從純粹的導演角度來說的話，溫子仁現在的情況就像是一款遊戲新出了一個角色，還沒開發出屬於自己的套路加點和玩法流派。所以有些時候才會顯得手足無措，畢竟學校裏雖然教了知識點，但怎麽運用還得是自己親自上手來。實踐才能出真知嗎，對不對，就是這麽個理。
說白了，他欠缺的還是經驗二字。
細數他前世執導過的作品，拍了有十幾部。
出彩的、票房大賣的更有不少。
但無論是他最拿手的恐怖片或者是純粹的爆米花式的商業片，業內對他的評價，都不太高。
當然，觀眾和市場很喜歡他，但這是另一碼事了。
你要這樣說，那些電影公司肯定也是很滿意他的。畢竟他拍電影能賺到錢。
不過，溫子仁也不太理會那些影評人或者大獎評委。
那些所謂的業內權威一開始他就沒看上——從他拍的片也能看出來，從來都是衝著觀眾市場去的，並不在意業內口碑。
而且，這人的進步也是有目共睹。
前麵的《電鋸驚魂》係列，瑕疵是有不少的，單個把鏡頭拿出來分析，能提升的點也不老少，但到了《死寂》，營造鏡頭的恐懼氣氛與對影片節奏的把握明顯上了一個台階，但也還是能做的更好。
之後的《潛伏》亦或是《招魂》......慢慢的，越來越能感到那種成熟度了，各種方麵都很從容。
而且，人家也不是個單一的類型片導演。
轉戰更為大眾化的商業爆米花電影後，也能非常不錯，節奏性一如既往的拿捏的出色。已經練出來了。
你看那部《速度與激情7》，相較於前麵幾部，流暢性與觀賞度更高，觀眾看的也更爽。
所以電影拿下了全球11億美金的市場成績，也由此刷新了此係列的最高票房記錄。
你看他的電影，會覺得劇情很抓人眼球，能吸引你繼續看下去。
這就是一個導演對鏡頭、對電影節奏的把控能力，哪怕故事性薄弱，哪怕角色深度不高，他也能讓觀眾看的舒服。
這就叫本事。
但現在，溫子仁顯然還沒有神功大成，正處於摸索期。
......
在劇組，最累的永遠是導演。
一天忙活個15、6個小時，更是家常便飯。不僅白天要站在監視器後麵，全神貫注的盯著拍攝畫麵，到了晚上，也是要琢磨接下來的拍攝，重新設計一下鏡頭角度。這身心都是高強度壓力，能不累嗎？
哦，除了那種隻會喊“哢”的。沒錯，說的就是郭小四那種樣子貨。尼瑪，拍個電影，有十幾個副導演分工合作，這拍攝進度能不快嗎。
當然，溫子仁本人是樂在其中的。所以再累，那也累得值得。
畢竟《電鋸驚魂》是他作為導演的第一部作品，既是個挑戰，也是個機會。
他更是全身心的投入到了劇組拍攝。
......
萊曼是當了製片人之後，才發覺劇組怎麽就這麽多事。
一天天的，每天都要為些瑣事操心。
而且，工作範圍也特廣，小到劇組盒飯采購，大到經費預算支出等等。
名頭與權力劃分的也很明確，在好萊塢片場的製度規則裏，按級別遞減的話，什麽總製片，執行製片、製片主管、生活製片......
萊曼雖然掛名總製片，但幹的卻是最低等的生活製片的活。也是因為他不想跟那些第三方監督拍攝的代表打交道，做這個，簡單，他也能上手。
當然，簡單歸簡單，但也不算輕鬆。
自從他提出要分擔一點劇組管理的時候，瑞恩也不客氣，直接把一堆的雞皮蒜毛的小事都交給他負責。
於是，每晚，他都要先確定第二日的演職員數量，然後再根據人數，確定盒飯以及礦泉水的用量。
到了片場，還要盯著拍攝，排除安全隱患啥的。
總之，幹了幾天後，萊曼就一個感悟：忙，瞎忙。
而且還有點不習慣，什麽時候他又開始為幾十、幾百這樣的美金支出，而需要精打細算了？好像從《活埋》之後，他就再沒有操心過資金問題。都是喬治或者瑞恩幫他打理好，他隻管怎麽拍，拍的好，就完事了。
關鍵事情是真的瑣碎，還不能慢待，因為劇組是真需要這些。總不能餓著肚子、不喝水，就那樣幹吧。
這也不現實啊。
繁忙之中，唯一能讓他感到欣慰的，大概就是劇組的拍攝進度提了上來。
“製片，攝像機的鏡頭壞了一個，你報備一下。”
“啥？好吧，我等會記。”
來人走後，萊曼坐在椅子上，隻感覺脖子略微酸痛，使勁捏了捏。
又從一旁臨時辦公的桌子上，拿過本子，記著他需要負責的各項支出。
事無巨細，都要寫，最後還要給製片方以及擔保方檢查，對好賬目。
拍攝，從來不是一件簡單的事。
“愛展能的鏡頭......多少錢來著？”
他皺皺眉，拿著本子就想去找瑞恩。
“咚咚咚。”
攝影棚辦公室的隔間，忽然響起敲門聲。
“進來。”
房門其實是虛掩著，畢竟每天需要瑞恩處理的事情也不少。但這是禮貌。
萊曼推開門，複又掩上。
“你敲什麽門？我還以為是別人呢。”瑞恩轉頭一看，笑道。
“切，咱們現在是在劇組，得有規矩，懂嗎？”
他走到桌子邊，攤開的本子上麵羅列的數據數字，要更多更複雜。
隻瞅著，就腦殼疼。兩世為人，數學都不好。見笑了。
“有什麽事嗎？”瑞恩也放下筆，伸了個腰，伸展一下身體。
“就攝像機的鏡頭壞了，你聯係一下再買一個。”
“賬記好了嗎？”
“沒記呢，我也不懂，你記吧。”
“最近的花銷有點大啊。”瑞恩又下意識的嘀咕起來。
“夠用就行，也沒必要節省。”
“說是這樣說，萬一超支，就麻煩了。”
“別跟我說，我不管這個。”
“那你還有什麽事嗎？”瑞恩斜睨著他。
“......”
唉，製片人的生活，往往就是這麽事事計較且乏味枯燥。
說白了，他欠缺的還是經驗二字。
細數他前世執導過的作品，拍了有十幾部。
出彩的、票房大賣的更有不少。
但無論是他最拿手的恐怖片或者是純粹的爆米花式的商業片，業內對他的評價，都不太高。
當然，觀眾和市場很喜歡他，但這是另一碼事了。
你要這樣說，那些電影公司肯定也是很滿意他的。畢竟他拍電影能賺到錢。
不過，溫子仁也不太理會那些影評人或者大獎評委。
那些所謂的業內權威一開始他就沒看上——從他拍的片也能看出來，從來都是衝著觀眾市場去的，並不在意業內口碑。
而且，這人的進步也是有目共睹。
前麵的《電鋸驚魂》係列，瑕疵是有不少的，單個把鏡頭拿出來分析，能提升的點也不老少，但到了《死寂》，營造鏡頭的恐懼氣氛與對影片節奏的把握明顯上了一個台階，但也還是能做的更好。
之後的《潛伏》亦或是《招魂》......慢慢的，越來越能感到那種成熟度了，各種方麵都很從容。
而且，人家也不是個單一的類型片導演。
轉戰更為大眾化的商業爆米花電影後，也能非常不錯，節奏性一如既往的拿捏的出色。已經練出來了。
你看那部《速度與激情7》，相較於前麵幾部，流暢性與觀賞度更高，觀眾看的也更爽。
所以電影拿下了全球11億美金的市場成績，也由此刷新了此係列的最高票房記錄。
你看他的電影，會覺得劇情很抓人眼球，能吸引你繼續看下去。
這就是一個導演對鏡頭、對電影節奏的把控能力，哪怕故事性薄弱，哪怕角色深度不高，他也能讓觀眾看的舒服。
這就叫本事。
但現在，溫子仁顯然還沒有神功大成，正處於摸索期。
......
在劇組，最累的永遠是導演。
一天忙活個15、6個小時，更是家常便飯。不僅白天要站在監視器後麵，全神貫注的盯著拍攝畫麵，到了晚上，也是要琢磨接下來的拍攝，重新設計一下鏡頭角度。這身心都是高強度壓力，能不累嗎？
哦，除了那種隻會喊“哢”的。沒錯，說的就是郭小四那種樣子貨。尼瑪，拍個電影，有十幾個副導演分工合作，這拍攝進度能不快嗎。
當然，溫子仁本人是樂在其中的。所以再累，那也累得值得。
畢竟《電鋸驚魂》是他作為導演的第一部作品，既是個挑戰，也是個機會。
他更是全身心的投入到了劇組拍攝。
......
萊曼是當了製片人之後，才發覺劇組怎麽就這麽多事。
一天天的，每天都要為些瑣事操心。
而且，工作範圍也特廣，小到劇組盒飯采購，大到經費預算支出等等。
名頭與權力劃分的也很明確，在好萊塢片場的製度規則裏，按級別遞減的話，什麽總製片，執行製片、製片主管、生活製片......
萊曼雖然掛名總製片，但幹的卻是最低等的生活製片的活。也是因為他不想跟那些第三方監督拍攝的代表打交道，做這個，簡單，他也能上手。
當然，簡單歸簡單，但也不算輕鬆。
自從他提出要分擔一點劇組管理的時候，瑞恩也不客氣，直接把一堆的雞皮蒜毛的小事都交給他負責。
於是，每晚，他都要先確定第二日的演職員數量，然後再根據人數，確定盒飯以及礦泉水的用量。
到了片場，還要盯著拍攝，排除安全隱患啥的。
總之，幹了幾天後，萊曼就一個感悟：忙，瞎忙。
而且還有點不習慣，什麽時候他又開始為幾十、幾百這樣的美金支出，而需要精打細算了？好像從《活埋》之後，他就再沒有操心過資金問題。都是喬治或者瑞恩幫他打理好，他隻管怎麽拍，拍的好，就完事了。
關鍵事情是真的瑣碎，還不能慢待，因為劇組是真需要這些。總不能餓著肚子、不喝水，就那樣幹吧。
這也不現實啊。
繁忙之中，唯一能讓他感到欣慰的，大概就是劇組的拍攝進度提了上來。
“製片，攝像機的鏡頭壞了一個，你報備一下。”
“啥？好吧，我等會記。”
來人走後，萊曼坐在椅子上，隻感覺脖子略微酸痛，使勁捏了捏。
又從一旁臨時辦公的桌子上，拿過本子，記著他需要負責的各項支出。
事無巨細，都要寫，最後還要給製片方以及擔保方檢查，對好賬目。
拍攝，從來不是一件簡單的事。
“愛展能的鏡頭......多少錢來著？”
他皺皺眉，拿著本子就想去找瑞恩。
“咚咚咚。”
攝影棚辦公室的隔間，忽然響起敲門聲。
“進來。”
房門其實是虛掩著，畢竟每天需要瑞恩處理的事情也不少。但這是禮貌。
萊曼推開門，複又掩上。
“你敲什麽門？我還以為是別人呢。”瑞恩轉頭一看，笑道。
“切，咱們現在是在劇組，得有規矩，懂嗎？”
他走到桌子邊，攤開的本子上麵羅列的數據數字，要更多更複雜。
隻瞅著，就腦殼疼。兩世為人，數學都不好。見笑了。
“有什麽事嗎？”瑞恩也放下筆，伸了個腰，伸展一下身體。
“就攝像機的鏡頭壞了，你聯係一下再買一個。”
“賬記好了嗎？”
“沒記呢，我也不懂，你記吧。”
“最近的花銷有點大啊。”瑞恩又下意識的嘀咕起來。
“夠用就行，也沒必要節省。”
“說是這樣說，萬一超支，就麻煩了。”
“別跟我說，我不管這個。”
“那你還有什麽事嗎？”瑞恩斜睨著他。
“......”
唉，製片人的生活，往往就是這麽事事計較且乏味枯燥。