原版的《死寂》是環球發行的電影。
也是溫子仁與獅門和平分手後，找的第一個下家。
卻不想，這部投資超過二千萬的作品，北美票房還不到一千七百萬，全球加起來也就剛剛收迴製作成本。
按照宣發與院線占比，製作方想要在票房上盈利，基本需要達到3比1，也就是說六千萬的票房比二千萬的製作經費，才能基本實現能在票房上有所迴補。
但可惜，《死寂》的設定還算新穎，可故事太過老套，虧的環球差點罵娘。
估計他們也在想，能創造票房奇跡的鬼才導演，怎麽就撲街了。
其實吧，這也是溫子仁的導演生涯裏少見的一次票房失利。
以後來者的眼光來看的話，《死寂》虧本是挺正常的。
論恐怖元素的運用，以人偶玩具附帶鄉村童謠的展開，簡直就是最好的設定效果，類似的美國經典影片《鬼娃迴魂》係列，每一部都是恐怖指數攀高，且票房成績也算可觀，《死寂》自然也不可能在嚇人這方麵差的哪去。
影片中經常用慢鏡頭展示的人偶比利，更是全片最出彩的道具——人類會被刻在基因裏的原始恐懼就是畏懼那些與自己過分相似而又未知的東西。
比利這麽逼真的玩偶自然也是天然帶有十足的神秘色彩。
那種塑膠臉上永遠掛著僵硬的微笑，直勾勾盯著人看的瞳孔本身就是詭異的代名詞。
而在這部作品裏，也不能說溫子仁的導演功力下降才導致的票房失敗。
這貨對恐怖元素的大膽嚐試在這一部裏已經是相當高的水準，比之後來大熱的《潛伏》係列、《招魂》係列，《死寂》裏麵的恐怖表現手法更加深入骨髓，場景的氣氛渲染以及突如其來的試聽感受更是給觀眾帶入了地獄般的心跳境界。
隻不過，這部作品的故事瑕疵太多了，大大減弱了好不容易立起的恐怖氛圍。
以至於後來瑪麗-肖的隆重登場，鬼魂索命的高潮，變得太過俗套，結尾更是埋下此種類型片千篇一律的商業伏筆也是無比突兀。
比如，大反派瑪麗-肖的身份設定太差了，身為一個腹語表演者竟然會因為看戲小孩的一句，我看見你嘴唇在動，就引來很刻意的殺戮慘案，簡直是個大敗筆。
還有，這貨用小孩製作什麽完美玩偶，被發現後，鎮民搞死她，她就開始怨恨所有的鎮民，會複仇鎮民和他們的後代？幹啥呢，這故事的展開要怎麽圓？瑪麗-肖這老貨殺小孩不是殺的挺歡樂，結果人家把你殺了，你就能變成鬼報複，那些慘死的小孩為什麽不能？論仇恨，明明是小孩更多。
所以前麵鋪墊這麽多，一到瑪麗-肖，劇情的腦殘程度與矯情程度就上升到了一個侮辱智商與觀眾三觀的境地，也根本不是啥設定能救迴來的。
說真的，白瞎了玩偶比利這麽好的設定，為了配合它，那種一明一暗的燈光效果外加巧心搭建的場景氛圍；那種用鏡頭細節強烈暗示的心理效果，捏住心髒的緊張感，全都被撕開的一幹二淨。
這也是為什麽電影的恐怖指數頗高，好幾個鏡頭都成了後來者的經典，市場成績卻撲的一逼的原因所在。
所以說啊，無論什麽題材，一個合格的、能自圓其說不使觀眾覺得被侮辱智商的故事才是電影藝術的基礎。
而原版的《死寂》恰恰就是在故事上失了智。
......
萊曼放下劇本，對溫子仁問道：“故事主線你理清了嗎？”
溫子仁點點頭，說出了自己的想法：“我和雷-沃納爾設定的是一個小鎮的居民都被鬼魂纏上，一個一個的死亡，而民謠裏說得不要尖叫，也是鬼魂殺人的靈感來源。”
“所以，鬼魂殺人是有局限性的，你安排的局限性就是不要尖叫？”
“是的，一個壞人死去了，變成了一個惡鬼，但惡鬼也不能隨意殺人，增加劇情的衝突性和可觀看的趣味性。”
萊曼心中恍然，難怪溫子仁的設定裏，鬼魂瑪麗-肖這麽腦殘，原來她本身就是一個壞人。
既然是壞人，難道還要表示她怎麽壞嗎？
可惜，溫子仁這個反社會構思，讓觀眾的意見大了去了，這也與大眾的心理期待值相差甚遠。“正義不會缺席，以及好人有好報“的理論更是被直接撕毀。接受無能好像也是應該的。
當下，萊曼就一臉愁緒的望著溫子仁，”如果讓我來說的話，這部作品有很大可能不會被市場接受。“
”呃......“溫子仁有些愕然。他怎麽也沒想到萊曼會否了他的新作提案。
萊曼繼續說道：”換個說法，如果是你站在觀眾的立場上，你認為電影拍出來會有多少人喜歡？市場受眾在哪？“
溫子仁猶豫道：”恐怖題材自然是由那些喜歡看恐怖電影的影迷支持，以過往的數據市場來看，這一塊的受眾絕不少。我估計，製片預算大約在2500萬左右，在北美應該能賣出去七八千萬，在海外會少一點，應該也能有個5千萬。這樣就有一億多了，還沒算上光盤和電視台轉播......賺迴投資是不難的。“
”你還是有過計劃的。“萊曼對他的數據依據還是認可。
畢竟恐怖題材的電影，以平均線來計算，隻要質量過硬，至少會有5千萬美金的市場票房以上。
不過嘛，新作對於劇情的架構還是得深思一下。
有過失敗的前車之鑒，以及這麽些年市場眼光的培養，萊曼還是建議道：”拍是可以，構思的想法也絕對沒錯。不過角色方麵是不是需要更好的潤色一下？“
聽到還有拍出來的機會，溫子仁也不介意改動劇本大綱。
他不是一個很堅持自我的導演，看他後來能執掌《速度與激情》這種典型的商業化十足的電影作品就知道，他對劇本不是很在乎。
他更在乎的是怎麽用自己的鏡頭語言和節奏調控能力，打造出有自己風格烙印的電影。
畢竟，很多知名的大導演也都不是很會編寫劇本。萊曼自己都有這方麵的問題。
也是溫子仁與獅門和平分手後，找的第一個下家。
卻不想，這部投資超過二千萬的作品，北美票房還不到一千七百萬，全球加起來也就剛剛收迴製作成本。
按照宣發與院線占比，製作方想要在票房上盈利，基本需要達到3比1，也就是說六千萬的票房比二千萬的製作經費，才能基本實現能在票房上有所迴補。
但可惜，《死寂》的設定還算新穎，可故事太過老套，虧的環球差點罵娘。
估計他們也在想，能創造票房奇跡的鬼才導演，怎麽就撲街了。
其實吧，這也是溫子仁的導演生涯裏少見的一次票房失利。
以後來者的眼光來看的話，《死寂》虧本是挺正常的。
論恐怖元素的運用，以人偶玩具附帶鄉村童謠的展開，簡直就是最好的設定效果，類似的美國經典影片《鬼娃迴魂》係列，每一部都是恐怖指數攀高，且票房成績也算可觀，《死寂》自然也不可能在嚇人這方麵差的哪去。
影片中經常用慢鏡頭展示的人偶比利，更是全片最出彩的道具——人類會被刻在基因裏的原始恐懼就是畏懼那些與自己過分相似而又未知的東西。
比利這麽逼真的玩偶自然也是天然帶有十足的神秘色彩。
那種塑膠臉上永遠掛著僵硬的微笑，直勾勾盯著人看的瞳孔本身就是詭異的代名詞。
而在這部作品裏，也不能說溫子仁的導演功力下降才導致的票房失敗。
這貨對恐怖元素的大膽嚐試在這一部裏已經是相當高的水準，比之後來大熱的《潛伏》係列、《招魂》係列，《死寂》裏麵的恐怖表現手法更加深入骨髓，場景的氣氛渲染以及突如其來的試聽感受更是給觀眾帶入了地獄般的心跳境界。
隻不過，這部作品的故事瑕疵太多了，大大減弱了好不容易立起的恐怖氛圍。
以至於後來瑪麗-肖的隆重登場，鬼魂索命的高潮，變得太過俗套，結尾更是埋下此種類型片千篇一律的商業伏筆也是無比突兀。
比如，大反派瑪麗-肖的身份設定太差了，身為一個腹語表演者竟然會因為看戲小孩的一句，我看見你嘴唇在動，就引來很刻意的殺戮慘案，簡直是個大敗筆。
還有，這貨用小孩製作什麽完美玩偶，被發現後，鎮民搞死她，她就開始怨恨所有的鎮民，會複仇鎮民和他們的後代？幹啥呢，這故事的展開要怎麽圓？瑪麗-肖這老貨殺小孩不是殺的挺歡樂，結果人家把你殺了，你就能變成鬼報複，那些慘死的小孩為什麽不能？論仇恨，明明是小孩更多。
所以前麵鋪墊這麽多，一到瑪麗-肖，劇情的腦殘程度與矯情程度就上升到了一個侮辱智商與觀眾三觀的境地，也根本不是啥設定能救迴來的。
說真的，白瞎了玩偶比利這麽好的設定，為了配合它，那種一明一暗的燈光效果外加巧心搭建的場景氛圍；那種用鏡頭細節強烈暗示的心理效果，捏住心髒的緊張感，全都被撕開的一幹二淨。
這也是為什麽電影的恐怖指數頗高，好幾個鏡頭都成了後來者的經典，市場成績卻撲的一逼的原因所在。
所以說啊，無論什麽題材，一個合格的、能自圓其說不使觀眾覺得被侮辱智商的故事才是電影藝術的基礎。
而原版的《死寂》恰恰就是在故事上失了智。
......
萊曼放下劇本，對溫子仁問道：“故事主線你理清了嗎？”
溫子仁點點頭，說出了自己的想法：“我和雷-沃納爾設定的是一個小鎮的居民都被鬼魂纏上，一個一個的死亡，而民謠裏說得不要尖叫，也是鬼魂殺人的靈感來源。”
“所以，鬼魂殺人是有局限性的，你安排的局限性就是不要尖叫？”
“是的，一個壞人死去了，變成了一個惡鬼，但惡鬼也不能隨意殺人，增加劇情的衝突性和可觀看的趣味性。”
萊曼心中恍然，難怪溫子仁的設定裏，鬼魂瑪麗-肖這麽腦殘，原來她本身就是一個壞人。
既然是壞人，難道還要表示她怎麽壞嗎？
可惜，溫子仁這個反社會構思，讓觀眾的意見大了去了，這也與大眾的心理期待值相差甚遠。“正義不會缺席，以及好人有好報“的理論更是被直接撕毀。接受無能好像也是應該的。
當下，萊曼就一臉愁緒的望著溫子仁，”如果讓我來說的話，這部作品有很大可能不會被市場接受。“
”呃......“溫子仁有些愕然。他怎麽也沒想到萊曼會否了他的新作提案。
萊曼繼續說道：”換個說法，如果是你站在觀眾的立場上，你認為電影拍出來會有多少人喜歡？市場受眾在哪？“
溫子仁猶豫道：”恐怖題材自然是由那些喜歡看恐怖電影的影迷支持，以過往的數據市場來看，這一塊的受眾絕不少。我估計，製片預算大約在2500萬左右，在北美應該能賣出去七八千萬，在海外會少一點，應該也能有個5千萬。這樣就有一億多了，還沒算上光盤和電視台轉播......賺迴投資是不難的。“
”你還是有過計劃的。“萊曼對他的數據依據還是認可。
畢竟恐怖題材的電影，以平均線來計算，隻要質量過硬，至少會有5千萬美金的市場票房以上。
不過嘛，新作對於劇情的架構還是得深思一下。
有過失敗的前車之鑒，以及這麽些年市場眼光的培養，萊曼還是建議道：”拍是可以，構思的想法也絕對沒錯。不過角色方麵是不是需要更好的潤色一下？“
聽到還有拍出來的機會，溫子仁也不介意改動劇本大綱。
他不是一個很堅持自我的導演，看他後來能執掌《速度與激情》這種典型的商業化十足的電影作品就知道，他對劇本不是很在乎。
他更在乎的是怎麽用自己的鏡頭語言和節奏調控能力，打造出有自己風格烙印的電影。
畢竟，很多知名的大導演也都不是很會編寫劇本。萊曼自己都有這方麵的問題。