可轉眼間，山爭就苦笑著搖頭。
業內的習慣他知道，沒有人能夠在不了解劇本的情況下，在短短的一周時間裏，創作出一份劇本。
雖然這隻是再創作，本身的難度較低，但是……
以業內編劇的情況，這種可能也很低。
倒不是說沒有人。
但那都是成名已久的知名金牌編劇。
這些人的劇本，雖然也可以做到，但基本上都需要時間堆砌，而且一些編劇還喜歡胡亂夾帶私貨。
所以如此“幹淨”的劇本，還真的是眼前的年輕人弄的。
可就越是這樣，越發讓山爭震驚。
“這個劇本……”
“有問題麽？”彭輝笑著問道。
“那倒是沒有。”山爭問道：“你打算什麽時候拍？”
“山爭哥……”彭輝聽到這個，有些無奈地說道：“我還要演戲。”
“你一個導演，演什麽戲啊！趕緊多拍電影才是王道！”山爭有些不滿地說道。
彭輝笑而不語。
“胡說什麽呢？”陶紅看到自家老公犯渾，無奈地拍了他一下，“彭彭喜歡表演是好事。”
“呃——嘿嘿，我不是那個意思……隻不過有些手癢。”山爭不好意思地說道。
好演員遇到好劇本，就如同武林高手遇到絕世秘籍一樣，是絕對忍耐不住的。
彭輝好笑地說道：“說實話，山爭哥你來的真的是時候。”笑了笑，彭輝繼續解釋起來：“我原本也是有著動畫電影的計劃的，你但凡慢一點，我都沒有時間去拍了。”
“嗬，看來我的運氣還不錯。”山爭自嘲道。
“嗬嗬，其實也沒有什麽。”陶紅笑著說道：“動畫電影的過程雖然繁瑣，但大多數時間都是在渲染，隻要定好思路，其實也耽誤不了什麽。”
這一點上，山爭和彭輝點了點頭。
的確，動畫電影其實隻要確定了主題，確定了畫風，確定了人設之後，導演的工作反倒是變得輕鬆起來。
因為絕大多數的鏡頭都需要進行渲染的，而渲染又是極其廢時長的。
就算國內如今的硬件設備已經提高到與國際接軌，可渲染也是需要時間。
當然，那是不是有了這些，就可以拍出好的電影呢？
不可能。
首先，這涉及到一個很關鍵的問題。
經驗。
是的，畢竟你不可能完全靠想象，就弄出一部神作來。
就跟許多手遊裏，人物立繪和建模是完全兩個樣子的情況相同，沒有經驗，誰也做不出來好電影。
在這裏，就要感謝無數先驅們的努力了。
雖然這些年，國內的影院上票房不錯的往往都是什麽《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》之類的低幼動畫係列。
但也湧現了諸如《大護法》、《魁拔》係列等非兒童向的動畫電影。
可以說，彭輝之所以會選擇動畫電影的原因，也是因為現如今國內的動畫電影的製作有了經驗。
誠然，這些東西基本上都是失敗的經驗。
但經驗就是經驗，你隻有知道哪裏錯了，才知道改正，才知道哪裏更好。
哪些更加關鍵。
就比如前陣子據說有人要重置《葫蘆娃》的動畫片。
結果那個畫風……
恐怕也就隻有現在的小孩子會喜歡了。
整一個《萌娃與網紅》的奇葩故事。
偏偏還丟了那個故事原本的精髓。
也是讓人遺憾。
不過也因此，也就證明了在人設、立繪、建模等方麵，華夏已經達到了國際水平。
然而現在的問題不是這些，而是在於最為關鍵的劇情上！
任何一個好故事，真正讓人驚豔的，不是立繪，不是建模，而是故事的劇情本身！
還是拿《葫蘆娃》舉例。
以我們大人的視角去看，那就是千裏送人頭的舉動。
可在當時孩童時期的我們看來，一個個模樣相同，僅僅隻是憑借著顏色區分的葫蘆娃，展現著各自超凡的技能的時候，那種激動，實在是無與倫比的。
而在故事裏，導演也讓每一個葫蘆娃在展現強大的同時，展現出了他的弱點。
比如大娃力大無窮，可是當他不能站立的時候，自然也就沒有了戰鬥力。
又比如二娃雖然千裏眼、順風耳，但是被風沙迷了眼睛，被刺聾之後，也沒有了戰鬥力。
就算是表麵上最能打的三娃，刀槍不入，可也怕繞指柔，也怕被打屁股。
一個個高超的異能，卻又有著十分有趣的缺點。
在當時的孩子時期的我們看來，是如此的好玩和接地氣。
雖然劇情就是一如既往的挨個去送，然後最後合體去打蛇精，但是這個有趣的故事，卻被無數人奉之神作。
我們提起《葫蘆娃》，首先會想到的是什麽？
是一個個非凡異能的葫蘆娃？
還是壞到了骨子裏的蛇精姐妹？
不，都不是！
我們首先想到的，就是葫蘆娃救爺爺的故事。
這就是劇情對於一個好故事的影響力！
然而作為擁有著五千年文明史的華夏，近些年卻逐漸丟失掉了我們原本的特色。
其實這也是源自於改革開放的初期，人們打開國門，見識到了國外的一眾先進的文明、文化之後，產生的一眾自卑感。
從而一味的去模仿，甚至抄襲國外影視劇的類型或題材。
你隨便去找個三大藝校的學生，除去那些混日子的，大部分都能夠對於電影講出個所以然來。
尤其是導演係，更是什麽這個理論，那個知識，這個運用，那個掌控說得頭頭是道。
然而真的讓他們拍東西的時候，展現出來的，卻是讓人哭笑不得的東西。
原因就在於，學院派有著最為明顯的缺點。
那就是一個勁的做加法。
這一點上，半路出家的彭輝，自然知道如何去克製。
實際上，彭輝是早前在劇組中已經接觸到了導演的職業現狀之後，對於這個職業有了一個清楚的規劃之後，這才去的導演係。
雖然其中有著不甘、有著不忿，但是歸根到底，還是因為彭輝對於導演有一個清楚的認識。
而不是那些單純的象牙塔，可能一輩子連劇組都沒有進過的師哥、師姐們能夠比擬的。
其實很多電影人都知道，一部好電影要做的，不是要做加法，而是減法。
業內的習慣他知道，沒有人能夠在不了解劇本的情況下，在短短的一周時間裏，創作出一份劇本。
雖然這隻是再創作，本身的難度較低，但是……
以業內編劇的情況，這種可能也很低。
倒不是說沒有人。
但那都是成名已久的知名金牌編劇。
這些人的劇本，雖然也可以做到，但基本上都需要時間堆砌，而且一些編劇還喜歡胡亂夾帶私貨。
所以如此“幹淨”的劇本，還真的是眼前的年輕人弄的。
可就越是這樣，越發讓山爭震驚。
“這個劇本……”
“有問題麽？”彭輝笑著問道。
“那倒是沒有。”山爭問道：“你打算什麽時候拍？”
“山爭哥……”彭輝聽到這個，有些無奈地說道：“我還要演戲。”
“你一個導演，演什麽戲啊！趕緊多拍電影才是王道！”山爭有些不滿地說道。
彭輝笑而不語。
“胡說什麽呢？”陶紅看到自家老公犯渾，無奈地拍了他一下，“彭彭喜歡表演是好事。”
“呃——嘿嘿，我不是那個意思……隻不過有些手癢。”山爭不好意思地說道。
好演員遇到好劇本，就如同武林高手遇到絕世秘籍一樣，是絕對忍耐不住的。
彭輝好笑地說道：“說實話，山爭哥你來的真的是時候。”笑了笑，彭輝繼續解釋起來：“我原本也是有著動畫電影的計劃的，你但凡慢一點，我都沒有時間去拍了。”
“嗬，看來我的運氣還不錯。”山爭自嘲道。
“嗬嗬，其實也沒有什麽。”陶紅笑著說道：“動畫電影的過程雖然繁瑣，但大多數時間都是在渲染，隻要定好思路，其實也耽誤不了什麽。”
這一點上，山爭和彭輝點了點頭。
的確，動畫電影其實隻要確定了主題，確定了畫風，確定了人設之後，導演的工作反倒是變得輕鬆起來。
因為絕大多數的鏡頭都需要進行渲染的，而渲染又是極其廢時長的。
就算國內如今的硬件設備已經提高到與國際接軌，可渲染也是需要時間。
當然，那是不是有了這些，就可以拍出好的電影呢？
不可能。
首先，這涉及到一個很關鍵的問題。
經驗。
是的，畢竟你不可能完全靠想象，就弄出一部神作來。
就跟許多手遊裏，人物立繪和建模是完全兩個樣子的情況相同，沒有經驗，誰也做不出來好電影。
在這裏，就要感謝無數先驅們的努力了。
雖然這些年，國內的影院上票房不錯的往往都是什麽《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》之類的低幼動畫係列。
但也湧現了諸如《大護法》、《魁拔》係列等非兒童向的動畫電影。
可以說，彭輝之所以會選擇動畫電影的原因，也是因為現如今國內的動畫電影的製作有了經驗。
誠然，這些東西基本上都是失敗的經驗。
但經驗就是經驗，你隻有知道哪裏錯了，才知道改正，才知道哪裏更好。
哪些更加關鍵。
就比如前陣子據說有人要重置《葫蘆娃》的動畫片。
結果那個畫風……
恐怕也就隻有現在的小孩子會喜歡了。
整一個《萌娃與網紅》的奇葩故事。
偏偏還丟了那個故事原本的精髓。
也是讓人遺憾。
不過也因此，也就證明了在人設、立繪、建模等方麵，華夏已經達到了國際水平。
然而現在的問題不是這些，而是在於最為關鍵的劇情上！
任何一個好故事，真正讓人驚豔的，不是立繪，不是建模，而是故事的劇情本身！
還是拿《葫蘆娃》舉例。
以我們大人的視角去看，那就是千裏送人頭的舉動。
可在當時孩童時期的我們看來，一個個模樣相同，僅僅隻是憑借著顏色區分的葫蘆娃，展現著各自超凡的技能的時候，那種激動，實在是無與倫比的。
而在故事裏，導演也讓每一個葫蘆娃在展現強大的同時，展現出了他的弱點。
比如大娃力大無窮，可是當他不能站立的時候，自然也就沒有了戰鬥力。
又比如二娃雖然千裏眼、順風耳，但是被風沙迷了眼睛，被刺聾之後，也沒有了戰鬥力。
就算是表麵上最能打的三娃，刀槍不入，可也怕繞指柔，也怕被打屁股。
一個個高超的異能，卻又有著十分有趣的缺點。
在當時的孩子時期的我們看來，是如此的好玩和接地氣。
雖然劇情就是一如既往的挨個去送，然後最後合體去打蛇精，但是這個有趣的故事，卻被無數人奉之神作。
我們提起《葫蘆娃》，首先會想到的是什麽？
是一個個非凡異能的葫蘆娃？
還是壞到了骨子裏的蛇精姐妹？
不，都不是！
我們首先想到的，就是葫蘆娃救爺爺的故事。
這就是劇情對於一個好故事的影響力！
然而作為擁有著五千年文明史的華夏，近些年卻逐漸丟失掉了我們原本的特色。
其實這也是源自於改革開放的初期，人們打開國門，見識到了國外的一眾先進的文明、文化之後，產生的一眾自卑感。
從而一味的去模仿，甚至抄襲國外影視劇的類型或題材。
你隨便去找個三大藝校的學生，除去那些混日子的，大部分都能夠對於電影講出個所以然來。
尤其是導演係，更是什麽這個理論，那個知識，這個運用，那個掌控說得頭頭是道。
然而真的讓他們拍東西的時候，展現出來的，卻是讓人哭笑不得的東西。
原因就在於，學院派有著最為明顯的缺點。
那就是一個勁的做加法。
這一點上，半路出家的彭輝，自然知道如何去克製。
實際上，彭輝是早前在劇組中已經接觸到了導演的職業現狀之後，對於這個職業有了一個清楚的規劃之後，這才去的導演係。
雖然其中有著不甘、有著不忿，但是歸根到底，還是因為彭輝對於導演有一個清楚的認識。
而不是那些單純的象牙塔，可能一輩子連劇組都沒有進過的師哥、師姐們能夠比擬的。
其實很多電影人都知道，一部好電影要做的，不是要做加法，而是減法。