沈宇估摸著自己講了大半天，李小珃應該對平行宇宙的概念也有了大概得認識，最後總結道：“所以，你將自己以女大學生或者女機器人兩種身份的每一次穿越時空，都理解為創造了一個平行宇宙，有著自己獨立的時間線，也就差不多能說得通了。”
沈宇不解釋還好，這一解釋又是“祖母悖論”又是“平行宇宙”的，李小珃聽得更糊塗了，倒是陳崑在一邊聽得津津有味，一副若有所思的樣子。
沈宇一看，這不對啊，可不能把自己的女主角腦子搞成漿糊了，趕緊又道：“哎呀，小珃你其實不用太過糾結這個因果關係和時間線什麽的，隻要把握好每一場戲你是以什麽身份出現的就行了，機器人有機器人的演法，活人有活人的特點，在表演中要區分開來。”
李小珃一想，確實也是，電影裏那些具體的科學或者科幻解釋如何讓觀眾理解，那是編劇和導演的事情，自己隻需要抓住表演的重點就行了。
李小珃還在琢磨沈宇的話，旁邊的陳崑卻突然興致高昂的道：“沈導，聽完你剛剛的解釋，我覺得很有意思，對咱們這部電影也更加期待了，我現在都有些迫不及待的想開機拍攝了。”
沈宇也想盡快開機拍攝，但是《我的機器人女友》的外景地的協調、攝影棚內景的搭建等等，都還需要一段時間去籌備，暫時還急不得。
更何況，沈宇在拍攝《我的機器人女友》之前，還要先去美國走一趟。
於是，麵對陳崑的主動請戰，沈宇搖了搖頭：“拍攝還不著急，我這邊還有些籌備工作沒有做完，而你們兩位主演除了研讀劇本以外，也有一些額外的準備工作要做。”
“關於地震和海嘯場景，這些片段都是後期合成的，在拍攝的時候你們周圍都是綠幕。”
“砸下來的建築碎塊也是用綠幕材料包裹的簡單模型，不知道你們以前有沒有接觸過這樣的拍攝方式，如果沒有的話可能需要多做一些準備。”
雖然在十多年後綠幕摳圖已經大行其道，甚至變成了某些流量明星用來偷懶換頭的工具，但在這個時代，在中國影視行業，真正接觸過這種拍攝方法的人並不多。
沈宇不知道，很多科班出身的演員其實都是從無實物表演開始訓練的，不過即使這樣，在綠幕前給出一段優秀的表演，對這些演員來說依然是個不小的考驗。
不管是學院派還是野路子，演員在拍戲前往往都需要借助周圍的環境來調整自己的感覺，以融入到角色當中去。
然而在空無它物的綠幕攝影棚中，四周的場景完全依靠演員自己的想象，這對於表演需要氛圍和感覺的演員來說無疑增加了難度。
當然，那種使用綠幕隻是為了偷懶或者省錢的不算，那些劇組、明星對影片質量可以說是毫無要求，隻要那張臉或者那片風景能出現在畫麵裏就行了。
所以，如果想在綠幕前的表演令導演滿意，讓觀眾信服，那這種特殊的表演方式難度其實遠大於實景拍攝，不僅對演員控製情緒的能力提出了更高的要求，對演員的想象力和信念感也是巨大的考驗。
想象力對於演員來說本來就是至關重要的一項素質，因為不管是否使用綠幕技術拍攝，想象都始終貫穿表演過程的始末，貫穿演員整個演藝生涯。
但綠幕技術的發展讓編劇或導演等創作者跳出了傳統的思維模式，一些局限於拍攝技術的畫麵可以通過特效來實現，創作者放開了手腳，對演員的想象力就有了更高的要求，因為在綠幕前表演，一切場景隻能夠憑借想象。
對於演員來說，平時的訓練就是想象各種情境然後做出相應的動作，假裝拿起一塊石頭並表演出輕重感來，也許並不困難。
但在綠幕表演中，很多時候都會遇到生活中所沒接觸過的事物，動作的設計和組織就對演員的想象力提出了新的要求。
比如在《權力的遊戲》中，龍媽抱著的龍頭，就需要演員根據自己的經驗和理解來判斷出應該做出怎樣的神態和動作，撫摸龍頭時手上的高低起伏，龍頭與龍媽手部的互動等等，畢竟毛絨枕頭和龍可是不一樣的。
陳崑下載對《我的機器人女友》的拍攝充滿了興趣和鬥誌，非常自信的迴答道：“沈導你說的這個綠幕拍攝，以前我倒是聽說過，不過確實還從來沒有親自接觸過。”
“不過我覺得這個跟我們在學校裏學過的無實物表演比較接近，主要依靠自己的想象，下來我們再找人請教一下，做一些針對性的練習，我想問題應該不大。”
對於陳崑的演技和表演天賦，沈宇是沒有什麽疑慮的，既然他說自己有相關的學習經驗，也會做針對性的練習，而且還說到了“想象”這個點子上，沈宇就放下了大半的心。
不過在綠幕拍攝當中，想象力固然十分重要，堅定的信念也必不可少。
演員必須相信自己所想象出來的一切，要忘掉自己本來的身份，忘掉自己身處綠幕之中。
在開始演戲前，演員要不止一遍的在心中模擬劇中人物所處的環境，遭遇的事件，不斷醞釀感情，完全融入角色的精神世界中。
隻有做到對想象的場景信以為真，才能使台詞成為自然的表達，才能在綠幕表演中收放自如。
因此，沈宇最後還特地跟李小珃強調了一下：“小珃那邊可能還要你再多琢磨琢磨，因為在你的表演中，沒有實物參考的不僅是周圍的環境，還有你自己的身體。”
“你在拍攝的時候，要把身體的某些部位當成某種零件啊，一堆電路之類的，在身體部分地方受到損壞之後，你最好是能真的相信那一部分身體沒有了，表演才有真實感。”
李小珃看著劇本中沈宇畫的那些女機器人的完整圖片和破損後的設定圖，點了點頭。
沈宇不解釋還好，這一解釋又是“祖母悖論”又是“平行宇宙”的，李小珃聽得更糊塗了，倒是陳崑在一邊聽得津津有味，一副若有所思的樣子。
沈宇一看，這不對啊，可不能把自己的女主角腦子搞成漿糊了，趕緊又道：“哎呀，小珃你其實不用太過糾結這個因果關係和時間線什麽的，隻要把握好每一場戲你是以什麽身份出現的就行了，機器人有機器人的演法，活人有活人的特點，在表演中要區分開來。”
李小珃一想，確實也是，電影裏那些具體的科學或者科幻解釋如何讓觀眾理解，那是編劇和導演的事情，自己隻需要抓住表演的重點就行了。
李小珃還在琢磨沈宇的話，旁邊的陳崑卻突然興致高昂的道：“沈導，聽完你剛剛的解釋，我覺得很有意思，對咱們這部電影也更加期待了，我現在都有些迫不及待的想開機拍攝了。”
沈宇也想盡快開機拍攝，但是《我的機器人女友》的外景地的協調、攝影棚內景的搭建等等，都還需要一段時間去籌備，暫時還急不得。
更何況，沈宇在拍攝《我的機器人女友》之前，還要先去美國走一趟。
於是，麵對陳崑的主動請戰，沈宇搖了搖頭：“拍攝還不著急，我這邊還有些籌備工作沒有做完，而你們兩位主演除了研讀劇本以外，也有一些額外的準備工作要做。”
“關於地震和海嘯場景，這些片段都是後期合成的，在拍攝的時候你們周圍都是綠幕。”
“砸下來的建築碎塊也是用綠幕材料包裹的簡單模型，不知道你們以前有沒有接觸過這樣的拍攝方式，如果沒有的話可能需要多做一些準備。”
雖然在十多年後綠幕摳圖已經大行其道，甚至變成了某些流量明星用來偷懶換頭的工具，但在這個時代，在中國影視行業，真正接觸過這種拍攝方法的人並不多。
沈宇不知道，很多科班出身的演員其實都是從無實物表演開始訓練的，不過即使這樣，在綠幕前給出一段優秀的表演，對這些演員來說依然是個不小的考驗。
不管是學院派還是野路子，演員在拍戲前往往都需要借助周圍的環境來調整自己的感覺，以融入到角色當中去。
然而在空無它物的綠幕攝影棚中，四周的場景完全依靠演員自己的想象，這對於表演需要氛圍和感覺的演員來說無疑增加了難度。
當然，那種使用綠幕隻是為了偷懶或者省錢的不算，那些劇組、明星對影片質量可以說是毫無要求，隻要那張臉或者那片風景能出現在畫麵裏就行了。
所以，如果想在綠幕前的表演令導演滿意，讓觀眾信服，那這種特殊的表演方式難度其實遠大於實景拍攝，不僅對演員控製情緒的能力提出了更高的要求，對演員的想象力和信念感也是巨大的考驗。
想象力對於演員來說本來就是至關重要的一項素質，因為不管是否使用綠幕技術拍攝，想象都始終貫穿表演過程的始末，貫穿演員整個演藝生涯。
但綠幕技術的發展讓編劇或導演等創作者跳出了傳統的思維模式，一些局限於拍攝技術的畫麵可以通過特效來實現，創作者放開了手腳，對演員的想象力就有了更高的要求，因為在綠幕前表演，一切場景隻能夠憑借想象。
對於演員來說，平時的訓練就是想象各種情境然後做出相應的動作，假裝拿起一塊石頭並表演出輕重感來，也許並不困難。
但在綠幕表演中，很多時候都會遇到生活中所沒接觸過的事物，動作的設計和組織就對演員的想象力提出了新的要求。
比如在《權力的遊戲》中，龍媽抱著的龍頭，就需要演員根據自己的經驗和理解來判斷出應該做出怎樣的神態和動作，撫摸龍頭時手上的高低起伏，龍頭與龍媽手部的互動等等，畢竟毛絨枕頭和龍可是不一樣的。
陳崑下載對《我的機器人女友》的拍攝充滿了興趣和鬥誌，非常自信的迴答道：“沈導你說的這個綠幕拍攝，以前我倒是聽說過，不過確實還從來沒有親自接觸過。”
“不過我覺得這個跟我們在學校裏學過的無實物表演比較接近，主要依靠自己的想象，下來我們再找人請教一下，做一些針對性的練習，我想問題應該不大。”
對於陳崑的演技和表演天賦，沈宇是沒有什麽疑慮的，既然他說自己有相關的學習經驗，也會做針對性的練習，而且還說到了“想象”這個點子上，沈宇就放下了大半的心。
不過在綠幕拍攝當中，想象力固然十分重要，堅定的信念也必不可少。
演員必須相信自己所想象出來的一切，要忘掉自己本來的身份，忘掉自己身處綠幕之中。
在開始演戲前，演員要不止一遍的在心中模擬劇中人物所處的環境，遭遇的事件，不斷醞釀感情，完全融入角色的精神世界中。
隻有做到對想象的場景信以為真，才能使台詞成為自然的表達，才能在綠幕表演中收放自如。
因此，沈宇最後還特地跟李小珃強調了一下：“小珃那邊可能還要你再多琢磨琢磨，因為在你的表演中，沒有實物參考的不僅是周圍的環境，還有你自己的身體。”
“你在拍攝的時候，要把身體的某些部位當成某種零件啊，一堆電路之類的，在身體部分地方受到損壞之後，你最好是能真的相信那一部分身體沒有了，表演才有真實感。”
李小珃看著劇本中沈宇畫的那些女機器人的完整圖片和破損後的設定圖，點了點頭。