創作就是在絕對的謙遜學習之後實施絕對的獨裁
做一個導演，在片場的主要職能是大局的掌握，表演的控製，節奏的安排，人員的確定，風格的確立。到了片場，你要讓別人在自己的職位上有存在感。我不喜歡在現場大聲喊開機，那是現場副導演的事情，我隻負責什麽時候停。就像我不喜歡計較排名先後，或者拍照時一定要站在最醒目的位置，我覺得真正的地位是無須靠你站的位置來獲得的，而你越在乎這些，也就說明你還沒在那個地位上。當然我現在還沒有達到這樣一個能量或者才能，歸根結底還是要靠你的作品和成績說話。我在意的事情，我就會幹涉其中一切事物，創作就是要在絕對謙遜地學習聆聽磨煉之後實施絕對的獨裁。
我在片場從來沒有發火罵人。包括我賽車時跑到最後一圈，車壞了，我也不會罵技師。這樣做並不能改變事實。人都有不痛快的時候，但絕對不能放在表麵上，因為這絕對不是你真性情的表現，而是一種不負責任的表現。劇組幾百號人，你分分鍾就崩潰了罵人了隨意指責他人，這樣的男人也不會拿到比賽總冠軍。
適當的妥協不是委屈自己或者所謂慫，而是使事情的發展更容易接近你的目標。除非你就喜歡姿態與腔調。就像導演工作，很多人覺得所謂導演，就是在現場指揮這個，指揮那個，是權力的象征，很爽。其實不是這樣。人要通過很多的努力，讓自己更加厲害，比起那些用大嗓門企圖壓製世界的人，讓全世界都安靜下來聽你小聲說話的人更可畏。
有的時候天光有限，我會判斷剪輯狀態，我要的那個點，那句話有了，就可以了。我們有兩個攝影組，我在確認好有了自己想要的東西以後，在時間允許的情況下，隻要不帶演員的部分，有時候風景空鏡部分可以讓攝影師自己發揮。既然我選擇了攝影師，就是信任他的畫麵和審美。
影像風格上我個人首先是不喜歡特寫，可能跟蠻多年輕導演不大一樣。我覺得做得好的話，有些東西你不需要特寫其實都能夠闡述出來，特寫感覺就像“來啦來啦，注意這個”，手持就像“緊張啦緊張啦，你要緊張起來了啊”。像是有個畫外音在你旁邊，會打亂觀影。
我也不喜歡大量的非必要手持，不喜歡無序的運動。這次片子裏隻設計了一個長鏡頭，我覺得是一個必要長鏡頭。我不認為長鏡頭是一個特別炫技的方式，長鏡頭必須要有信息量，如果三分鍾的長鏡頭讓觀眾感覺很舒服，像看了一個三十秒的運動鏡頭，這種感覺就比較好。比如《地心引力》的長鏡頭，你不僅不覺得長，反而希望不要停。但無論鏡頭怎麽處置，隻要電影好看，都對。
我是不接受演員現場發揮改台詞的，因為我的台詞裏沒有水詞。包括呢、啊這樣的語氣詞，出來的效果會截然不同。但我也不會故步自封。因為他們對角色也有了感情，有時候，有些詞他們的想法比我寫得更好，我會欣然接受。他們都是有才華的演員。
我比較喜歡在演員們的耳邊說話，很小聲。有時候也會指定他們的動作，比如這個時候你的嘴角要上揚多少。他們都是聰明人，很有經驗，他們對電影最終呈現的質感一定都是有自己的認知。如果他們覺得不好，在表演上也一定會表現出他們的擔憂，情緒上也會有一定的影響。
我跟演員幾乎沒有爭論，基本上合作得很愉快。無非有時候攝影師覺得光已經不行了，我覺得還能再來一條，否則明天太麻煩。不是藝術上的爭論，是操作上的探討。但是不能探討時間太長，太長了光真的不行了，再探討得天黑了。
做一個導演，在片場的主要職能是大局的掌握，表演的控製，節奏的安排，人員的確定，風格的確立。到了片場，你要讓別人在自己的職位上有存在感。我不喜歡在現場大聲喊開機，那是現場副導演的事情，我隻負責什麽時候停。就像我不喜歡計較排名先後，或者拍照時一定要站在最醒目的位置，我覺得真正的地位是無須靠你站的位置來獲得的，而你越在乎這些，也就說明你還沒在那個地位上。當然我現在還沒有達到這樣一個能量或者才能，歸根結底還是要靠你的作品和成績說話。我在意的事情，我就會幹涉其中一切事物，創作就是要在絕對謙遜地學習聆聽磨煉之後實施絕對的獨裁。
我在片場從來沒有發火罵人。包括我賽車時跑到最後一圈，車壞了，我也不會罵技師。這樣做並不能改變事實。人都有不痛快的時候，但絕對不能放在表麵上，因為這絕對不是你真性情的表現，而是一種不負責任的表現。劇組幾百號人，你分分鍾就崩潰了罵人了隨意指責他人，這樣的男人也不會拿到比賽總冠軍。
適當的妥協不是委屈自己或者所謂慫，而是使事情的發展更容易接近你的目標。除非你就喜歡姿態與腔調。就像導演工作，很多人覺得所謂導演，就是在現場指揮這個，指揮那個，是權力的象征，很爽。其實不是這樣。人要通過很多的努力，讓自己更加厲害，比起那些用大嗓門企圖壓製世界的人，讓全世界都安靜下來聽你小聲說話的人更可畏。
有的時候天光有限，我會判斷剪輯狀態，我要的那個點，那句話有了，就可以了。我們有兩個攝影組，我在確認好有了自己想要的東西以後，在時間允許的情況下，隻要不帶演員的部分，有時候風景空鏡部分可以讓攝影師自己發揮。既然我選擇了攝影師，就是信任他的畫麵和審美。
影像風格上我個人首先是不喜歡特寫，可能跟蠻多年輕導演不大一樣。我覺得做得好的話，有些東西你不需要特寫其實都能夠闡述出來，特寫感覺就像“來啦來啦，注意這個”，手持就像“緊張啦緊張啦，你要緊張起來了啊”。像是有個畫外音在你旁邊，會打亂觀影。
我也不喜歡大量的非必要手持，不喜歡無序的運動。這次片子裏隻設計了一個長鏡頭，我覺得是一個必要長鏡頭。我不認為長鏡頭是一個特別炫技的方式，長鏡頭必須要有信息量，如果三分鍾的長鏡頭讓觀眾感覺很舒服，像看了一個三十秒的運動鏡頭，這種感覺就比較好。比如《地心引力》的長鏡頭，你不僅不覺得長，反而希望不要停。但無論鏡頭怎麽處置，隻要電影好看，都對。
我是不接受演員現場發揮改台詞的，因為我的台詞裏沒有水詞。包括呢、啊這樣的語氣詞，出來的效果會截然不同。但我也不會故步自封。因為他們對角色也有了感情，有時候，有些詞他們的想法比我寫得更好，我會欣然接受。他們都是有才華的演員。
我比較喜歡在演員們的耳邊說話，很小聲。有時候也會指定他們的動作，比如這個時候你的嘴角要上揚多少。他們都是聰明人，很有經驗，他們對電影最終呈現的質感一定都是有自己的認知。如果他們覺得不好，在表演上也一定會表現出他們的擔憂，情緒上也會有一定的影響。
我跟演員幾乎沒有爭論，基本上合作得很愉快。無非有時候攝影師覺得光已經不行了，我覺得還能再來一條，否則明天太麻煩。不是藝術上的爭論，是操作上的探討。但是不能探討時間太長，太長了光真的不行了，再探討得天黑了。