背景樂逐漸激昂，大戰將起。
軍方和幕後勢力紛紛派出精銳小隊，攜帶上各式武器裝備，畫麵一處處掠過，配合著貧民區錯綜複雜的街道小巷，影院觀眾都很激動。
高潮段落本就是為了刺激多巴胺的分泌，這也是為什麽觀影過程中會產生亢奮、愉悅的情緒。
“1.8億的大片就是震撼，這應該是實景實拍吧。”
“班納又要變身了，快啊。”
“李按導演變了，他拍爽片了，我青結。”
“......”
事實上，哪怕是完全不懂漫威設定的觀眾，能看到一部錢花到位，節奏明快不拖遝的電影，都很容易滿足，就像邁克爾-貝的作品總出成績一樣，這樣的高潮場景鋪墊、銜接的好，代入感和爽感都會是影迷願意花錢支持的。
場景真實、裝備真實——由五角大樓提供、配樂、畫麵相得益彰，再加上李按的美學風格。
那種跨越性的，內斂、寫實又帶著幻想的風格，也是他能在好萊塢闖出一席之地，甚至國際市場對他讚揚更大的執導實力。
綠巨人是適合他的，如同《臥虎藏龍》裏的克製、灑脫，李按拍攝的大部分作品都帶著無法自由表達意誌的拍攝思維，塑造的人物也總是被環境、時代進行著有效或無效的掙紮。
他喜歡用長鏡頭和內景來表現角色心理，也是對這種個人理解的一個表述。
而隻有克製，所達成的人***，才更具灑脫意味。
這樣的做法也使得布魯斯-班納在壓製浩克意誌之後的爆發，更讓觀眾覺得震撼。
如果像前作那樣，一些混混挑釁都克製不住情緒，瘋狂打砸，那麽班納在這場有關身體控製權的爭鋒中，就太弱勢了，給觀眾的感覺那便是暴力破壞狂，完全降低了班納的存在感，他能成為超英，難道連意誌塑造都不來些鋪墊？
托尼-斯塔克還講究個自省、自強呢，漫畫設定中氣質儒雅且頭腦聰慧的班納博士當然不能也不可以差勁，不然，漫迷們第一個不答應。
前作的評價比不過03年特效不算發達的《綠巨人》就由此可見一斑，太注重打砸這樣的場景刻畫，勢必使得角色看起來很傻，意誌力不強。
當然，李按在拍攝過程中並沒有太過放縱自己的風格，被凱文時刻壓製著，所以許多抱著一些期待進入影院的影評人們看到影片過半深度根本不夠，態度就沒那麽好了。
沒有鋪墊塑造不行，但不能過猶不及，壓低流暢。
班納下班後，兩方人馬早就做好準備，但他發覺住所附近太過安靜，直接開溜。
“哇。”
觀眾們再次出聲感概，瞪大眼睛，看著幾方人馬在擁擠的人潮小巷裏玩起了追逐跑酷。
巴西貧民區的複雜地形就如同迷宮一樣，在快速移動的鏡頭下慢慢展現，緊張感油然而生。
此時，蒙太奇畫麵來迴交替。
羅斯將軍帶著耳麥，不斷溝通天上的直升機告知小隊班納的逃跑路線；埋伏在克格勃、軍方組成的勢力小隊同樣在穿插包圍；被視作獵物的班納；和罵罵咧咧、具有生活氣息的葡萄牙語不斷響起。
最終，包圍圈越縮越緊，一顆子彈從高處射下，浩克人格護主，班納變身。
伴著配樂，一個近景特寫。
先印入觀眾眼簾的是一雙綠眸，接著才是魁梧、充滿力量感的身軀。
爆衣就變強的綠巨人與第一次變身相比明顯多了幾分靈動，並沒有把失控兩個字寫在臉上。
沒有怒吼，也沒化身哈士奇，而是一步一步緩慢的走出小巷廢墟，輕飄飄撕開了牆壁，打出了一個出口，然後麵對包圍過來的士兵。
一個字，帥。
搭配上體型，頗有種一夫當關萬夫莫開的意思，莫名的燃。
古人描繪英勇之人，有趙雲七進七出長阪坡，孤身營阿鬥；張飛喝斷當陽橋；亦或者千裏單騎，五關六將的關羽。
為什麽這麽寫，對比。
電影當然沒有文字那般的遐想空間，但它更容易在視覺上直觀的表達。
二次變身的班納第一次沒有失去意誌，他進一步，士兵們就退一步，吞咽著口水，根本不敢扣動扳機。
什麽叫氣勢，牆壁在人家手裏跟紙糊的一樣，誰敢去碰？
不需要靠打砸來表現綠巨人有多麽多麽厲害，那樣的表達太刻意，也太憨，高山仰止才更有逼意。
殺幾個雜魚，破壞時力量都控製不住傷到普通民眾，根本突出不了綠巨人，還會讓觀眾反感——前作這點就不行，裝逼都沒用層次更高的對比法。
趙雲的高光時刻怎麽描寫？孤身，七進七出；張飛呢，一人壓眾；關羽呢，幹的都是武力值很有牌麵的人，難道他殺雜魚也細致的寫出來？沒那味，懂嗎。
銀幕上，猶如兇獸一般威懾得敵人都不敢動的班納，才是最奪人眼球的存在。
指揮室裏，一個士兵沙啞的說道：“我們麵對的是這樣的一個怪物嗎？”——根本贏不了啊。
羅斯將軍同樣很懵，他是根據實驗室的殘骸以及第一次士兵計劃收集的數據，認定班納隻不過是比普通人強了很多倍，而且恢複能力強的二號超級士兵，沒想到異變了這麽多。
看看他們帶來的武器，估計就算是拿火箭筒炸，也威脅不了。
但打還是要打的，光有氣勢，沒有更具體的鏡頭，也少了點什麽。
軍方不行，不是還有吃過一次虧的克格勃小隊嗎。
在羅斯將軍的詫異裏，三架武裝直升機和動用了次聲波武器的地麵小隊圍殺過去。
班納博士根本不慌，甚至隱隱猜到了實驗室那一次是有人算計他，不是軍方搞得鬼，不然為什麽會有兩撥人馬？而且最先圍過來的士兵直接開溜。
秀了一番武力，成功突圍的班納在解除變身後立馬潛迴美國。
接下來，凱拉-奈特莉飾演的貝蒂出場，給影片增加了一些靚麗美，可觀賞度提高。
其中的那些守護氛圍傳達出來，也符合觀眾的胃口，畢竟班納是個很冷靜的人，身體的異變也讓他不可能追逐愛情。
再然後，鋪墊的鋪墊，大高潮來臨。
當實力對等的，從班納住所偷來的分析殘留的浩克之血與超級士兵實驗的不完成試劑融合注入行動組幹員的體內，憎惡誕生。
最後的這場大戰，精彩程度還是很高的，短短20多分鍾的鏡頭，燒了4000多萬，在富蘭克林的加持下，場景層次就不低。
憎惡失控，變成一個沒有神智的怪物，在紐約城區大肆破壞，橫行霸道，把汽車當作石子一樣扔來扔去。
同樣的，貝蒂也因為突然的災難，於混亂中躲避危險。
鏡頭給到另一邊，尼克-弗瑞和托尼-斯塔克通過直播車看到了這一幕。
局長認為憑鋼鐵戰甲的能力對付不了這樣的怪物，但托尼堅持要去。
正準備動身，班納眼看著一輛被拋飛的汽車將要砸到貝蒂，主動放棄精神壓製，唿喚浩克人格，使用綠巨人模式成功救妹。
危急關頭，英雄救美的套路永不過時。
而莽夫和有頭腦的莽夫之間的拳拳到肉，真男人1v1的近身搏擊也讓觀眾們看得很爽，充滿陽剛氣息。
但一開始，班納打不過憎惡，因為更嚴謹的設定做出更改後，綠巨人是憤怒的化身，越是情緒化，憤怒化，力量越大，理論上它的成長空間無上限，但為了削弱綠巨人的實力，班納意誌主導身體時，相對來說沒那麽強，因為班納冷靜。
因為不這麽拍的話，漫威眾英雄的力量體係就失衡了，萊曼就好比設計師，直接隔這套枷鎖，限定了綠巨人的力量。
被揍一頓，先抑後揚。
隨著班納戰鬥技巧的上升，他越加熟練的使用綠巨人模式，活用各種道具和善於分析的頭腦，比如汽車盾牌、借力迴旋。
又使用擊掌地裂，困住了傻大塊憎惡，抱起鐵鏈死死勒住......
結尾這20多分鍾的激烈打鬥，中間還穿插了鋼鐵俠托尼-斯塔克在正麵感受了憎惡的力量之後，埋下決心研發力量型戰甲的伏筆，以及尼克-弗瑞和軍方通過憎惡的誕生洗白了班納——實驗室被毀，並不是班納主動施為。
而且也因為班納表現出來的能控製浩克的理性，尼克-弗瑞讓托尼-斯塔克出麵邀請班納加盟複聯。
演職員名單之後的彩蛋，原作是托尼和羅斯將軍的對話，隻是改成托尼和班納的對話而已。
觀眾席裏，三個小配一邊看片，一邊感受觀眾反應。
眼瞅著無人中途離場且氣氛熱烈，散場之後都在興致勃勃的討論，也是讓他們打心底裏開心。
雖然沒坐滿，但觀眾評價不錯，不是沒希望了。
畢竟，全程無尿點、水準之上的作品，投資還高，隻要不出現《黃金羅盤》定位失誤的那種尷尬局麵，怎麽樣都不會太慘。光特效場麵都能吸引觀眾。
再者，首日公映沒引起很大的聲勢，也隻是因為輿論不佳觀望者太多，失敗重啟之作都會麵臨被質疑的問題。
這版《無敵浩克》，去掉了那麽多設定不仔細的地方，怎麽樣都比原時空的那部出彩，更能打破質疑。
軍方和幕後勢力紛紛派出精銳小隊，攜帶上各式武器裝備，畫麵一處處掠過，配合著貧民區錯綜複雜的街道小巷，影院觀眾都很激動。
高潮段落本就是為了刺激多巴胺的分泌，這也是為什麽觀影過程中會產生亢奮、愉悅的情緒。
“1.8億的大片就是震撼，這應該是實景實拍吧。”
“班納又要變身了，快啊。”
“李按導演變了，他拍爽片了，我青結。”
“......”
事實上，哪怕是完全不懂漫威設定的觀眾，能看到一部錢花到位，節奏明快不拖遝的電影，都很容易滿足，就像邁克爾-貝的作品總出成績一樣，這樣的高潮場景鋪墊、銜接的好，代入感和爽感都會是影迷願意花錢支持的。
場景真實、裝備真實——由五角大樓提供、配樂、畫麵相得益彰，再加上李按的美學風格。
那種跨越性的，內斂、寫實又帶著幻想的風格，也是他能在好萊塢闖出一席之地，甚至國際市場對他讚揚更大的執導實力。
綠巨人是適合他的，如同《臥虎藏龍》裏的克製、灑脫，李按拍攝的大部分作品都帶著無法自由表達意誌的拍攝思維，塑造的人物也總是被環境、時代進行著有效或無效的掙紮。
他喜歡用長鏡頭和內景來表現角色心理，也是對這種個人理解的一個表述。
而隻有克製，所達成的人***，才更具灑脫意味。
這樣的做法也使得布魯斯-班納在壓製浩克意誌之後的爆發，更讓觀眾覺得震撼。
如果像前作那樣，一些混混挑釁都克製不住情緒，瘋狂打砸，那麽班納在這場有關身體控製權的爭鋒中，就太弱勢了，給觀眾的感覺那便是暴力破壞狂，完全降低了班納的存在感，他能成為超英，難道連意誌塑造都不來些鋪墊？
托尼-斯塔克還講究個自省、自強呢，漫畫設定中氣質儒雅且頭腦聰慧的班納博士當然不能也不可以差勁，不然，漫迷們第一個不答應。
前作的評價比不過03年特效不算發達的《綠巨人》就由此可見一斑，太注重打砸這樣的場景刻畫，勢必使得角色看起來很傻，意誌力不強。
當然，李按在拍攝過程中並沒有太過放縱自己的風格，被凱文時刻壓製著，所以許多抱著一些期待進入影院的影評人們看到影片過半深度根本不夠，態度就沒那麽好了。
沒有鋪墊塑造不行，但不能過猶不及，壓低流暢。
班納下班後，兩方人馬早就做好準備，但他發覺住所附近太過安靜，直接開溜。
“哇。”
觀眾們再次出聲感概，瞪大眼睛，看著幾方人馬在擁擠的人潮小巷裏玩起了追逐跑酷。
巴西貧民區的複雜地形就如同迷宮一樣，在快速移動的鏡頭下慢慢展現，緊張感油然而生。
此時，蒙太奇畫麵來迴交替。
羅斯將軍帶著耳麥，不斷溝通天上的直升機告知小隊班納的逃跑路線；埋伏在克格勃、軍方組成的勢力小隊同樣在穿插包圍；被視作獵物的班納；和罵罵咧咧、具有生活氣息的葡萄牙語不斷響起。
最終，包圍圈越縮越緊，一顆子彈從高處射下，浩克人格護主，班納變身。
伴著配樂，一個近景特寫。
先印入觀眾眼簾的是一雙綠眸，接著才是魁梧、充滿力量感的身軀。
爆衣就變強的綠巨人與第一次變身相比明顯多了幾分靈動，並沒有把失控兩個字寫在臉上。
沒有怒吼，也沒化身哈士奇，而是一步一步緩慢的走出小巷廢墟，輕飄飄撕開了牆壁，打出了一個出口，然後麵對包圍過來的士兵。
一個字，帥。
搭配上體型，頗有種一夫當關萬夫莫開的意思，莫名的燃。
古人描繪英勇之人，有趙雲七進七出長阪坡，孤身營阿鬥；張飛喝斷當陽橋；亦或者千裏單騎，五關六將的關羽。
為什麽這麽寫，對比。
電影當然沒有文字那般的遐想空間，但它更容易在視覺上直觀的表達。
二次變身的班納第一次沒有失去意誌，他進一步，士兵們就退一步，吞咽著口水，根本不敢扣動扳機。
什麽叫氣勢，牆壁在人家手裏跟紙糊的一樣，誰敢去碰？
不需要靠打砸來表現綠巨人有多麽多麽厲害，那樣的表達太刻意，也太憨，高山仰止才更有逼意。
殺幾個雜魚，破壞時力量都控製不住傷到普通民眾，根本突出不了綠巨人，還會讓觀眾反感——前作這點就不行，裝逼都沒用層次更高的對比法。
趙雲的高光時刻怎麽描寫？孤身，七進七出；張飛呢，一人壓眾；關羽呢，幹的都是武力值很有牌麵的人，難道他殺雜魚也細致的寫出來？沒那味，懂嗎。
銀幕上，猶如兇獸一般威懾得敵人都不敢動的班納，才是最奪人眼球的存在。
指揮室裏，一個士兵沙啞的說道：“我們麵對的是這樣的一個怪物嗎？”——根本贏不了啊。
羅斯將軍同樣很懵，他是根據實驗室的殘骸以及第一次士兵計劃收集的數據，認定班納隻不過是比普通人強了很多倍，而且恢複能力強的二號超級士兵，沒想到異變了這麽多。
看看他們帶來的武器，估計就算是拿火箭筒炸，也威脅不了。
但打還是要打的，光有氣勢，沒有更具體的鏡頭，也少了點什麽。
軍方不行，不是還有吃過一次虧的克格勃小隊嗎。
在羅斯將軍的詫異裏，三架武裝直升機和動用了次聲波武器的地麵小隊圍殺過去。
班納博士根本不慌，甚至隱隱猜到了實驗室那一次是有人算計他，不是軍方搞得鬼，不然為什麽會有兩撥人馬？而且最先圍過來的士兵直接開溜。
秀了一番武力，成功突圍的班納在解除變身後立馬潛迴美國。
接下來，凱拉-奈特莉飾演的貝蒂出場，給影片增加了一些靚麗美，可觀賞度提高。
其中的那些守護氛圍傳達出來，也符合觀眾的胃口，畢竟班納是個很冷靜的人，身體的異變也讓他不可能追逐愛情。
再然後，鋪墊的鋪墊，大高潮來臨。
當實力對等的，從班納住所偷來的分析殘留的浩克之血與超級士兵實驗的不完成試劑融合注入行動組幹員的體內，憎惡誕生。
最後的這場大戰，精彩程度還是很高的，短短20多分鍾的鏡頭，燒了4000多萬，在富蘭克林的加持下，場景層次就不低。
憎惡失控，變成一個沒有神智的怪物，在紐約城區大肆破壞，橫行霸道，把汽車當作石子一樣扔來扔去。
同樣的，貝蒂也因為突然的災難，於混亂中躲避危險。
鏡頭給到另一邊，尼克-弗瑞和托尼-斯塔克通過直播車看到了這一幕。
局長認為憑鋼鐵戰甲的能力對付不了這樣的怪物，但托尼堅持要去。
正準備動身，班納眼看著一輛被拋飛的汽車將要砸到貝蒂，主動放棄精神壓製，唿喚浩克人格，使用綠巨人模式成功救妹。
危急關頭，英雄救美的套路永不過時。
而莽夫和有頭腦的莽夫之間的拳拳到肉，真男人1v1的近身搏擊也讓觀眾們看得很爽，充滿陽剛氣息。
但一開始，班納打不過憎惡，因為更嚴謹的設定做出更改後，綠巨人是憤怒的化身，越是情緒化，憤怒化，力量越大，理論上它的成長空間無上限，但為了削弱綠巨人的實力，班納意誌主導身體時，相對來說沒那麽強，因為班納冷靜。
因為不這麽拍的話，漫威眾英雄的力量體係就失衡了，萊曼就好比設計師，直接隔這套枷鎖，限定了綠巨人的力量。
被揍一頓，先抑後揚。
隨著班納戰鬥技巧的上升，他越加熟練的使用綠巨人模式，活用各種道具和善於分析的頭腦，比如汽車盾牌、借力迴旋。
又使用擊掌地裂，困住了傻大塊憎惡，抱起鐵鏈死死勒住......
結尾這20多分鍾的激烈打鬥，中間還穿插了鋼鐵俠托尼-斯塔克在正麵感受了憎惡的力量之後，埋下決心研發力量型戰甲的伏筆，以及尼克-弗瑞和軍方通過憎惡的誕生洗白了班納——實驗室被毀，並不是班納主動施為。
而且也因為班納表現出來的能控製浩克的理性，尼克-弗瑞讓托尼-斯塔克出麵邀請班納加盟複聯。
演職員名單之後的彩蛋，原作是托尼和羅斯將軍的對話，隻是改成托尼和班納的對話而已。
觀眾席裏，三個小配一邊看片，一邊感受觀眾反應。
眼瞅著無人中途離場且氣氛熱烈，散場之後都在興致勃勃的討論，也是讓他們打心底裏開心。
雖然沒坐滿，但觀眾評價不錯，不是沒希望了。
畢竟，全程無尿點、水準之上的作品，投資還高，隻要不出現《黃金羅盤》定位失誤的那種尷尬局麵，怎麽樣都不會太慘。光特效場麵都能吸引觀眾。
再者，首日公映沒引起很大的聲勢，也隻是因為輿論不佳觀望者太多，失敗重啟之作都會麵臨被質疑的問題。
這版《無敵浩克》，去掉了那麽多設定不仔細的地方，怎麽樣都比原時空的那部出彩，更能打破質疑。