“事已至此，無非是盡量減少損失。”
大老板從剛才到現在，一直沒說什麽話，這會見討論完了，反而第一個走出情緒拎清現狀，“讓那些個演員繼續路演，但宣傳費就別出了，能吸引一點視線就吸引一點，另外，讓愛奇星悅那邊保證我們的放映周期，至於其他的，電影這一塊的業務是我們草率了，在積累積累。”
散了會。
大老板剛迴到辦公室，又見自己的助理跑了進來。
“真得？這麽快就摸到4億了嗎。”
“嗯，博納那邊都對外放出消息了，院線那邊也在加映。”
“唉......”
就在上造傳媒忙著減少損失之際，《環太平洋》7天收3.6億，第二個周末就能跨越4億大關，提前鎖定年榜亞軍位置的消息如熱油遇了水，越加沸騰、四濺。
華藝會議室。
比起那些炮灰電影利益方的低氣壓，這裏的氣氛甚至說是蠢蠢欲動。
會上，發行部的人拿起一份院線報表，高聲匯報，“昨天公映，上影聯352萬。”
“萬達院線364萬。”
“光明影院252萬。”
“時代經典278萬。”
“浙傳橫店145萬。”
37家大影院裏，繼首周末過後，3成以上單日收獲依舊過了100萬，剩下的7成，工作日單館報收也都維持了4成左右的上座率。
“昨日總入賬1746萬。”
“......”
很快，不大的會議室裏瞬間被議論聲填滿。
主要是工作日跌幅都維持在健康的範圍內，那麽也就不用擔心《環太平洋》首周大爆的市場無法延續。
發行部的人也懂，公布完數據後，直言道：“剩下兩天外加周六、周日，等學生群體外的上班族加入觀影基數的話，這個數字起碼能翻上一半，也就是說次周迴落不會超過百分之45，而且，《環太平洋》對男性受眾的吸引力是莫大的，觀影群像方麵，男女比例高達7成，且以35歲以下的年輕人為主，這部分人的觀影需求一向是所有年齡段最普適的。”
眾人樂了，電影這一行，都是希望主抓受眾群擁有一定的經濟能力。
小王同誌也笑，“也就是說，這個周末我們就能過4億，哪怕後續連續遞減一半的份額，在111月之前都能突破6億？”
“7億都有可能，《環太平洋》的受眾群還算堅挺，而且有iamx影廳加成，不少人選擇了二刷。”
小王同誌點點頭，揮揮手，霸氣道：“把數據放出去吧，每過一個關口，都讓媒體追蹤報道，我要讓全國人民都知道。”
“王總，太傳頌一部合拍片會不會不好？”有人擔心。
“都出成績了，要盈利了，有什麽好遮掩的，就這麽做，需要的宣傳費也不用走那邊的公賬。”
小王同誌相當的誌得意滿，畢竟，一想到由華藝參與的a級大作在國際市場上取得不凡的票房，如此利好消息下，華藝的股價也該迎來一波漲勢。
說實話，比起將來分票房的那點錢，搞金融不來得快多了。
想想也就美妙。
這個套路，也是老王同誌慣用的了，今年的某川不也被行內譽為拉升股價的助推器嗎。
如此實實在在的成果，不利用才是出了鬼。
大小王可都是在上市之後逐漸學會了如何減少辛苦的籌備項目、摸透市場風向的風險，不靠導演、藝人之間的齊心合作，玩著資本遊戲，竟也能財報數據漂亮的飛起——甚至說減產之後，影片投拍的虧損率也下去了。
當然了，厲害的導演、製片公司依舊在他們的拉攏範圍內，無論怎樣，華藝終究還是影視項目起家的，哪怕開始飄了，也得有一個飄的過程。
......
“好啊，好啊。”
中影大樓。
韓廠長看著數據越發歡喜。
“合拍的思路果然是對的，沒有白費我們的努力。”
“主要還是視效技術，都是最直觀的享受，大眾都愛看。”
“曼恩傳媒那邊不說是要把這個項目係列化嗎，第二部什麽時候拍？”
“看人家那邊的進度吧，首先也得搞定劇本不是，反正是雙贏。”
“嗯，能短短幾年在好萊塢站穩腳跟屢出成績的製片廠果然有兩把刷子，隨便拉出個導演都有本事，一定得保持合作。”
“對，對，加深合作，到時候分賬了，優先讓他們拿。”
底下的人議論紛紛，但大多是開心的。
......
某局。
上麵的領導人物瞧著中美合拍的落定，也是笑容滿麵，“這個曼恩傳媒是個有心的，比哥倫比亞還值得籠絡。”
“是啊，《環太平洋》一出來，就是現成的合作樣板。我們能開放市場，當然也能調整產業鏈，隻要有更多我們自己參與的大作供應，還怕影市大盤發展不起來嗎？全世界都接受特效片，我們也不能落下，對意識形態的宣傳來說，這一步走得很好，我看觀眾都討論暴風赤紅，討論保境安民的職責，這就很好嗎。”
某領導說著說著，突然想起來一件事，“再過一年多，要重新談判了。”
“哼。狼來了，那就與狼共舞。”
進口片配額的初衷本就是在外壓之下保護尚未發展成熟的電影業，更深一層次的原因還在於這是一道文化輸入的屏障。
電影作為一種文化商品，其背後或多或少都會打上原產地的文化烙印——這也是為什麽萊曼提出合拍後，緊接著增加暴風赤紅的戲份，能讓中影賣力的發行，在他們看來，這也是一種文化的走出去，且是以潛移默化的看爽片的方式影響一些人對內地的印象。
而且，在全球化的趨勢下，內地影市其實是在壓力下快速突破的——說實話，沒有引進片撐著，銀幕數量也不會增長的如此之快，市場大盤一年刷新一個高度，間接培育了更寬廣的土壤，如果沒有壓力，可能很多人還沉浸在補貼中無法自拔，根本不能有意識的提高自身的競爭力。
隻能說有利有弊，競爭中帶著機遇，興起了轉型的思潮，這從藝術片的比重漸漸減少也能看出來——不是說藝術片不好，而是說藝術片救不了影市，也不能健康、快速的發展電影業。
看看法國就知道了，從當初的電影誕生地、最先培養起觀眾看電影愛好的地區，現在直接變成了好萊塢的後花園。
與此同時，《環太平洋》持續高漲的票房，也引來了另一位大佬的注意......
大老板從剛才到現在，一直沒說什麽話，這會見討論完了，反而第一個走出情緒拎清現狀，“讓那些個演員繼續路演，但宣傳費就別出了，能吸引一點視線就吸引一點，另外，讓愛奇星悅那邊保證我們的放映周期，至於其他的，電影這一塊的業務是我們草率了，在積累積累。”
散了會。
大老板剛迴到辦公室，又見自己的助理跑了進來。
“真得？這麽快就摸到4億了嗎。”
“嗯，博納那邊都對外放出消息了，院線那邊也在加映。”
“唉......”
就在上造傳媒忙著減少損失之際，《環太平洋》7天收3.6億，第二個周末就能跨越4億大關，提前鎖定年榜亞軍位置的消息如熱油遇了水，越加沸騰、四濺。
華藝會議室。
比起那些炮灰電影利益方的低氣壓，這裏的氣氛甚至說是蠢蠢欲動。
會上，發行部的人拿起一份院線報表，高聲匯報，“昨天公映，上影聯352萬。”
“萬達院線364萬。”
“光明影院252萬。”
“時代經典278萬。”
“浙傳橫店145萬。”
37家大影院裏，繼首周末過後，3成以上單日收獲依舊過了100萬，剩下的7成，工作日單館報收也都維持了4成左右的上座率。
“昨日總入賬1746萬。”
“......”
很快，不大的會議室裏瞬間被議論聲填滿。
主要是工作日跌幅都維持在健康的範圍內，那麽也就不用擔心《環太平洋》首周大爆的市場無法延續。
發行部的人也懂，公布完數據後，直言道：“剩下兩天外加周六、周日，等學生群體外的上班族加入觀影基數的話，這個數字起碼能翻上一半，也就是說次周迴落不會超過百分之45，而且，《環太平洋》對男性受眾的吸引力是莫大的，觀影群像方麵，男女比例高達7成，且以35歲以下的年輕人為主，這部分人的觀影需求一向是所有年齡段最普適的。”
眾人樂了，電影這一行，都是希望主抓受眾群擁有一定的經濟能力。
小王同誌也笑，“也就是說，這個周末我們就能過4億，哪怕後續連續遞減一半的份額，在111月之前都能突破6億？”
“7億都有可能，《環太平洋》的受眾群還算堅挺，而且有iamx影廳加成，不少人選擇了二刷。”
小王同誌點點頭，揮揮手，霸氣道：“把數據放出去吧，每過一個關口，都讓媒體追蹤報道，我要讓全國人民都知道。”
“王總，太傳頌一部合拍片會不會不好？”有人擔心。
“都出成績了，要盈利了，有什麽好遮掩的，就這麽做，需要的宣傳費也不用走那邊的公賬。”
小王同誌相當的誌得意滿，畢竟，一想到由華藝參與的a級大作在國際市場上取得不凡的票房，如此利好消息下，華藝的股價也該迎來一波漲勢。
說實話，比起將來分票房的那點錢，搞金融不來得快多了。
想想也就美妙。
這個套路，也是老王同誌慣用的了，今年的某川不也被行內譽為拉升股價的助推器嗎。
如此實實在在的成果，不利用才是出了鬼。
大小王可都是在上市之後逐漸學會了如何減少辛苦的籌備項目、摸透市場風向的風險，不靠導演、藝人之間的齊心合作，玩著資本遊戲，竟也能財報數據漂亮的飛起——甚至說減產之後，影片投拍的虧損率也下去了。
當然了，厲害的導演、製片公司依舊在他們的拉攏範圍內，無論怎樣，華藝終究還是影視項目起家的，哪怕開始飄了，也得有一個飄的過程。
......
“好啊，好啊。”
中影大樓。
韓廠長看著數據越發歡喜。
“合拍的思路果然是對的，沒有白費我們的努力。”
“主要還是視效技術，都是最直觀的享受，大眾都愛看。”
“曼恩傳媒那邊不說是要把這個項目係列化嗎，第二部什麽時候拍？”
“看人家那邊的進度吧，首先也得搞定劇本不是，反正是雙贏。”
“嗯，能短短幾年在好萊塢站穩腳跟屢出成績的製片廠果然有兩把刷子，隨便拉出個導演都有本事，一定得保持合作。”
“對，對，加深合作，到時候分賬了，優先讓他們拿。”
底下的人議論紛紛，但大多是開心的。
......
某局。
上麵的領導人物瞧著中美合拍的落定，也是笑容滿麵，“這個曼恩傳媒是個有心的，比哥倫比亞還值得籠絡。”
“是啊，《環太平洋》一出來，就是現成的合作樣板。我們能開放市場，當然也能調整產業鏈，隻要有更多我們自己參與的大作供應，還怕影市大盤發展不起來嗎？全世界都接受特效片，我們也不能落下，對意識形態的宣傳來說，這一步走得很好，我看觀眾都討論暴風赤紅，討論保境安民的職責，這就很好嗎。”
某領導說著說著，突然想起來一件事，“再過一年多，要重新談判了。”
“哼。狼來了，那就與狼共舞。”
進口片配額的初衷本就是在外壓之下保護尚未發展成熟的電影業，更深一層次的原因還在於這是一道文化輸入的屏障。
電影作為一種文化商品，其背後或多或少都會打上原產地的文化烙印——這也是為什麽萊曼提出合拍後，緊接著增加暴風赤紅的戲份，能讓中影賣力的發行，在他們看來，這也是一種文化的走出去，且是以潛移默化的看爽片的方式影響一些人對內地的印象。
而且，在全球化的趨勢下，內地影市其實是在壓力下快速突破的——說實話，沒有引進片撐著，銀幕數量也不會增長的如此之快，市場大盤一年刷新一個高度，間接培育了更寬廣的土壤，如果沒有壓力，可能很多人還沉浸在補貼中無法自拔，根本不能有意識的提高自身的競爭力。
隻能說有利有弊，競爭中帶著機遇，興起了轉型的思潮，這從藝術片的比重漸漸減少也能看出來——不是說藝術片不好，而是說藝術片救不了影市，也不能健康、快速的發展電影業。
看看法國就知道了，從當初的電影誕生地、最先培養起觀眾看電影愛好的地區，現在直接變成了好萊塢的後花園。
與此同時，《環太平洋》持續高漲的票房，也引來了另一位大佬的注意......