檔期競爭就是這樣，有人歡喜有人愁。
但對萊曼來說，《鋼鐵俠》的事暫時拋卻腦後，也還得為《第九區》的後期忙碌。
噢，漫威電視領域的兩個項目也要花費心思。
又一日。
公司內建製的編劇小組增分出一部分人手，再然後，萊曼和凱文-費奇到場。
他倆來，為的自然是改編方向的確定，夜魔俠的版權雖然已經收迴，但該怎麽架構，要借鑒電影還是說重新塑造，這些都是問題。
“好了，開始吧。”
萊曼揮手，讓助理把門關上。
“先說說《咆哮中隊》，幾位看過漫畫了嗎？”
“看了。”
“看了。”
工具人們紛紛點頭，在接到編劇任務後，誰還不做點準備呢。
收集背景資料，是改編的好習慣。
“有什麽想法，都說說。”
“劇集題材是往動作、戰爭那一類靠的，拋開大背景，從設定上來說給我的感覺像是一支從各處征召的特種小隊，主要執行的都是情報收集、敵後破壞等任務。跟《兄弟連》走得路子不一樣，這個角色更少，戲份更集中，對戰爭篇幅描寫不算全麵。”
萊曼點頭，用看人才的眼光瞅瞅，“你叫什麽？”
“額，老板，我叫多米特裏-克勞斯。”工具人一號隱藏下被點名的喜悅，盡量保持穩重。
他是去年年末公司擴招進的曼恩傳媒，平時隻有底薪，創作期按劇集完成度和劇本水準再劃算薪酬，如果劇集收視率不錯，還給獎金，大半年過去了，跟著寫過《怪奇物語》第二季的劇本，收入不高不低，但能力有。
等到公司要出新劇，立馬被上司魯尼爾-吉斯丟進來負責......
“那先定下《咆哮中隊》的主筆，克勞斯，這個項目你帶隊。我的想法呢，劇集題材肯定是偏動作的戰爭戲，可以多看看特工類型或者其他的槍戰戲汲取靈感......”
在眾位工具人的羨慕下，克勞斯認真的聽著。
“角色部分，漫畫的設定很好，我希望保持。”
“8個主要角色？”
“人數可以變，精簡點也行，更容易塑造得立體。我看重的是關於膚色的設定，五湖四海，各個人種，很取巧。其中隊長尼克-弗瑞的話，主要形象就照著塞繆爾-傑克遜的形象刻畫。”
“這樣的話，可以合理分工，每個隊員都要有特點，差異化塑造。”
萊曼意外，腦洞可以啊，提了幾句思路，能跟得上。
“克勞斯，你仔細說說。”萊曼鼓勵。
“我想，隊長要大局觀強，能臨時決策；還可以有擅長爆破的、擅長跟蹤與反跟蹤，偵察能力強的、擅長熱武器，狙擊手、擅長近身搏鬥，冷兵器厲害的，再來一個通信兵，密碼天才，可以破譯截獲的電報......這樣一來，一個比較全麵的敵後小隊配置就有了。”
“可以，我隻提一點，角色裏那個亞裔，就往近身功夫和冷兵器之王刻畫，其他的你自己看著合適就行。”
“劇本篇幅有規定嗎？”克勞斯問道。
“這個劇本主要是來豐滿《鋼鐵俠》中神盾局局長的形象，篇幅肯定不會長，但一季長度從12集到20多集的都有，到時候看觀眾反響吧，如果收視率還行，就擴展，不行，拍一季就結束，標準就定在平均收視率要維持在3以上。”
“好的，老板。”
萊曼繼續道：“嗯，那現在來捋捋《地獄廚房》，各位，還是先確定思路，劇本這一塊，思路、創意很重要。”
“我有看過《夜魔俠》電影，本-阿弗萊克演得還好，但一襲紅袍配色太豔，而且設定不是一個瞎子嗎，其餘4感很強，武力全是自己艱苦訓練得來的，擁有堅定的意誌和維護正義不退縮的心，我覺得他可以往諾蘭塑造的蝙蝠俠身上靠，兩者都有相似的氣質，都立誌成為地區黑暗的摧毀者。”
“但《夜魔俠》就被觀眾吐槽太弱，一點都不像超級英雄，不加強武力設定嗎？”有人給出不同看法。
“一個白天用法律保護弱小，晚上用拳頭伸張正義的人，我覺得角色本身挺有戲劇性的，缺得是好好挖掘，能讓觀眾有代入感。”
“無論是電影還是漫畫，反派都是金並，我覺得他身上也可以多些篇幅，把他塑造的精彩一點，這也能反襯夜魔俠，讓故事更鮮活。比如他雖然是地獄廚房最大的黑幫頭目，但卻製定了一套地下規則，對於違反者，還會主動處理。
大家知道墨西哥最大的毒販組織嗎，那些人會替政府管理貧民窟，類似於黑暗國王的感覺，我想表達這樣一個觀點。”
“主線和衝突是有了，但觀眾會滿意嗎？”
“不，恰恰相反，現在的觀眾很喜歡非主流的反派，就是那種不為了惡而一味的作惡，過往單純為了立一個反派被主角打倒，類型單一、俗套的矛盾設定已經過時了。我覺得這個路子不錯，就給金並更多的表現空間。”
萊曼認可道，“你叫什麽？”
侃侃而談的工具人二號也有些小興奮，機會抓住了，“老板，我叫法瑞斯-喬特。”
“嗯，你來主筆《地獄廚房》。我希望這兩部都能在今年上線，有問題嗎？”
“沒有。”
一旁的凱文-費奇抽了抽嘴角，強忍著沒說話。
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這腦洞，感覺還真挺有搞頭的。
金並？一個大佬級別，擁有氣度的反派？好像挺有戲！
至於《咆哮中隊》給他的感覺反而沒有《地獄廚房》的驚喜大，套路挺常見的，就是膚色人種這一塊，其他劇可能沒有，但其他的都能找到模板。
“那好，其他方麵先不著急，先把劇本打磨好，講得故事一定能讓觀眾看得進去，別整些尷尬、狗血劇出來，人物智商都得在線。”
說完這些，萊曼才和凱文離開。
點名的兩位主筆很快行動起來，各自拉起班底。
而就在萊曼一邊物色導演，一邊把控劇本質量時，新的一周過去，嘎韭菜之王，情懷收割大作準時上線。
如果按照後世某家公司打出的宣傳口號來說，那就是“我們都欠《奪寶奇兵》一張電影票”。
為什麽這麽說？
兄弟，19年了，這19年你知道我是怎麽過來的嗎？
錄像帶有賣，電視台老重播，不想看都有太多渠道放送《奪寶奇兵》前三部，這中間積攢了多少能量和情懷市場。
再加上是原創班底，雖然都老了，但多少能迴憶起那時候看《奪寶奇兵》係列的美好迴憶。
人就是這樣，總是迴憶過去，很少展望未來。
更別提，許多不進電影院的路人都跑來支持《水晶頭骨》，單論號召力，挺強勢的。
這幾日的電影院，就好似幹柴遇烈火，一發不可收拾。
頂著剛放映4天的《凱斯賓王子》、還有一些戰鬥力的《鋼鐵俠》，於上周四在美國舉行首映，首映日當天就拿下2504萬美金（這可是工作日），周末三天直接收刮1.01億票房，成功登頂周榜，擠下屁股都沒坐熱的迪斯尼大作。
4260家影院的開畫場館數，也讓該片成為史上公映範圍第3大的電影，屈居《加勒比海盜3》（4362家）、《哈利波特與鳳凰社》（4284家）之後，如果再算上老電影的身份，好萊塢曆史第一場館規模沒跑了。
但是，電影一放映，就毀譽參半，如果質量把控再好點，說不定真能稱霸08年暑期，隻不過，確實主創都老了，給更年輕的觀眾一代帶來不了多少新鮮感，老觀眾們倒是很頂。
口碑方麵，38家媒體給出的綜評分67，爛番茄好評度百分之76，imdb7.7，嚴格來說，對於一部冒險動作題材，這個分數相當不錯，唯獨炒作太多，期待太高。
就這麽說吧，一部分觀眾那都是小心肝砰砰亂跳著入場，燈光暗下來就開始打起精神，當派拉蒙和盧卡斯影業的標誌一出現就開始熱淚盈眶了，然後現實與迴憶打架，有些沒過癮的出了電影院，想誇點什麽，也隻能是內心情感作祟。
在此之前，派拉蒙可是打出了2008年最值得期待電影的名號，多少媒體搖旗呐喊，多少通稿幫助觀眾迴憶從前，盡管也不算失手，但賺個盆滿缽滿的願景還是打了水漂。
放映5天，累計票房1.5億，平均單日入賬3000萬，遠低於發行商首周日均4000萬的預期。
如此組合，連《鋼鐵俠》最開始的5日累計都沒超過，確實說不過去。
當然，斯皮爾伯格也有話講。
你萊曼帶的是什麽隊伍，我帶的是什麽？
一幫老將，還得風格相似，盡量減少創新，拍攝空間自我壓縮，和一個人格魅力爆棚的托尼-斯塔克相比，比不過是有說法的啊。
當娛樂全民的目的變的單純直接，沒人會指責你的膚淺可笑。
觀眾深惡痛絕的是“既不想放棄思想深度”又要“照顧商業市場”的二逼心態，丟西瓜撿芝麻哪頭都沒討好。
這方麵，萊曼就很懂，所以他拍有深度的，從沒對市場抱有太多期望，總是壓低製作支出，心裏拍得舒服即可，但如果決定奔著娛樂而去，他也能安分的用明快、簡潔的敘事，娓娓道來一部合格的商業電影，讓觀眾在看得過程中倍覺舒爽，滿足當時。
而《水晶頭骨》哪方麵被人詬病？
“就像生拚硬湊起來的”、“關鍵成分丟失”......很有多觀眾反應沒那味，找不到從前看這個係列的樂趣了。
其實吧，電影沒變，質量是有的，甚至比前三部的票房市場更好，但觀眾變了，長大了，成熟了，對所謂的冒險沒有那樣的吸引力和代入感了。
少年騎白馬，但大了還有那顆馳騁的心嗎？許多人給出了答案。
但對萊曼來說，《鋼鐵俠》的事暫時拋卻腦後，也還得為《第九區》的後期忙碌。
噢，漫威電視領域的兩個項目也要花費心思。
又一日。
公司內建製的編劇小組增分出一部分人手，再然後，萊曼和凱文-費奇到場。
他倆來，為的自然是改編方向的確定，夜魔俠的版權雖然已經收迴，但該怎麽架構，要借鑒電影還是說重新塑造，這些都是問題。
“好了，開始吧。”
萊曼揮手，讓助理把門關上。
“先說說《咆哮中隊》，幾位看過漫畫了嗎？”
“看了。”
“看了。”
工具人們紛紛點頭，在接到編劇任務後，誰還不做點準備呢。
收集背景資料，是改編的好習慣。
“有什麽想法，都說說。”
“劇集題材是往動作、戰爭那一類靠的，拋開大背景，從設定上來說給我的感覺像是一支從各處征召的特種小隊，主要執行的都是情報收集、敵後破壞等任務。跟《兄弟連》走得路子不一樣，這個角色更少，戲份更集中，對戰爭篇幅描寫不算全麵。”
萊曼點頭，用看人才的眼光瞅瞅，“你叫什麽？”
“額，老板，我叫多米特裏-克勞斯。”工具人一號隱藏下被點名的喜悅，盡量保持穩重。
他是去年年末公司擴招進的曼恩傳媒，平時隻有底薪，創作期按劇集完成度和劇本水準再劃算薪酬，如果劇集收視率不錯，還給獎金，大半年過去了，跟著寫過《怪奇物語》第二季的劇本，收入不高不低，但能力有。
等到公司要出新劇，立馬被上司魯尼爾-吉斯丟進來負責......
“那先定下《咆哮中隊》的主筆，克勞斯，這個項目你帶隊。我的想法呢，劇集題材肯定是偏動作的戰爭戲，可以多看看特工類型或者其他的槍戰戲汲取靈感......”
在眾位工具人的羨慕下，克勞斯認真的聽著。
“角色部分，漫畫的設定很好，我希望保持。”
“8個主要角色？”
“人數可以變，精簡點也行，更容易塑造得立體。我看重的是關於膚色的設定，五湖四海，各個人種，很取巧。其中隊長尼克-弗瑞的話，主要形象就照著塞繆爾-傑克遜的形象刻畫。”
“這樣的話，可以合理分工，每個隊員都要有特點，差異化塑造。”
萊曼意外，腦洞可以啊，提了幾句思路，能跟得上。
“克勞斯，你仔細說說。”萊曼鼓勵。
“我想，隊長要大局觀強，能臨時決策；還可以有擅長爆破的、擅長跟蹤與反跟蹤，偵察能力強的、擅長熱武器，狙擊手、擅長近身搏鬥，冷兵器厲害的，再來一個通信兵，密碼天才，可以破譯截獲的電報......這樣一來，一個比較全麵的敵後小隊配置就有了。”
“可以，我隻提一點，角色裏那個亞裔，就往近身功夫和冷兵器之王刻畫，其他的你自己看著合適就行。”
“劇本篇幅有規定嗎？”克勞斯問道。
“這個劇本主要是來豐滿《鋼鐵俠》中神盾局局長的形象，篇幅肯定不會長，但一季長度從12集到20多集的都有，到時候看觀眾反響吧，如果收視率還行，就擴展，不行，拍一季就結束，標準就定在平均收視率要維持在3以上。”
“好的，老板。”
萊曼繼續道：“嗯，那現在來捋捋《地獄廚房》，各位，還是先確定思路，劇本這一塊，思路、創意很重要。”
“我有看過《夜魔俠》電影，本-阿弗萊克演得還好，但一襲紅袍配色太豔，而且設定不是一個瞎子嗎，其餘4感很強，武力全是自己艱苦訓練得來的，擁有堅定的意誌和維護正義不退縮的心，我覺得他可以往諾蘭塑造的蝙蝠俠身上靠，兩者都有相似的氣質，都立誌成為地區黑暗的摧毀者。”
“但《夜魔俠》就被觀眾吐槽太弱，一點都不像超級英雄，不加強武力設定嗎？”有人給出不同看法。
“一個白天用法律保護弱小，晚上用拳頭伸張正義的人，我覺得角色本身挺有戲劇性的，缺得是好好挖掘，能讓觀眾有代入感。”
“無論是電影還是漫畫，反派都是金並，我覺得他身上也可以多些篇幅，把他塑造的精彩一點，這也能反襯夜魔俠，讓故事更鮮活。比如他雖然是地獄廚房最大的黑幫頭目，但卻製定了一套地下規則，對於違反者，還會主動處理。
大家知道墨西哥最大的毒販組織嗎，那些人會替政府管理貧民窟，類似於黑暗國王的感覺，我想表達這樣一個觀點。”
“主線和衝突是有了，但觀眾會滿意嗎？”
“不，恰恰相反，現在的觀眾很喜歡非主流的反派，就是那種不為了惡而一味的作惡，過往單純為了立一個反派被主角打倒，類型單一、俗套的矛盾設定已經過時了。我覺得這個路子不錯，就給金並更多的表現空間。”
萊曼認可道，“你叫什麽？”
侃侃而談的工具人二號也有些小興奮，機會抓住了，“老板，我叫法瑞斯-喬特。”
“嗯，你來主筆《地獄廚房》。我希望這兩部都能在今年上線，有問題嗎？”
“沒有。”
一旁的凱文-費奇抽了抽嘴角，強忍著沒說話。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
這腦洞，感覺還真挺有搞頭的。
金並？一個大佬級別，擁有氣度的反派？好像挺有戲！
至於《咆哮中隊》給他的感覺反而沒有《地獄廚房》的驚喜大，套路挺常見的，就是膚色人種這一塊，其他劇可能沒有，但其他的都能找到模板。
“那好，其他方麵先不著急，先把劇本打磨好，講得故事一定能讓觀眾看得進去，別整些尷尬、狗血劇出來，人物智商都得在線。”
說完這些，萊曼才和凱文離開。
點名的兩位主筆很快行動起來，各自拉起班底。
而就在萊曼一邊物色導演，一邊把控劇本質量時，新的一周過去，嘎韭菜之王，情懷收割大作準時上線。
如果按照後世某家公司打出的宣傳口號來說，那就是“我們都欠《奪寶奇兵》一張電影票”。
為什麽這麽說？
兄弟，19年了，這19年你知道我是怎麽過來的嗎？
錄像帶有賣，電視台老重播，不想看都有太多渠道放送《奪寶奇兵》前三部，這中間積攢了多少能量和情懷市場。
再加上是原創班底，雖然都老了，但多少能迴憶起那時候看《奪寶奇兵》係列的美好迴憶。
人就是這樣，總是迴憶過去，很少展望未來。
更別提，許多不進電影院的路人都跑來支持《水晶頭骨》，單論號召力，挺強勢的。
這幾日的電影院，就好似幹柴遇烈火，一發不可收拾。
頂著剛放映4天的《凱斯賓王子》、還有一些戰鬥力的《鋼鐵俠》，於上周四在美國舉行首映，首映日當天就拿下2504萬美金（這可是工作日），周末三天直接收刮1.01億票房，成功登頂周榜，擠下屁股都沒坐熱的迪斯尼大作。
4260家影院的開畫場館數，也讓該片成為史上公映範圍第3大的電影，屈居《加勒比海盜3》（4362家）、《哈利波特與鳳凰社》（4284家）之後，如果再算上老電影的身份，好萊塢曆史第一場館規模沒跑了。
但是，電影一放映，就毀譽參半，如果質量把控再好點，說不定真能稱霸08年暑期，隻不過，確實主創都老了，給更年輕的觀眾一代帶來不了多少新鮮感，老觀眾們倒是很頂。
口碑方麵，38家媒體給出的綜評分67，爛番茄好評度百分之76，imdb7.7，嚴格來說，對於一部冒險動作題材，這個分數相當不錯，唯獨炒作太多，期待太高。
就這麽說吧，一部分觀眾那都是小心肝砰砰亂跳著入場，燈光暗下來就開始打起精神，當派拉蒙和盧卡斯影業的標誌一出現就開始熱淚盈眶了，然後現實與迴憶打架，有些沒過癮的出了電影院，想誇點什麽，也隻能是內心情感作祟。
在此之前，派拉蒙可是打出了2008年最值得期待電影的名號，多少媒體搖旗呐喊，多少通稿幫助觀眾迴憶從前，盡管也不算失手，但賺個盆滿缽滿的願景還是打了水漂。
放映5天，累計票房1.5億，平均單日入賬3000萬，遠低於發行商首周日均4000萬的預期。
如此組合，連《鋼鐵俠》最開始的5日累計都沒超過，確實說不過去。
當然，斯皮爾伯格也有話講。
你萊曼帶的是什麽隊伍，我帶的是什麽？
一幫老將，還得風格相似，盡量減少創新，拍攝空間自我壓縮，和一個人格魅力爆棚的托尼-斯塔克相比，比不過是有說法的啊。
當娛樂全民的目的變的單純直接，沒人會指責你的膚淺可笑。
觀眾深惡痛絕的是“既不想放棄思想深度”又要“照顧商業市場”的二逼心態，丟西瓜撿芝麻哪頭都沒討好。
這方麵，萊曼就很懂，所以他拍有深度的，從沒對市場抱有太多期望，總是壓低製作支出，心裏拍得舒服即可，但如果決定奔著娛樂而去，他也能安分的用明快、簡潔的敘事，娓娓道來一部合格的商業電影，讓觀眾在看得過程中倍覺舒爽，滿足當時。
而《水晶頭骨》哪方麵被人詬病？
“就像生拚硬湊起來的”、“關鍵成分丟失”......很有多觀眾反應沒那味，找不到從前看這個係列的樂趣了。
其實吧，電影沒變，質量是有的，甚至比前三部的票房市場更好，但觀眾變了，長大了，成熟了，對所謂的冒險沒有那樣的吸引力和代入感了。
少年騎白馬，但大了還有那顆馳騁的心嗎？許多人給出了答案。