“成績尚可，口碑也維持在水準線以上，《美國隊長》的提前場票房算上開了個好頭，更確切一點的說，我們的目的初步達成了。320家影院，總計拿下577萬，單館平均18000美金，稍稍可惜的是，題材上限好像不高，戰爭戲大家都看膩了。”
電話裏，利亞姆守在發行最前沿匯總了首映禮之後其他各處影院的情況，話語裏帶著少許歎息。
2009年，美國觀眾在經曆了眾多套路的洗禮後，變得更難伺候。
這就好比網文玄幻發展中，退婚流到開局無敵流再到教學流，以及變種的贅婿天才流，你拿以前的套路市場對接現在的觀眾肯定不討喜，《美國隊長》也是一樣。
當然，這不是說角色的人氣基礎不行，美隊提前場那館均百分之95左右的入場率就能看出來漫威三巨頭的粉絲數量非常可觀，唯獨吧，漫畫中那個年代比較符合觀眾審美的出場方式不太好提升爽感，逼格不好顯現。
要知道，老一輩的動作影星現在全都沒落了，戰爭戲本質上來說也屬於動作領域，而且還是二戰這個被刻畫最多的題材時期，怎麽樣拍觀眾心裏都有些熟悉感，那自然新鮮不起來。
雖然漫迷們瞧著還原銀幕的效果還挺有意思，但不可否認，美隊出場的第一部，戲劇上限就是不高，最大的作用還是鋪墊、引導後續大事件的發生。
像觀眾散場後，給出的評價也大多是亮眼的戲份不多，除了那支舞的承諾和巴基之死，但也沒什麽太拉跨的，不至於說鏡頭畫麵和戲份場景沒處理好，總體而言，美隊這個有頭腦、有責任心的形象算是立住了。
電話掛斷後，相比於利亞姆有些小小不甘，萊曼卻是感覺有些欣慰。
他拿過與各品牌達成的相互策應的聯動報表，心裏想的是在羅素兄弟的執導下，又有比前世那版更友好的觀眾反饋，大概率盈利空間會被擴增一些。
畢竟，漫威本來就是影響力越大，市場門檻就越被放低，美隊第一部好上那麽一些，所起到的作用那就是全方位的上漲。
這一點，第一次婦聯集結後，其他角色ip都變得更有價值就是明證。
而在這樣的開發關鍵時刻，影片本身能有那麽一絲絲進步，萊曼都願意爭取。
同樣的，提前場之後有了觀眾現身說法，本就處在宣傳中心點的美隊在這個夜晚於各大論壇、影評網站有了更值得去關注的討論跡象，話題日活瞬間翻番，除了一貫的好不好看、能不能看的問題，粉絲們也樂於發掘影片之中藏著的小驚喜。
這已經成為觀看漫威電影的一種樂趣了。
比如斯坦-李老爺子這一次在美隊裏扮演了陸軍的五星上將；世界樹到底象征著什麽；紅骷髏徒手舉起魔方時，造成了什麽影響以及最後沉入冰川，埋下的伏筆......
很多看過漫畫，對漫威角色之間的關係和劇情走向有所了解的粉絲們紛紛對此大膽推測，從而導致更多的細節被發現，這就也對其他想看電影的搖擺路人釋放了正麵的引導效果，可能還會拉上好友一同觀影。
藍蝶影業的網絡公關部裏，大家對類似的反響、應對方式挺有經驗，他們長期要維護漫威的形象，錢沒少花，對粉絲們話題討論的方向更是會適當加以疏導，更不禁止油管等新興媒體平台運用漫威元素自製視頻盈利。
萊曼比迪斯尼對版權的容忍程度更開放一些，畢竟螢火蟲也沒有那麽多精力承建一個全球性質的法務部門。
所以，隻要不過分，稍稍侵犯了漫威的版權領域，萊曼的態度就是默許。
像漫威混剪、角色故事、原片劇情分析等本身能增加ip流量，擴大影響力的做法，更是應該釋放善意。
隻要不是把原片全部放到未經許可的媒體網站或者印製漫威元素的百貨服飾未經漫威商談，且情況嚴重的，萊曼根本不會出動版權國際保護法這柄武器。
從這方麵來講，曼恩傳媒可能做不到迪斯尼那麽更有利的保護，但說不定漫威的傳播度會更快更廣，因為不限製二次創作，也不管那些投身於油管、b站、a站、niconico等擁有acg氛圍的粉絲在傳播漫威的過程中盈利的話，毫無疑問會擴大受眾。
可以說，萊曼在漫威上傾注了很多的心思，他也希望漫威能更早的成為全球ip榜單的不可忽視的一員，更希望這個品牌在擴充版圖的過程中，帶來的龐大現金流水可以反哺曼恩傳媒底蘊上的不足。
隻不過相對於萊曼對美隊的市場期望比較滿意之外，同樣手握龐大的漫畫資源的華納卻是越加鬱悶。
明明他們為了dc更好的開發，在《黑暗騎士》之後，覺得摸準了觀眾的喜好，立項了對超英解構更加深刻的《守望者》，同時還高薪找來了在萊曼的支持下迅速驚豔好萊塢的紮克-施耐德為項目導演，試映時，華納眾人也感覺過得去，怎麽就又垮成那樣。
賠錢了，心裏肯定不好受，精力與財力的付出都沒得到應有的迴報。
但光是這樣也就算了，輸輸贏贏甚至帶點驚喜、驚嚇是電影製作的普遍情況，可dc倒黴，死對頭漫威怎麽發展的這麽順？一次次都摸準市場？
為什麽？為什麽？為什麽？
時任dc娛樂首席創意官的傑夫-瓊斯感覺很受傷，他早年在漫威漫畫混，後來跳槽到dc漫畫後為“身份危機”的大事件提供了很多點子，還創造了諸如逐星女等一大批原創角色，慢慢就被委以重任。
晚上12點剛過，他熬夜看完了《超人前傳》第九季《絕對正義》的劇本並點出需要修改的部分後，通過郵件發送給其他的分集編劇，隨後便接到了自己手下打來的一個電話。
接通之後，對方用很簡短的言語讓他的心情越加不美妙起來，“《美國隊長》的放映成績又fxxk的不錯......”
電話裏，利亞姆守在發行最前沿匯總了首映禮之後其他各處影院的情況，話語裏帶著少許歎息。
2009年，美國觀眾在經曆了眾多套路的洗禮後，變得更難伺候。
這就好比網文玄幻發展中，退婚流到開局無敵流再到教學流，以及變種的贅婿天才流，你拿以前的套路市場對接現在的觀眾肯定不討喜，《美國隊長》也是一樣。
當然，這不是說角色的人氣基礎不行，美隊提前場那館均百分之95左右的入場率就能看出來漫威三巨頭的粉絲數量非常可觀，唯獨吧，漫畫中那個年代比較符合觀眾審美的出場方式不太好提升爽感，逼格不好顯現。
要知道，老一輩的動作影星現在全都沒落了，戰爭戲本質上來說也屬於動作領域，而且還是二戰這個被刻畫最多的題材時期，怎麽樣拍觀眾心裏都有些熟悉感，那自然新鮮不起來。
雖然漫迷們瞧著還原銀幕的效果還挺有意思，但不可否認，美隊出場的第一部，戲劇上限就是不高，最大的作用還是鋪墊、引導後續大事件的發生。
像觀眾散場後，給出的評價也大多是亮眼的戲份不多，除了那支舞的承諾和巴基之死，但也沒什麽太拉跨的，不至於說鏡頭畫麵和戲份場景沒處理好，總體而言，美隊這個有頭腦、有責任心的形象算是立住了。
電話掛斷後，相比於利亞姆有些小小不甘，萊曼卻是感覺有些欣慰。
他拿過與各品牌達成的相互策應的聯動報表，心裏想的是在羅素兄弟的執導下，又有比前世那版更友好的觀眾反饋，大概率盈利空間會被擴增一些。
畢竟，漫威本來就是影響力越大，市場門檻就越被放低，美隊第一部好上那麽一些，所起到的作用那就是全方位的上漲。
這一點，第一次婦聯集結後，其他角色ip都變得更有價值就是明證。
而在這樣的開發關鍵時刻，影片本身能有那麽一絲絲進步，萊曼都願意爭取。
同樣的，提前場之後有了觀眾現身說法，本就處在宣傳中心點的美隊在這個夜晚於各大論壇、影評網站有了更值得去關注的討論跡象，話題日活瞬間翻番，除了一貫的好不好看、能不能看的問題，粉絲們也樂於發掘影片之中藏著的小驚喜。
這已經成為觀看漫威電影的一種樂趣了。
比如斯坦-李老爺子這一次在美隊裏扮演了陸軍的五星上將；世界樹到底象征著什麽；紅骷髏徒手舉起魔方時，造成了什麽影響以及最後沉入冰川，埋下的伏筆......
很多看過漫畫，對漫威角色之間的關係和劇情走向有所了解的粉絲們紛紛對此大膽推測，從而導致更多的細節被發現，這就也對其他想看電影的搖擺路人釋放了正麵的引導效果，可能還會拉上好友一同觀影。
藍蝶影業的網絡公關部裏，大家對類似的反響、應對方式挺有經驗，他們長期要維護漫威的形象，錢沒少花，對粉絲們話題討論的方向更是會適當加以疏導，更不禁止油管等新興媒體平台運用漫威元素自製視頻盈利。
萊曼比迪斯尼對版權的容忍程度更開放一些，畢竟螢火蟲也沒有那麽多精力承建一個全球性質的法務部門。
所以，隻要不過分，稍稍侵犯了漫威的版權領域，萊曼的態度就是默許。
像漫威混剪、角色故事、原片劇情分析等本身能增加ip流量，擴大影響力的做法，更是應該釋放善意。
隻要不是把原片全部放到未經許可的媒體網站或者印製漫威元素的百貨服飾未經漫威商談，且情況嚴重的，萊曼根本不會出動版權國際保護法這柄武器。
從這方麵來講，曼恩傳媒可能做不到迪斯尼那麽更有利的保護，但說不定漫威的傳播度會更快更廣，因為不限製二次創作，也不管那些投身於油管、b站、a站、niconico等擁有acg氛圍的粉絲在傳播漫威的過程中盈利的話，毫無疑問會擴大受眾。
可以說，萊曼在漫威上傾注了很多的心思，他也希望漫威能更早的成為全球ip榜單的不可忽視的一員，更希望這個品牌在擴充版圖的過程中，帶來的龐大現金流水可以反哺曼恩傳媒底蘊上的不足。
隻不過相對於萊曼對美隊的市場期望比較滿意之外，同樣手握龐大的漫畫資源的華納卻是越加鬱悶。
明明他們為了dc更好的開發，在《黑暗騎士》之後，覺得摸準了觀眾的喜好，立項了對超英解構更加深刻的《守望者》，同時還高薪找來了在萊曼的支持下迅速驚豔好萊塢的紮克-施耐德為項目導演，試映時，華納眾人也感覺過得去，怎麽就又垮成那樣。
賠錢了，心裏肯定不好受，精力與財力的付出都沒得到應有的迴報。
但光是這樣也就算了，輸輸贏贏甚至帶點驚喜、驚嚇是電影製作的普遍情況，可dc倒黴，死對頭漫威怎麽發展的這麽順？一次次都摸準市場？
為什麽？為什麽？為什麽？
時任dc娛樂首席創意官的傑夫-瓊斯感覺很受傷，他早年在漫威漫畫混，後來跳槽到dc漫畫後為“身份危機”的大事件提供了很多點子，還創造了諸如逐星女等一大批原創角色，慢慢就被委以重任。
晚上12點剛過，他熬夜看完了《超人前傳》第九季《絕對正義》的劇本並點出需要修改的部分後，通過郵件發送給其他的分集編劇，隨後便接到了自己手下打來的一個電話。
接通之後，對方用很簡短的言語讓他的心情越加不美妙起來，“《美國隊長》的放映成績又fxxk的不錯......”