型音箱，或許還要再加上分貝數更高的揚聲器。
另外，不同音箱的品牌，甚至是同一個品牌的不同型號，都對演奏出來的音色有顯著的影響。
單以貝斯而論，在音箱的選擇上，主要分為兩大陣營。
一是高還原度，也就是最大程度還原貝斯本身的音色。
二是有特點的音染，或者說失真。通常在金屬或者另類風格的樂隊中出現。
即使是同一個陣營，細節上的選擇也可以分出無數種來。
羅傑個人沒有明顯的傾向性，喜歡依照歌曲的類別，來挑選合適的音箱使用。
不過大多數時候，羅傑常用的還是高還原度的音箱，這也和羅傑喜歡的搖滾風格有關。
挑選好貝斯和音箱之後，羅傑來到西奧多為自己申請的錄音室，開始練習。
由於換了新的“裝備”，需要一個熟悉的過程，所以錄製並不是立刻開始，錄音師也沒有到位。
羅傑至少需要幾個小時的聯係，熟悉了這套裝備之後，才會開始正式的錄音。
“現在是十點半，錄音師的預約時間是下午三點到五點，在這之前你先熟悉一下這裏的環境。”
西奧多看了看表，想了一會，說道：“我還有其它的工作，你先練著，中午來叫你吃飯。”
羅傑點點頭，說道：“好的，你有事就去忙，不用管我。”
就和挑選樂器一樣，熟悉新的裝備也有不同的方法。
有些人喜歡不斷地彈奏單音符，來熟悉新琴的特點，而有些人則喜歡用平常練習或者演奏的方式，彈奏完整的曲子。
不能說哪一種更好，隻需要選擇適合自己的就好。
一直練到下午，羅傑才徹底熟悉了新裝備的特點，雖然不如原本那把用了多年的初學者貝斯一樣，像身體的一部分那樣自如，但也不會因為不熟悉，而出現什麽明顯的錯誤。
休息了一會，等到錄音師就位，兩人進行了簡單的溝通之後，就正式開始錄製demo。
demo，是demonstration的縮寫，翻譯成中文就是示範、樣本的意思。
在音樂中，通常說到demo的時候，都是指樣本唱片。
大多數時候，音樂創作者在創作歌曲之後，會錄製一份簡單的樣本唱片，供演奏者或者編曲家參考。
如果是新出道的樂隊、歌手，且專輯的製作方和發行方之間關係不夠密切的話，發行方往往也會要求製作方在專輯製作之前，就提供一份樣本唱片以供參考，這關係到在專輯正式製作完成之前，發行方會投入多少美元用做前期宣傳預算。
許多未簽約的樂隊或者歌手，往往也會為了獲得唱片合約，去錄製一份樣本唱片，送到唱片公司，以期獲得一份完整專輯的製作、發行合同。
然而，大多數稍有實力的唱片公司，往往會忽略掉這些毛遂自薦的樂隊和歌手。
比如二十世紀娛樂公司，每年就會受到成千上萬的樣本唱片，而那些實力更強的唱片公司，收到的就更多了。
這麽多的樣本唱片，再多的人手也不可能一一聽完，並做出準確地市場分析，如果沒有別出心裁的方式，確保樣本唱片被送到真正能夠做出決策的大人物手上，唱片公司根本連聽都不會聽。
隻有極少數幸運兒能夠通過這個渠道，成功發行第一張專輯。
真正能夠一炮而紅，打響名氣的，那就更少了，說是鳳毛麟角也不為過。
羅傑需要錄製的demo，與這一種有些類似。
不過好消息是，由於合同的明確要求，二十世紀娛樂確定會在公司內為羅傑尋找合適的樂隊，這份demo並不會被丟在檔案室裏吃灰，而是會被確保送到合適的目標手上。
“你準備錄製三份不同風格的demo，對嗎？”
錄音師開口問道。
羅傑點點頭，說道：“朋克、金屬、藍調，三種風格各錄一份，每份的長度大約在兩分鍾左右，都是片段，沒有整曲。”
出於必要的謹慎和防範，羅傑不打算在demo中拿出前世的歌曲來，而是在這個世界的流行搖滾中選擇合適的譜子，彈奏一些片段。
每個類型，一段展示基本功、一段展示技巧、一段展示節奏控製力。每個片段控製在半分鍾到四十五秒之間，一個類型兩分鍾，加起來六分鍾的demo，已經足夠了。
錄音室迴憶了一下西奧多之前提出的要求，確認道：“隻有貝斯，沒有其它任何配樂，沒有人聲，對嗎？”
羅傑點頭：“對，貝斯solo。”
錄音師比劃了一個ok的手勢，推開門，坐到隔壁的調音台前，對著麥克風說道：“你準備好了就可以開始，先錄一段看看效果。”
羅傑打開音箱，試了一下音，對著玻璃窗那邊比劃了一個手勢，見錄音師已經準備好，便立刻開始彈奏。
隻錄一種樂器，相對來說要簡單得多，哪怕沒有專業的錄音師也能完成。
不過，有一個好的錄音師幫助，對錄音的品質也會有不小的幫助，尤其是在後期處理方麵。
經過後期處理，和純粹的原音，完全就是兩個檔次的音質。
雖然預計的demo總長度隻有六分鍾左右，不過羅傑卻是錄了快兩個小時，才將將完成了錄製的工作，其中光是金屬部分，就彈了不下二十遍，手指都有些腫脹。
現在錄製的隻是采集原音，後期處理還沒有做。
羅傑與錄音師一起聽完了最後一段片段，選定了demo中要使用的每一個片段。
錄音師將幾個片段挑出來，一一做好標記，開口道：“後期製作明天中午之前可以完成，到時候我會直接交給傑克遜先生。”
“好的，麻煩您了。”羅傑很識趣地提出告辭：“那麽我就不打擾你的工作了，再見。”
由於隻是簽合同，羅傑沒有帶自己的貝斯來。
不過，一個初學者級的貝斯，用作練習還好，真正拿來演奏，還是差了許多。
二十世紀娛樂公司的樂器庫中，有足夠多的樂器供羅傑挑選，雖然陌生的貝斯彈奏起來會有一些生澀，但再怎麽差，也不會比一個初學者級的貝斯更差勁了。
羅傑很快就挑中了一把中高檔次的貝斯，同樣是黑色，這是羅傑最為偏愛的顏色。
試過音之後，羅傑又挑了一個12瓦的小型一體式音箱。
對於一支樂隊來說，除了鼓之外，吉他、貝斯和鍵盤這三個位置，樂器本身很重要，而一個合適的音箱同樣重要。
不過和樂器本身有所區別的是，在挑選音箱時，要充分考慮演奏的場合。
比如說在家練習，就需要分貝較低的小音箱，而大型演唱會就需要高瓦數的大型音箱，或許還要再加上分貝數更高的揚聲器。
另外，不同音箱的品牌，甚至是同一個品牌的不同型號，都對演奏出來的音色有顯著的影響。
單以貝斯而論，在音箱的選擇上，主要分為兩大陣營。
一是高還原度，也就是最大程度還原貝斯本身的音色。
二是有特點的音染，或者說失真。通常在金屬或者另類風格的樂隊中出現。
即使是同一個陣營，細節上的選擇也可以分出無數種來。
羅傑個人沒有明顯的傾向性，喜歡依照歌曲的類別，來挑選合適的音箱使用。
不過大多數時候，羅傑常用的還是高還原度的音箱，這也和羅傑喜歡的搖滾風格有關。
挑選好貝斯和音箱之後，羅傑來到西奧多為自己申請的錄音室，開始練習。
由於換了新的“裝備”，需要一個熟悉的過程，所以錄製並不是立刻開始，錄音師也沒有到位。
羅傑至少需要幾個小時的聯係，熟悉了這套裝備之後，才會開始正式的錄音。
“現在是十點半，錄音師的預約時間是下午三點到五點，在這之前你先熟悉一下這裏的環境。”
西奧多看了看表，想了一會，說道：“我還有其它的工作，你先練著，中午來叫你吃飯。”
羅傑點點頭，說道：“好的，你有事就去忙，不用管我。”
就和挑選樂器一樣，熟悉新的裝備也有不同的方法。
有些人喜歡不斷地彈奏單音符，來熟悉新琴的特點，而有些人則喜歡用平常練習或者演奏的方式，彈奏完整的曲子。
不能說哪一種更好，隻需要選擇適合自己的就好。
一直練到下午，羅傑才徹底熟悉了新裝備的特點，雖然不如原本那把用了多年的初學者貝斯一樣，像身體的一部分那樣自如，但也不會因為不熟悉，而出現什麽明顯的錯誤。
休息了一會，等到錄音師就位，兩人進行了簡單的溝通之後，就正式開始錄製demo。
demo，是demonstration的縮寫，翻譯成中文就是示範、樣本的意思。
在音樂中，通常說到demo的時候，都是指樣本唱片。
大多數時候，音樂創作者在創作歌曲之後，會錄製一份簡單的樣本唱片，供演奏者或者編曲家參考。
如果是新出道的樂隊、歌手，且專輯的製作方和發行方之間關係不夠密切的話，發行方往往也會要求製作方在專輯製作之前，就提供一份樣本唱片以供參考，這關係到在專輯正式製作完成之前，發行方會投入多少美元用做前期宣傳預算。
許多未簽約的樂隊或者歌手，往往也會為了獲得唱片合約，去錄製一份樣本唱片，送到唱片公司，以期獲得一份完整專輯的製作、發行合同。
然而，大多數稍有實力的唱片公司，往往會忽略掉這些毛遂自薦的樂隊和歌手。
比如二十世紀娛樂公司，每年就會受到成千上萬的樣本唱片，而那些實力更強的唱片公司，收到的就更多了。
這麽多的樣本唱片，再多的人手也不可能一一聽完，並做出準確地市場分析，如果沒有別出心裁的方式，確保樣本唱片被送到真正能夠做出決策的大人物手上，唱片公司根本連聽都不會聽。
隻有極少數幸運兒能夠通過這個渠道，成功發行第一張專輯。
真正能夠一炮而紅，打響名氣的，那就更少了，說是鳳毛麟角也不為過。
羅傑需要錄製的demo，與這一種有些類似。
不過好消息是，由於合同的明確要求，二十世紀娛樂確定會在公司內為羅傑尋找合適的樂隊，這份demo並不會被丟在檔案室裏吃灰，而是會被確保送到合適的目標手上。
“你準備錄製三份不同風格的demo，對嗎？”
錄音師開口問道。
羅傑點點頭，說道：“朋克、金屬、藍調，三種風格各錄一份，每份的長度大約在兩分鍾左右，都是片段，沒有整曲。”
出於必要的謹慎和防範，羅傑不打算在demo中拿出前世的歌曲來，而是在這個世界的流行搖滾中選擇合適的譜子，彈奏一些片段。
每個類型，一段展示基本功、一段展示技巧、一段展示節奏控製力。每個片段控製在半分鍾到四十五秒之間，一個類型兩分鍾，加起來六分鍾的demo，已經足夠了。
錄音室迴憶了一下西奧多之前提出的要求，確認道：“隻有貝斯，沒有其它任何配樂，沒有人聲，對嗎？”
羅傑點頭：“對，貝斯solo。”
錄音師比劃了一個ok的手勢，推開門，坐到隔壁的調音台前，對著麥克風說道：“你準備好了就可以開始，先錄一段看看效果。”
羅傑打開音箱，試了一下音，對著玻璃窗那邊比劃了一個手勢，見錄音師已經準備好，便立刻開始彈奏。
隻錄一種樂器，相對來說要簡單得多，哪怕沒有專業的錄音師也能完成。
不過，有一個好的錄音師幫助，對錄音的品質也會有不小的幫助，尤其是在後期處理方麵。
經過後期處理，和純粹的原音，完全就是兩個檔次的音質。
雖然預計的demo總長度隻有六分鍾左右，不過羅傑卻是錄了快兩個小時，才將將完成了錄製的工作，其中光是金屬部分，就彈了不下二十遍，手指都有些腫脹。
現在錄製的隻是采集原音，後期處理還沒有做。
羅傑與錄音師一起聽完了最後一段片段，選定了demo中要使用的每一個片段。
錄音師將幾個片段挑出來，一一做好標記，開口道：“後期製作明天中午之前可以完成，到時候我會直接交給傑克遜先生。”
“好的，麻煩您了。”羅傑很識趣地提出告辭：“那麽我就不打擾你的工作了，再見。”