華納的行動很快，第二日，萊曼就從諾蘭那裏知道了此事。
去到公司，萊曼把約瑟夫叫來辦公室。
“華納那邊想立項《蝙蝠俠》。”萊曼見了麵便說道。
“哦？可能是他們急了。”約瑟夫也是時刻關注市麵上的動態的，“新的一周，單日入賬不到800萬，《超人歸來》絕對翻不了身，已經宣告失敗。”
也是，3.5億的大製作，放映不到7天就這麽拉跨，哪還有什麽市場前景。
“但，華納這麽做會有什麽其他的意思？”萊曼思索道。
“我也想知道。哈哈。”約瑟夫開玩笑道：“可能dc改編最開始就錯失超人的市場，華納接受不了吧。”
說者無意聽者有心，萊曼心中一動：是啊，超人可是dc兩大山頭之一，華納怎麽可能放棄，哪怕是這麽嚴重的失利——後世，迫不及待的拿蝙蝠俠大戰超人的噱頭，消耗諾蘭積攢的蝙蝠俠口碑，引導觀眾，不也是為了立起超人？畢竟那時候蝙蝠俠已經起勢，但超人還是挺慘的......
萊曼繼續問道：“那麽，有沒有華納內部的市場報表？他們最近的動作如何？”
“這事估計得專門調查消息。不過，前段時候《超人歸來》首映的時候，聽說福克斯可是暗地裏放過劇組黑料，畢竟《x戰警3》的確定導演布萊恩-辛格就在劇本完成的前夜被華納挖走。這事，華納可做得不地道。”約瑟夫示意了一下可以找福克斯，眼下，螢火蟲的海外業務可都是福克斯代理，關係正處於蜜月期。
“還有這事？”萊曼因為去到尼斯拍攝《無法觸碰》，到底是錯過了許多事情，如果約瑟夫不提，萊曼都不知道《超人歸來》的拍攝這麽曲折。
這也代表華納真的無比重視超人，連挖對家牆角都這麽幹脆，明擺著得罪人。
萊曼琢磨一會，覺得自己還是小瞧了華納對超人的看重，思考一會才道：“讓利亞姆去接觸福克斯，打探一下華納最近的動作。還有，他們是不是沒有放棄《超人歸來》？”
約瑟夫雖然不明所以，但應了一聲還是去問了，大約2個小時後，利亞姆來了電話，華納果真沒有放棄《超人歸來》，無論是宣傳還是輿論，都在刻意往“雖敗猶榮”的方向引導。
什麽新超人布萊登-羅斯是最貼近漫畫超人形象的演員；什麽“18年磨一劍”，新版超人宛如漫畫重生，更多的還有刻意不報道製作成本，總拿粉絲評價說事——粉絲眼裏的超人當然是最完美的，可路人無感啊。
要知道，超人盛行的年代早已過去了——這不是七八十年代，新一代成長起來的觀眾可沒有所謂的超人情懷。
當然，或許華納想要再次營造這樣的超人情懷，不然也不用項目失利後還不放棄，繼續投入資源宣傳引導。
知道這件事之後，萊曼反倒放下心來——隻要華納不是帶著惡意尋求合作，那就沒什麽好顧忌的，而且，超人可是大坑，摔了一個大跟頭隻是一個開始......
隨後，萊曼吩咐約瑟夫，讓他接下來的一段時間，冷落華納送來的邀約，刻意不接觸。
明白華納未來的布局，萊曼想都沒想，就決定落井下石，榨取好處。
蝙蝠俠的投資事宜可離不開螢火蟲，除非拖到合約限製時間結束，才能撇開，但華納如果願意等到09年才開拍《蝙蝠俠》，耽誤好不容易積攢的市場口碑，萊曼也就認了。
而且，最重要的是《超人迴歸》正讓華納無比頭疼，這個時候強硬一點，肯定會有奇效。
這麽久不迴應，還以為螢火蟲很大方呢。
要立足好萊塢，至少要亮亮刀子和手段，螢火蟲不是那麽好針對的。
萊曼暗暗想著，怪不得都說資本的積累永遠伴隨著血腥，既然華納不想放棄超人，執意撞牆，那就用這些市場損失鋪開螢火蟲向上的路，更能猛地向華納狠割一刀。
而且，電視網計劃的失敗，華納更加禁不起dc改編計劃的失敗，大ip時代，華納敢有魄力停步不前？
或許，這一年，就將是華納這個巨人內裏開始虛弱的一年。
在此之前，華納占據的電影份額總是在前列，在此之後，能挑戰它的地位的製片廠可就多了——迪士尼的崛起之路，就是其他幾家製片廠的衰敗之路。
可能每個製片廠都有這麽一遭，曾經很龐大的米高梅也是突然進入陣痛期，流年不順，慢慢倒塌......
......
如果萊曼能詳細了解超人的過往，或許他就會明白華納對這個角色的執著。
將時光轉向上世紀三四十年代，也就是dc漫畫創建的年代。
在那個時候，漫畫一直是小眾產物，就算在青少年裏也是很少一部分人才會喜歡，根本上不了台麵，甚至在傳統守舊的創作觀念裏，漫畫被拒絕承認是一種文學作品。
但，不可否認的是，這種特殊的二次元亞文化會迎來自己的春天，因為它存在市場空間和流行性。
到了1968年，當時的dc籠罩著漫畫銷售市場，也是在這一年，他們高興的宣布，《超人》係列漫畫平均單行本高達70萬冊，總累計過2000萬，輕鬆秒殺一切角色形象，除了同門的蝙蝠俠。但超人依舊第一。
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最誇張的是，超人成了那一代人的符號，孩子們、青少年們慢慢長大，成了社會的主流。
後世，很多美漫迷總是強調的“dc正統”，便是那些年的產物，因為確確實實那時候的dc頗有些無敵寂寞冷的味道。
而親眼見證二次元亞文化在年輕一代的影響力，時代華納於1969年收購了處於巔峰時期的dc，將之牢牢掌控。
次年，華納陸續改編dc超級英雄，大獲成功。
本就出名的超人和蝙蝠俠成了經典銀幕人物，即便是在那個略顯封閉的國際關係，內褲外穿的超人依然風靡全球，有關的動畫、電影、海報、寫真，一度成了超級英雄的代名詞。
或者說，超人就是最頂級的流量代表，也是這場亞文化潮流裏的先鋒者。
乃至於漫威二度破產想讓dc接手的時候，都被拒絕——因為沒必要，影響自家業務的開發。
再者，漫威？那是個什麽公司？
巨大的成功給予了華納無窮的信心和源源不斷的利潤，也是因為握有dc，華納開啟快速擴張之路，用賺來的錢，不斷的補全文媒短板，比如，進軍電視領域，在海外布局產業，以及花費巨款升級自家的攝影棚。
直到現在，華納攝影棚依舊是市麵上7成以上製片廠的拍攝選擇。
但也正是由於超人太過著名，在過去的三十年裏，無數次被搬上大銀幕，相關的緊身衣加紅內褲形象更是深入人心，讓觀眾們對一成不變的超人形象產生審美疲勞。
變，該怎麽變？不變，觀眾不愛看了。
這無疑是個怎麽也找不到答案的世紀難題，且一直折磨著華納。
於是乎，較長時間的雪藏之後，重新出山的超人依舊沒有讓觀眾產生什麽化學反應，雖然粉絲挺喜歡的，但這顯然不能被華納接受。
一場惡性循環，或許就能很簡單的概括。
在萊曼這樣的外人看來，華納在超人問題上不免有些束手束腳，抱著金礦不懂得挖掘，但誰又能懂以前的超人給華納帶來多少名利，誰還沒有過美好的迴憶呢？
超人當然不能放棄，這是華納許多人的觀點，因為它是dc的親兒子......
去到公司，萊曼把約瑟夫叫來辦公室。
“華納那邊想立項《蝙蝠俠》。”萊曼見了麵便說道。
“哦？可能是他們急了。”約瑟夫也是時刻關注市麵上的動態的，“新的一周，單日入賬不到800萬，《超人歸來》絕對翻不了身，已經宣告失敗。”
也是，3.5億的大製作，放映不到7天就這麽拉跨，哪還有什麽市場前景。
“但，華納這麽做會有什麽其他的意思？”萊曼思索道。
“我也想知道。哈哈。”約瑟夫開玩笑道：“可能dc改編最開始就錯失超人的市場，華納接受不了吧。”
說者無意聽者有心，萊曼心中一動：是啊，超人可是dc兩大山頭之一，華納怎麽可能放棄，哪怕是這麽嚴重的失利——後世，迫不及待的拿蝙蝠俠大戰超人的噱頭，消耗諾蘭積攢的蝙蝠俠口碑，引導觀眾，不也是為了立起超人？畢竟那時候蝙蝠俠已經起勢，但超人還是挺慘的......
萊曼繼續問道：“那麽，有沒有華納內部的市場報表？他們最近的動作如何？”
“這事估計得專門調查消息。不過，前段時候《超人歸來》首映的時候，聽說福克斯可是暗地裏放過劇組黑料，畢竟《x戰警3》的確定導演布萊恩-辛格就在劇本完成的前夜被華納挖走。這事，華納可做得不地道。”約瑟夫示意了一下可以找福克斯，眼下，螢火蟲的海外業務可都是福克斯代理，關係正處於蜜月期。
“還有這事？”萊曼因為去到尼斯拍攝《無法觸碰》，到底是錯過了許多事情，如果約瑟夫不提，萊曼都不知道《超人歸來》的拍攝這麽曲折。
這也代表華納真的無比重視超人，連挖對家牆角都這麽幹脆，明擺著得罪人。
萊曼琢磨一會，覺得自己還是小瞧了華納對超人的看重，思考一會才道：“讓利亞姆去接觸福克斯，打探一下華納最近的動作。還有，他們是不是沒有放棄《超人歸來》？”
約瑟夫雖然不明所以，但應了一聲還是去問了，大約2個小時後，利亞姆來了電話，華納果真沒有放棄《超人歸來》，無論是宣傳還是輿論，都在刻意往“雖敗猶榮”的方向引導。
什麽新超人布萊登-羅斯是最貼近漫畫超人形象的演員；什麽“18年磨一劍”，新版超人宛如漫畫重生，更多的還有刻意不報道製作成本，總拿粉絲評價說事——粉絲眼裏的超人當然是最完美的，可路人無感啊。
要知道，超人盛行的年代早已過去了——這不是七八十年代，新一代成長起來的觀眾可沒有所謂的超人情懷。
當然，或許華納想要再次營造這樣的超人情懷，不然也不用項目失利後還不放棄，繼續投入資源宣傳引導。
知道這件事之後，萊曼反倒放下心來——隻要華納不是帶著惡意尋求合作，那就沒什麽好顧忌的，而且，超人可是大坑，摔了一個大跟頭隻是一個開始......
隨後，萊曼吩咐約瑟夫，讓他接下來的一段時間，冷落華納送來的邀約，刻意不接觸。
明白華納未來的布局，萊曼想都沒想，就決定落井下石，榨取好處。
蝙蝠俠的投資事宜可離不開螢火蟲，除非拖到合約限製時間結束，才能撇開，但華納如果願意等到09年才開拍《蝙蝠俠》，耽誤好不容易積攢的市場口碑，萊曼也就認了。
而且，最重要的是《超人迴歸》正讓華納無比頭疼，這個時候強硬一點，肯定會有奇效。
這麽久不迴應，還以為螢火蟲很大方呢。
要立足好萊塢，至少要亮亮刀子和手段，螢火蟲不是那麽好針對的。
萊曼暗暗想著，怪不得都說資本的積累永遠伴隨著血腥，既然華納不想放棄超人，執意撞牆，那就用這些市場損失鋪開螢火蟲向上的路，更能猛地向華納狠割一刀。
而且，電視網計劃的失敗，華納更加禁不起dc改編計劃的失敗，大ip時代，華納敢有魄力停步不前？
或許，這一年，就將是華納這個巨人內裏開始虛弱的一年。
在此之前，華納占據的電影份額總是在前列，在此之後，能挑戰它的地位的製片廠可就多了——迪士尼的崛起之路，就是其他幾家製片廠的衰敗之路。
可能每個製片廠都有這麽一遭，曾經很龐大的米高梅也是突然進入陣痛期，流年不順，慢慢倒塌......
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如果萊曼能詳細了解超人的過往，或許他就會明白華納對這個角色的執著。
將時光轉向上世紀三四十年代，也就是dc漫畫創建的年代。
在那個時候，漫畫一直是小眾產物，就算在青少年裏也是很少一部分人才會喜歡，根本上不了台麵，甚至在傳統守舊的創作觀念裏，漫畫被拒絕承認是一種文學作品。
但，不可否認的是，這種特殊的二次元亞文化會迎來自己的春天，因為它存在市場空間和流行性。
到了1968年，當時的dc籠罩著漫畫銷售市場，也是在這一年，他們高興的宣布，《超人》係列漫畫平均單行本高達70萬冊，總累計過2000萬，輕鬆秒殺一切角色形象，除了同門的蝙蝠俠。但超人依舊第一。
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後世，很多美漫迷總是強調的“dc正統”，便是那些年的產物，因為確確實實那時候的dc頗有些無敵寂寞冷的味道。
而親眼見證二次元亞文化在年輕一代的影響力，時代華納於1969年收購了處於巔峰時期的dc，將之牢牢掌控。
次年，華納陸續改編dc超級英雄，大獲成功。
本就出名的超人和蝙蝠俠成了經典銀幕人物，即便是在那個略顯封閉的國際關係，內褲外穿的超人依然風靡全球，有關的動畫、電影、海報、寫真，一度成了超級英雄的代名詞。
或者說，超人就是最頂級的流量代表，也是這場亞文化潮流裏的先鋒者。
乃至於漫威二度破產想讓dc接手的時候，都被拒絕——因為沒必要，影響自家業務的開發。
再者，漫威？那是個什麽公司？
巨大的成功給予了華納無窮的信心和源源不斷的利潤，也是因為握有dc，華納開啟快速擴張之路，用賺來的錢，不斷的補全文媒短板，比如，進軍電視領域，在海外布局產業，以及花費巨款升級自家的攝影棚。
直到現在，華納攝影棚依舊是市麵上7成以上製片廠的拍攝選擇。
但也正是由於超人太過著名，在過去的三十年裏，無數次被搬上大銀幕，相關的緊身衣加紅內褲形象更是深入人心，讓觀眾們對一成不變的超人形象產生審美疲勞。
變，該怎麽變？不變，觀眾不愛看了。
這無疑是個怎麽也找不到答案的世紀難題，且一直折磨著華納。
於是乎，較長時間的雪藏之後，重新出山的超人依舊沒有讓觀眾產生什麽化學反應，雖然粉絲挺喜歡的，但這顯然不能被華納接受。
一場惡性循環，或許就能很簡單的概括。
在萊曼這樣的外人看來，華納在超人問題上不免有些束手束腳，抱著金礦不懂得挖掘，但誰又能懂以前的超人給華納帶來多少名利，誰還沒有過美好的迴憶呢？
超人當然不能放棄，這是華納許多人的觀點，因為它是dc的親兒子......