平淡瑣碎中所蘊含的情感是足夠讓人動容的。
嬰兒，象征著希望，未來的希望。
正片結束後，雖然沒有別的多餘的觀眾在場，但唯一的看客萊曼還是主動鼓掌道：“雷特曼導演，你拍得很棒。”
“哈哈，這劇本題材我很喜歡......”賈森-雷特曼笑著說了一句。
電影搞定後期，當然要安排檔期推入院線。
《朱諾》雖然有不少亮點、幽默笑料，但整體上來說還是偏向劇情的，除了情緒上的起伏，沒什麽爽度高潮設計，也沒什麽大場麵、大卡司，受眾人群絕對偏向女性和成年人士，以25歲至35歲為主。
次要受眾那便是對此有所感懷的青少年，而且是14至16歲左右的青春期人群。
這很好分析。
因為有些電影是麵對特定觀眾的，比如《哈利波特與魔法石》，華納就清楚的知道要積極靠攏青少年市場，連宣發都是為這方麵服務。
再說迴《朱諾》，與一般的商業爆米花比起來，它的角色太單薄，如果用文章小說來比擬的話，合格的商業爆米花都是爽文，主角必須牛掰，不說拯救宇宙，塑造個平民英雄那是相當常見的套路，這之中還有收獲點愛情、美人，而《朱諾》更像是看著比較輕鬆的散文，笑過又給人以思考。
賈森-雷特曼無疑是“散文”大家，這貨拍得電影總是用尖銳題材然後減少尖銳的講一個有趣故事，但這類題材肯定別想著什麽取悅太多的觀眾人群，因為它有一定的觀影門檻。
當然，有觀影門檻，不意味著失敗，隻是說市場限製有一些，廣度沒爽文市場那麽大。
從剪輯室離開萊曼便迴到自己的辦公室。
本想去跟利亞姆商量商量《朱諾》的放映安排，助理梅斯又拿來一份文件。
粗略掃過幾眼，萊曼有些喜意，立馬吩咐道：“梅斯，你去請帕爾曼經理過來見我，我要問問他版權運營的事。”
梅斯聽到版權二字，雖然不明白，但還是快步跑到隔間，如實拿起電話通知。
從04年開始，螢火蟲就涉足線下市場和版權周邊。
但那時還沒穩定的北美發行渠道，海外更是不敢想，都是借助其他製片廠吃些剩下的。
這麽一來，可想而知整個的線下收益一定會被層層瓜分，還留被螢火蟲賺取的可能還不足整個項目的4分之一。
不過螢火蟲才剛起步嗎，吃點虧很正常。就如同每個新進入圈子的後輩要交點學費學學內裏的門道和規矩，在各項上麵都沒找到合適的人手，實在缺乏獨立的競爭性。
再到後來，收購利斯曼維什影業搭建不久的北美發行網，順利打下底子，堪堪有了一點線下資本，但受困於片源以及宣傳、院線資源，日子是好過了些，可要是多麽牛逼倒也談不上。
渠道需要下沉、還需要時間發展，就連摸索出互聯網造勢宣傳，也隻是緩解了一部分，能吃到全部屬於製片方的份額依舊不太可能。
妥協，妥協，再妥協。
所謂悶頭發展、持續積累，總有一天量變產生質變。
終於，麥雷丹德瑞的到來彌補上了高層無熟人的短板，再次做起線下市場的規劃和版權運營的時候，除了項目本身的潛力擺在那，其他方麵倒是好上許多，不在重視和推廣優先級之類的傾斜程度上被冷落。
今年年初，也就是《300》快要進入下畫階段，百事達等家庭娛樂公司提前拿出了一份評估推廣《300》dvd銷量的合作方案。
隻看優先級和分成條約的話，螢火蟲已經跟以往與二線製片廠從沒什麽區別，上升到了準一線。
連運輸和人工損耗等費用都一並劃入了分成，而百事達隻拿dvd銷售額的2成，租賃費用的3成，比以往還低些。
這說明什麽？
螢火蟲被重視了，從一般供銷商上升到了必須爭取的供銷商。
客觀來說，衡量一家製片廠的實力底蘊不全是比拚財力。
米高梅最慘的時候幾次易手，連管理層穩定都做不到，但人家享受的依舊是最優等的對待。
為什麽，隻要那龐大的版權庫還在，百事達等公司就做不到無視。
何況，相互之間都合作熟悉了，人情有時候也是個加分項，大家都認識嗎。
而萊曼高興的原因就在於此。
百事達能重新評估螢火蟲的資源等級，顯然是個極好的信號。
大勢所趨之下，或者說螢火蟲還能保持06年那樣的項目產出和利益份額，能讓各方開開心心的賺到富蘭克林，誰還不得尊重一下。哪怕隻是一小步。
當然，要想像五大那樣風光，還有一定的路要走。
要說徹底翻轉局麵，隻有等到那一家被人看輕的公司被收購，螢火蟲真正走上大ip泛娛樂的經營模式，從上到下來一個利益貫穿，逼得其他合作方不能也不會放棄螢火蟲。
不管怎麽說，終究是朝著好的方向在發展。
等帕爾曼來後。
萊曼先是問了幾句近期的工作。
這方麵其實沒多少好匯報的，具體數據都有備案呢。
比如《電鋸驚魂》係列一如既往的是線下比院線賺錢，不過潛力在慢慢下滑，估計是觀眾審美疲勞，又或者拍了這麽多部，玩不出什麽心意了，隻能啃老本；
比如《陽光小美女》中奧莉芙的形象授權還不錯，一些相關的服飾和娃娃賣出去一些；
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再比如，《致命魔術》在版權市場的價值較低，除了dvd和電視付費點播有所盈利，其他方麵沒什麽市場。
當然，萊曼隻是找個話題聊聊罷了。
如果真想詳細的知道，他直接拿季度匯總的市場數據看還能有更直觀的感受。
所以他第二句話就是，“準備一下，海外方麵公司要有所動作，這方麵，可能需要你多多負責。”
海外渠道，萊曼惦記許久了。
事實上，隻要是有點野心的製片廠都打過這方麵的主意。
畢竟，一塊大蛋糕始終捏在別人的手上，怎麽吃、如何吃還得看人家的臉色，分成給外人，好像自家出品項目產生的收益，不該是自家拿的一般。
當然，萊曼也很清楚這其中的困難。
片源以及穩定的利益。
夢工廠嚐試過但失敗了，原因就是自身的製片業務不太穩定，虧損項目比盈利項目還多，能不出問題嗎；獅門嚐試過，短暫的成功了，在它的巔峰期，說是腳踢派拉蒙，踩著派拉蒙上位也不是不可以。
一個《暮光之城》係列，一個《饑餓遊戲》係列，手握兩個大金礦，一路砸出來海外市場——海外發行說難也難，說容易也容易。
直接按照五大的模式走就是了。
翻開他們的全球發行項目，除了國內和加拿大，其他地區都是聯係本地發行方代為發行，然後與院線溝通分成協議。看看那密密麻麻一大串的發行方，就很清楚了。
畢竟，誰有那麽多錢養一個全球發行團隊出來，就算每個地區以較小規模來算，至少都需要三四千的常駐各地區的發行人員，這些薪資支出信不信就把一家製片廠給拖死。
占比如此多的發行人員，對製片廠來說難道不是一個大包袱？
所以，聰明的人都是以合作、利益捆綁為主。
再舉個例子，米拉麥克斯是能做到簡單的海外發行的。
人家靠的是從各大電影節混出來的關係網，直接版權交易，賣斷為主，不過這種模式太麻煩，走得又是衝獎影節路線，一般人玩不轉，玩得轉的不想這麽搞。
嬰兒，象征著希望，未來的希望。
正片結束後，雖然沒有別的多餘的觀眾在場，但唯一的看客萊曼還是主動鼓掌道：“雷特曼導演，你拍得很棒。”
“哈哈，這劇本題材我很喜歡......”賈森-雷特曼笑著說了一句。
電影搞定後期，當然要安排檔期推入院線。
《朱諾》雖然有不少亮點、幽默笑料，但整體上來說還是偏向劇情的，除了情緒上的起伏，沒什麽爽度高潮設計，也沒什麽大場麵、大卡司，受眾人群絕對偏向女性和成年人士，以25歲至35歲為主。
次要受眾那便是對此有所感懷的青少年，而且是14至16歲左右的青春期人群。
這很好分析。
因為有些電影是麵對特定觀眾的，比如《哈利波特與魔法石》，華納就清楚的知道要積極靠攏青少年市場，連宣發都是為這方麵服務。
再說迴《朱諾》，與一般的商業爆米花比起來，它的角色太單薄，如果用文章小說來比擬的話，合格的商業爆米花都是爽文，主角必須牛掰，不說拯救宇宙，塑造個平民英雄那是相當常見的套路，這之中還有收獲點愛情、美人，而《朱諾》更像是看著比較輕鬆的散文，笑過又給人以思考。
賈森-雷特曼無疑是“散文”大家，這貨拍得電影總是用尖銳題材然後減少尖銳的講一個有趣故事，但這類題材肯定別想著什麽取悅太多的觀眾人群，因為它有一定的觀影門檻。
當然，有觀影門檻，不意味著失敗，隻是說市場限製有一些，廣度沒爽文市場那麽大。
從剪輯室離開萊曼便迴到自己的辦公室。
本想去跟利亞姆商量商量《朱諾》的放映安排，助理梅斯又拿來一份文件。
粗略掃過幾眼，萊曼有些喜意，立馬吩咐道：“梅斯，你去請帕爾曼經理過來見我，我要問問他版權運營的事。”
梅斯聽到版權二字，雖然不明白，但還是快步跑到隔間，如實拿起電話通知。
從04年開始，螢火蟲就涉足線下市場和版權周邊。
但那時還沒穩定的北美發行渠道，海外更是不敢想，都是借助其他製片廠吃些剩下的。
這麽一來，可想而知整個的線下收益一定會被層層瓜分，還留被螢火蟲賺取的可能還不足整個項目的4分之一。
不過螢火蟲才剛起步嗎，吃點虧很正常。就如同每個新進入圈子的後輩要交點學費學學內裏的門道和規矩，在各項上麵都沒找到合適的人手，實在缺乏獨立的競爭性。
再到後來，收購利斯曼維什影業搭建不久的北美發行網，順利打下底子，堪堪有了一點線下資本，但受困於片源以及宣傳、院線資源，日子是好過了些，可要是多麽牛逼倒也談不上。
渠道需要下沉、還需要時間發展，就連摸索出互聯網造勢宣傳，也隻是緩解了一部分，能吃到全部屬於製片方的份額依舊不太可能。
妥協，妥協，再妥協。
所謂悶頭發展、持續積累，總有一天量變產生質變。
終於，麥雷丹德瑞的到來彌補上了高層無熟人的短板，再次做起線下市場的規劃和版權運營的時候，除了項目本身的潛力擺在那，其他方麵倒是好上許多，不在重視和推廣優先級之類的傾斜程度上被冷落。
今年年初，也就是《300》快要進入下畫階段，百事達等家庭娛樂公司提前拿出了一份評估推廣《300》dvd銷量的合作方案。
隻看優先級和分成條約的話，螢火蟲已經跟以往與二線製片廠從沒什麽區別，上升到了準一線。
連運輸和人工損耗等費用都一並劃入了分成，而百事達隻拿dvd銷售額的2成，租賃費用的3成，比以往還低些。
這說明什麽？
螢火蟲被重視了，從一般供銷商上升到了必須爭取的供銷商。
客觀來說，衡量一家製片廠的實力底蘊不全是比拚財力。
米高梅最慘的時候幾次易手，連管理層穩定都做不到，但人家享受的依舊是最優等的對待。
為什麽，隻要那龐大的版權庫還在，百事達等公司就做不到無視。
何況，相互之間都合作熟悉了，人情有時候也是個加分項，大家都認識嗎。
而萊曼高興的原因就在於此。
百事達能重新評估螢火蟲的資源等級，顯然是個極好的信號。
大勢所趨之下，或者說螢火蟲還能保持06年那樣的項目產出和利益份額，能讓各方開開心心的賺到富蘭克林，誰還不得尊重一下。哪怕隻是一小步。
當然，要想像五大那樣風光，還有一定的路要走。
要說徹底翻轉局麵，隻有等到那一家被人看輕的公司被收購，螢火蟲真正走上大ip泛娛樂的經營模式，從上到下來一個利益貫穿，逼得其他合作方不能也不會放棄螢火蟲。
不管怎麽說，終究是朝著好的方向在發展。
等帕爾曼來後。
萊曼先是問了幾句近期的工作。
這方麵其實沒多少好匯報的，具體數據都有備案呢。
比如《電鋸驚魂》係列一如既往的是線下比院線賺錢，不過潛力在慢慢下滑，估計是觀眾審美疲勞，又或者拍了這麽多部，玩不出什麽心意了，隻能啃老本；
比如《陽光小美女》中奧莉芙的形象授權還不錯，一些相關的服飾和娃娃賣出去一些；
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當然，萊曼隻是找個話題聊聊罷了。
如果真想詳細的知道，他直接拿季度匯總的市場數據看還能有更直觀的感受。
所以他第二句話就是，“準備一下，海外方麵公司要有所動作，這方麵，可能需要你多多負責。”
海外渠道，萊曼惦記許久了。
事實上，隻要是有點野心的製片廠都打過這方麵的主意。
畢竟，一塊大蛋糕始終捏在別人的手上，怎麽吃、如何吃還得看人家的臉色，分成給外人，好像自家出品項目產生的收益，不該是自家拿的一般。
當然，萊曼也很清楚這其中的困難。
片源以及穩定的利益。
夢工廠嚐試過但失敗了，原因就是自身的製片業務不太穩定，虧損項目比盈利項目還多，能不出問題嗎；獅門嚐試過，短暫的成功了，在它的巔峰期，說是腳踢派拉蒙，踩著派拉蒙上位也不是不可以。
一個《暮光之城》係列，一個《饑餓遊戲》係列，手握兩個大金礦，一路砸出來海外市場——海外發行說難也難，說容易也容易。
直接按照五大的模式走就是了。
翻開他們的全球發行項目，除了國內和加拿大，其他地區都是聯係本地發行方代為發行，然後與院線溝通分成協議。看看那密密麻麻一大串的發行方，就很清楚了。
畢竟，誰有那麽多錢養一個全球發行團隊出來，就算每個地區以較小規模來算，至少都需要三四千的常駐各地區的發行人員，這些薪資支出信不信就把一家製片廠給拖死。
占比如此多的發行人員，對製片廠來說難道不是一個大包袱？
所以，聰明的人都是以合作、利益捆綁為主。
再舉個例子，米拉麥克斯是能做到簡單的海外發行的。
人家靠的是從各大電影節混出來的關係網，直接版權交易，賣斷為主，不過這種模式太麻煩，走得又是衝獎影節路線，一般人玩不轉，玩得轉的不想這麽搞。