一直到鍾楚琪在電話裏說要立刻飛到美國來，要把他帶逮迴學校天天看住他，沈宇才連忙拒絕：“唉，媽，你別這麽著急忙慌的，我本來也沒打算去哪兒啊。再說了，我估計美國政府很快就會加強安保措施，尤其是航空公司的入境航線肯定會受到限製，你不一定能買到飛美國的機票，買到了也不一定能夠飛過來。”
“真的？這麽抗拒媽媽來看你，是不是有什麽事兒瞞著我？說吧，是被學校開除了還是交女朋友了？真交女朋友了暑假怎麽不帶迴來，媽媽是不講理的人嗎？”鍾楚琪不知道沈宇說的是真的假的，不過下意識的就認為沈宇在騙她，主要還是因為沈宇招唿都不打一聲就橫穿了美國，還遇上了這麽危險的事情，做母親的心裏難免有氣。
沈宇苦笑：“媽你想哪兒去了，我也真沒騙你，現在往美國飛的飛機誰敢保證不是來撞什麽地標建築的？這換誰都不敢放進來啊，萬一再撞了哪裏，小布什估計立刻就得下台。”
解釋完之後，沈宇對著電話又是連連保證，保證不會往危險的地方湊，保證盡快返迴洛杉磯，保證沒交女朋友……好說歹說，沈宇才終於把母親大人安撫住。
一通電話打了許久，沈宇在沙發上也休息夠了，幹脆起身先去洗了個澡，然後才抖擻精神，重新認認真真的看起電影來。
帶著原身不太成熟的導演技能去觀看影片，沈宇的體驗又跟他前世作為一個普通觀眾時有所不同，總是不由自主的去想這個場景為什麽要這樣設計，這個鏡頭又為什麽要這樣構圖等等。
另外，可能是因為係統的“腦放”功能有些特別，沈宇看完電影出來後，發現自己對電影裏麵的很多畫麵都記得特別清楚，稍一迴憶，某個場景的前後劇情就能在腦海中流動起來。
沈宇不知道這種狀態能保持多久，但他知道這種狀態對他來說好處多多，當下立刻找出紙筆，按照記憶中電影導演對分鏡頭劇本的處理方式，按照劇情順序、場景歸類把一些重要的場景和節點畫出來。
雖然在導演界，融合了原身的知識和技能後，沈宇仍然還隻是個萌新，但他現在對電影分鏡頭還是有了一定的了解，畢竟做動畫也要用到類似的東西，道理都是相通的。
分鏡頭劇本也叫故事板，是對文字劇本的一次再創作，是導演對文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現出導演創作的風格和特點。
不管是原身的專業課，還是他暑假在片場打工的見聞，都告訴沈宇，在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊，從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。
但是畫分鏡頭的就不一定是導演本人了，更多的還是專門的分鏡師按照導演的意圖來畫，比如沈宇前世看過的大導演手稿盤點，其中諾蘭導演就是給出《盜夢空間》裏麵那些多層夢境的設定和分析，再讓分鏡師根據這些來畫分鏡頭。
在國內，因為資金不夠，分鏡師這個行業的發展就比較緩慢了。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有幹脆不畫的。
比如沈宇曾經在網上看過的那個盤點，張國師、徐老怪這些有一定美術功底的導演，畫出來的分鏡頭劇本手稿就很不錯，看著像連環畫、漫畫似的。
當然還有薑聞這類導演，自己不會畫或者根本沒耐心畫，又信不過專門的分鏡師，最後分鏡頭劇本也隻能自己隨手畫一畫，但那個畫風嘛……沈宇隻能把他們稱之為靈魂畫手。
還有一位國內知名的導演，馮小缸，他的畫工比較一般，但很擅長跟別人交流、合作，找的分鏡師對他想法的還原就挺到位的，最後拿出來的分鏡頭劇本也很不錯。
分鏡頭劇本畫得好不好並不能說明一個導演的水平，但是畫好分鏡頭劇本之後，在真正的拍攝過程中，可以節省下無數跟演員、場務、美術、攝影等等創作團隊成員的溝通成本，提高拍攝效率，另外還能保證影片質量不會出現大的波動。
作為一個學美術出身的資深動畫導演，可以說畫分鏡頭劇本正是沈宇的強項，寥寥幾筆，人物、場景躍然紙上，栩栩如生。
單論分鏡頭劇本的“畫質”，沈宇甚至敢跟張國師、徐老怪等等大導演比一比，更不用提薑聞那種比火柴人還簡陋的風格了。
對了，坊間傳說《英雄》的分鏡頭手稿不是張國師自己畫的，而是請的專業的分鏡師，到底是不是沈宇也不清楚，反正他一個普通影迷，隻知道流傳出來的手稿畫得是真好。
至於徐老怪，這位導演對畫畫那可是真愛，據說他曾經還說過不做導演了就去畫畫之類的話。
沈宇不知道徐老怪到底說沒說過這樣的話，但以他對漫畫、動畫多年的從業經曆來看，以《狄仁傑之通天帝國》流出的分鏡頭畫稿為例，那種淩厲寫實的港漫味道，徐老怪就算真的去漫畫界發展也肯定能出頭。
當然，分鏡頭劇本也不是光畫畫水平高就行的，而是對導演的綜合水平的一種考驗。
因為分鏡頭劇本是在文字劇本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關係等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。
也就是說，除了畫出影片中的某一個鏡頭、某一幕場景之外，沈宇還要對這些畫稿進行文字標注，這些標注就是腳本。
比如演員的走位，燈光的亮度、色溫，攝影機的數量和位置等等，都需要沈宇在分鏡頭畫稿旁邊挨個標注好。
另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，這也超出了畫稿能表現的範疇，景深和焦點的操縱同樣也是如此，這些都需要沈宇一一在分鏡頭腳本裏標注清楚，按統一表格列出。
“真的？這麽抗拒媽媽來看你，是不是有什麽事兒瞞著我？說吧，是被學校開除了還是交女朋友了？真交女朋友了暑假怎麽不帶迴來，媽媽是不講理的人嗎？”鍾楚琪不知道沈宇說的是真的假的，不過下意識的就認為沈宇在騙她，主要還是因為沈宇招唿都不打一聲就橫穿了美國，還遇上了這麽危險的事情，做母親的心裏難免有氣。
沈宇苦笑：“媽你想哪兒去了，我也真沒騙你，現在往美國飛的飛機誰敢保證不是來撞什麽地標建築的？這換誰都不敢放進來啊，萬一再撞了哪裏，小布什估計立刻就得下台。”
解釋完之後，沈宇對著電話又是連連保證，保證不會往危險的地方湊，保證盡快返迴洛杉磯，保證沒交女朋友……好說歹說，沈宇才終於把母親大人安撫住。
一通電話打了許久，沈宇在沙發上也休息夠了，幹脆起身先去洗了個澡，然後才抖擻精神，重新認認真真的看起電影來。
帶著原身不太成熟的導演技能去觀看影片，沈宇的體驗又跟他前世作為一個普通觀眾時有所不同，總是不由自主的去想這個場景為什麽要這樣設計，這個鏡頭又為什麽要這樣構圖等等。
另外，可能是因為係統的“腦放”功能有些特別，沈宇看完電影出來後，發現自己對電影裏麵的很多畫麵都記得特別清楚，稍一迴憶，某個場景的前後劇情就能在腦海中流動起來。
沈宇不知道這種狀態能保持多久，但他知道這種狀態對他來說好處多多，當下立刻找出紙筆，按照記憶中電影導演對分鏡頭劇本的處理方式，按照劇情順序、場景歸類把一些重要的場景和節點畫出來。
雖然在導演界，融合了原身的知識和技能後，沈宇仍然還隻是個萌新，但他現在對電影分鏡頭還是有了一定的了解，畢竟做動畫也要用到類似的東西，道理都是相通的。
分鏡頭劇本也叫故事板，是對文字劇本的一次再創作，是導演對文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現出導演創作的風格和特點。
不管是原身的專業課，還是他暑假在片場打工的見聞，都告訴沈宇，在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊，從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。
但是畫分鏡頭的就不一定是導演本人了，更多的還是專門的分鏡師按照導演的意圖來畫，比如沈宇前世看過的大導演手稿盤點，其中諾蘭導演就是給出《盜夢空間》裏麵那些多層夢境的設定和分析，再讓分鏡師根據這些來畫分鏡頭。
在國內，因為資金不夠，分鏡師這個行業的發展就比較緩慢了。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有幹脆不畫的。
比如沈宇曾經在網上看過的那個盤點，張國師、徐老怪這些有一定美術功底的導演，畫出來的分鏡頭劇本手稿就很不錯，看著像連環畫、漫畫似的。
當然還有薑聞這類導演，自己不會畫或者根本沒耐心畫，又信不過專門的分鏡師，最後分鏡頭劇本也隻能自己隨手畫一畫，但那個畫風嘛……沈宇隻能把他們稱之為靈魂畫手。
還有一位國內知名的導演，馮小缸，他的畫工比較一般，但很擅長跟別人交流、合作，找的分鏡師對他想法的還原就挺到位的，最後拿出來的分鏡頭劇本也很不錯。
分鏡頭劇本畫得好不好並不能說明一個導演的水平，但是畫好分鏡頭劇本之後，在真正的拍攝過程中，可以節省下無數跟演員、場務、美術、攝影等等創作團隊成員的溝通成本，提高拍攝效率，另外還能保證影片質量不會出現大的波動。
作為一個學美術出身的資深動畫導演，可以說畫分鏡頭劇本正是沈宇的強項，寥寥幾筆，人物、場景躍然紙上，栩栩如生。
單論分鏡頭劇本的“畫質”，沈宇甚至敢跟張國師、徐老怪等等大導演比一比，更不用提薑聞那種比火柴人還簡陋的風格了。
對了，坊間傳說《英雄》的分鏡頭手稿不是張國師自己畫的，而是請的專業的分鏡師，到底是不是沈宇也不清楚，反正他一個普通影迷，隻知道流傳出來的手稿畫得是真好。
至於徐老怪，這位導演對畫畫那可是真愛，據說他曾經還說過不做導演了就去畫畫之類的話。
沈宇不知道徐老怪到底說沒說過這樣的話，但以他對漫畫、動畫多年的從業經曆來看，以《狄仁傑之通天帝國》流出的分鏡頭畫稿為例，那種淩厲寫實的港漫味道，徐老怪就算真的去漫畫界發展也肯定能出頭。
當然，分鏡頭劇本也不是光畫畫水平高就行的，而是對導演的綜合水平的一種考驗。
因為分鏡頭劇本是在文字劇本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關係等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。
也就是說，除了畫出影片中的某一個鏡頭、某一幕場景之外，沈宇還要對這些畫稿進行文字標注，這些標注就是腳本。
比如演員的走位，燈光的亮度、色溫，攝影機的數量和位置等等，都需要沈宇在分鏡頭畫稿旁邊挨個標注好。
另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，這也超出了畫稿能表現的範疇，景深和焦點的操縱同樣也是如此，這些都需要沈宇一一在分鏡頭腳本裏標注清楚，按統一表格列出。