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“李春波，三燈進入待定區！”當王浩宣布結果的時候，電視機前是一偏哀嚎。
這麽好的歌，這麽好的舞美，這麽能有共鳴的記憶，居然沒能晉級。最終，是成龍沒有給出他的那一票。
“這首歌你雖然唱得還不錯，可是我覺得有些太單調了，作為導師，我得為自己的專業負責。希望你繼續努力。”雖然成龍點評的時候，給了一個很專業的評價，又展現出了導師嚴肅公證的一麵。
可電視機前的無數觀眾，還是非常不滿意。情緒都調動到這裏了，你居然給我講專業，你知不知道，這是無數人的青春和情懷。
綜藝節目想調動觀眾情緒，最簡單的辦法就是，睜著眼睛說瞎話。當然楚青這樣做，並不是真的打壓李春波。
這叫策略。現在觀眾失望有多大，當他最終逆襲奪冠的時候，高潮才能更猛烈。
“成龍大哥，我幫他說兩句，您是香江人，可能並不清楚那個年代的事情。對李春波這種老知青來說，這就是他們的曾經，單調卻很美好。”節目組話很少的毛寧，第一次站出來為選手說話。
瞬間就俘獲了無數觀眾的心。這一刻他就像是電視機前觀眾的嘴替，幫他們說出了自己的心聲。
剛才擠壓的不滿，瞬間就釋放了一些出來。
“額！你這麽說我就懂了，就像我們小時候，在七小福學京劇的時候一樣，當時雖然很辛苦，確真的很美好。”這就是綜藝劇本，楚青不可能真的把成龍的名聲搞臭。
借助他捧一下自己的歌手沒問題，可危及基本盤就不行了。
“你還學過京劇。”適時的李宗盛插了一句，就立刻把話題牽引開。剛才給成龍立了個專業公證的人設，這下就到了加深挽迴的時候。
“我從小就學的。”說著成龍站了起來。
“王昭君~”
“悶坐凋安，思臆漢王”
“朝朝暮暮，暮暮朝朝”一張口就來了一段《王昭君》。吐字曲調都十分到位。
一聽就知道是受過專業訓練的。
“好~！”台下的六百觀眾，那見過這個啊。成龍是電影明星，許多人都知道他很會打。
可在這個資訊不發達的年代，不少人還真不知道成龍是學京劇出身的。
包括電視機前的無數觀眾，也瞬間忘卻了剛才他沒投那一票的不快。成龍會唱京劇，這就和三十年後告訴你，周傑倫原來是個花旦一樣讓人震驚。
什麽叫做民族自豪，就是自己一直喜歡的一個大明星，突然發現，原來他最喜歡的居然是國粹。
那一瞬間，民族的那種自豪感，立刻就出來了。八九十年代，為什麽那麽多精英拚了命的往外跑。
就是因為當時的外埠勢力，總喜歡宣傳國外的一切都比國內好。無形中給國人一種自卑感，仿佛自己國家的一切都是一無是處。
要知道當初建國後，曾經有人提出過廢除漢字，要全改用英文。就因為當時大家都認為，國外的一切都好。
而現在的人，為什麽公知忽悠不懂了。也是因為隨著我們接受的信息越來越多，當我們真正睜開眼睛去看世界的時候，才發現，原來他們也不過如此。
比起中華五千年的悠久文化，他們那些簡直是小兒科。這也是為什麽，這幾年，戲腔反倒越來越受歡迎的原因。
有些深入骨子裏的東西，時間越久，反倒越有味道。
“我給你們講，我可是從小學武生的，唱戲才是我的老本行。”成龍也是人來瘋，見台下觀眾熱情，就張口又來了一段《八大錘》
“孤家興兵奪宋朝，南征北剿廢辛勞。但願宋室一起掃，輔保老王做龍朝。”這一段更是一氣嗬成，字正腔圓，動作到位。
短短一段，這下不但讓成龍瞬間顯得高大了。還讓他整個人得到了升華。
這就是文化認同的強大之處。就連電視機前的不少老領導，也是看的頻頻點頭。
看來這香江還沒有完全忘本。有了前麵成龍的鋪墊，所以當後麵有參賽選手，在舞台上唱京劇昆劇黃梅戲的時候，也自然得到了觀眾的認可。
任何一項文化，連你自己都不認同的時候，你如何做到讓別人認可。雖說是歌唱大賽，可京劇戲曲，他本來就有唱曲的部分。
楚青做這樣一檔綜藝節目。雖然目的是推廣步步高，捧自己的歌手。可在順手的情況下，進行一些文化輸出，提升一些民族自信心，能做為什麽不做。
有差距是正常的，可也不能因為和國外有差距，就全盤否定自己的所有東西吧。
當這一期節目在央視播完之後，引起的熱度，簡直是鋪天蓋地的。先說節目形式。
這種不打分，改拍燈的選拔形式。既能讓觀眾一目了然，就算沒讀過書的老年人，都能看懂。
還增加了許多戲劇性。比如李春波的三燈。就為這個三燈，央視的收發室就再次被信件堆滿了。
不少日報，更是一點一點的分析，他和前麵那些四燈比起來，到底哪裏不足。
越是分析，不少人越是發現。這節目簡直太牛了。前麵晉級的幾個，每一個在演出和舞台表現上，都可以堪稱頂級的。
尤其電視節目中的舞台，在配合台下的
“現場演奏”。這簡直比國外的那些演出都還要好。前不久，奧運會開幕式的時候，那個表演在許多人看來就已經很頂級了。
可現在和中國好聲音一比，仿佛好像差了不少。不少人一直覺得，國內的節目做得很一般的，瞬間生出了一種，原來我們也能做得這麽好的錯覺。
可為什麽原來央視的晚會，會那麽普通。難道真的是因為改革的關係，央視也開始轉變了？
然而熱度最高的，還是成龍在節目裏唱京劇。別看這幾年，戲曲還很有市場。
這個時候，其實戲曲已經開始走下坡了。從七八十年代的黃金時段，已經挪到淩晨五點鍾的冷門時間。
這年代還願意看戲曲的，大多都是上了年紀的中老年人。就連春晚，戲曲節目也所剩不多了。
根本原因，還是因為年輕人不喜歡。隨著流行歌曲的衝擊，年輕人對戲曲越來越不待見。
總覺得伊伊呀呀的，和那些流行歌曲比起來，不夠時髦，不夠有意思。
可當他們喜歡崇拜的成龍，突然在節目中唱戲曲，這瞬間就讓他們感覺，原來戲曲這麽有意思啊。
後世之所以廣告都喜歡找明星。就是因為明星引導效應。張雲雷的《探清水河》，讓多少年輕人，重新喜歡上了戲曲。
雖然這首曲子，隻是小唱本。可他為許多年輕人，打開了一扇早已被關上的大門。
這就是明星效應帶來的。
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“李春波，三燈進入待定區！”當王浩宣布結果的時候，電視機前是一偏哀嚎。
這麽好的歌，這麽好的舞美，這麽能有共鳴的記憶，居然沒能晉級。最終，是成龍沒有給出他的那一票。
“這首歌你雖然唱得還不錯，可是我覺得有些太單調了，作為導師，我得為自己的專業負責。希望你繼續努力。”雖然成龍點評的時候，給了一個很專業的評價，又展現出了導師嚴肅公證的一麵。
可電視機前的無數觀眾，還是非常不滿意。情緒都調動到這裏了，你居然給我講專業，你知不知道，這是無數人的青春和情懷。
綜藝節目想調動觀眾情緒，最簡單的辦法就是，睜著眼睛說瞎話。當然楚青這樣做，並不是真的打壓李春波。
這叫策略。現在觀眾失望有多大，當他最終逆襲奪冠的時候，高潮才能更猛烈。
“成龍大哥，我幫他說兩句，您是香江人，可能並不清楚那個年代的事情。對李春波這種老知青來說，這就是他們的曾經，單調卻很美好。”節目組話很少的毛寧，第一次站出來為選手說話。
瞬間就俘獲了無數觀眾的心。這一刻他就像是電視機前觀眾的嘴替，幫他們說出了自己的心聲。
剛才擠壓的不滿，瞬間就釋放了一些出來。
“額！你這麽說我就懂了，就像我們小時候，在七小福學京劇的時候一樣，當時雖然很辛苦，確真的很美好。”這就是綜藝劇本，楚青不可能真的把成龍的名聲搞臭。
借助他捧一下自己的歌手沒問題，可危及基本盤就不行了。
“你還學過京劇。”適時的李宗盛插了一句，就立刻把話題牽引開。剛才給成龍立了個專業公證的人設，這下就到了加深挽迴的時候。
“我從小就學的。”說著成龍站了起來。
“王昭君~”
“悶坐凋安，思臆漢王”
“朝朝暮暮，暮暮朝朝”一張口就來了一段《王昭君》。吐字曲調都十分到位。
一聽就知道是受過專業訓練的。
“好~！”台下的六百觀眾，那見過這個啊。成龍是電影明星，許多人都知道他很會打。
可在這個資訊不發達的年代，不少人還真不知道成龍是學京劇出身的。
包括電視機前的無數觀眾，也瞬間忘卻了剛才他沒投那一票的不快。成龍會唱京劇，這就和三十年後告訴你，周傑倫原來是個花旦一樣讓人震驚。
什麽叫做民族自豪，就是自己一直喜歡的一個大明星，突然發現，原來他最喜歡的居然是國粹。
那一瞬間，民族的那種自豪感，立刻就出來了。八九十年代，為什麽那麽多精英拚了命的往外跑。
就是因為當時的外埠勢力，總喜歡宣傳國外的一切都比國內好。無形中給國人一種自卑感，仿佛自己國家的一切都是一無是處。
要知道當初建國後，曾經有人提出過廢除漢字，要全改用英文。就因為當時大家都認為，國外的一切都好。
而現在的人，為什麽公知忽悠不懂了。也是因為隨著我們接受的信息越來越多，當我們真正睜開眼睛去看世界的時候，才發現，原來他們也不過如此。
比起中華五千年的悠久文化，他們那些簡直是小兒科。這也是為什麽，這幾年，戲腔反倒越來越受歡迎的原因。
有些深入骨子裏的東西，時間越久，反倒越有味道。
“我給你們講，我可是從小學武生的，唱戲才是我的老本行。”成龍也是人來瘋，見台下觀眾熱情，就張口又來了一段《八大錘》
“孤家興兵奪宋朝，南征北剿廢辛勞。但願宋室一起掃，輔保老王做龍朝。”這一段更是一氣嗬成，字正腔圓，動作到位。
短短一段，這下不但讓成龍瞬間顯得高大了。還讓他整個人得到了升華。
這就是文化認同的強大之處。就連電視機前的不少老領導，也是看的頻頻點頭。
看來這香江還沒有完全忘本。有了前麵成龍的鋪墊，所以當後麵有參賽選手，在舞台上唱京劇昆劇黃梅戲的時候，也自然得到了觀眾的認可。
任何一項文化，連你自己都不認同的時候，你如何做到讓別人認可。雖說是歌唱大賽，可京劇戲曲，他本來就有唱曲的部分。
楚青做這樣一檔綜藝節目。雖然目的是推廣步步高，捧自己的歌手。可在順手的情況下，進行一些文化輸出，提升一些民族自信心，能做為什麽不做。
有差距是正常的，可也不能因為和國外有差距，就全盤否定自己的所有東西吧。
當這一期節目在央視播完之後，引起的熱度，簡直是鋪天蓋地的。先說節目形式。
這種不打分，改拍燈的選拔形式。既能讓觀眾一目了然，就算沒讀過書的老年人，都能看懂。
還增加了許多戲劇性。比如李春波的三燈。就為這個三燈，央視的收發室就再次被信件堆滿了。
不少日報，更是一點一點的分析，他和前麵那些四燈比起來，到底哪裏不足。
越是分析，不少人越是發現。這節目簡直太牛了。前麵晉級的幾個，每一個在演出和舞台表現上，都可以堪稱頂級的。
尤其電視節目中的舞台，在配合台下的
“現場演奏”。這簡直比國外的那些演出都還要好。前不久，奧運會開幕式的時候，那個表演在許多人看來就已經很頂級了。
可現在和中國好聲音一比，仿佛好像差了不少。不少人一直覺得，國內的節目做得很一般的，瞬間生出了一種，原來我們也能做得這麽好的錯覺。
可為什麽原來央視的晚會，會那麽普通。難道真的是因為改革的關係，央視也開始轉變了？
然而熱度最高的，還是成龍在節目裏唱京劇。別看這幾年，戲曲還很有市場。
這個時候，其實戲曲已經開始走下坡了。從七八十年代的黃金時段，已經挪到淩晨五點鍾的冷門時間。
這年代還願意看戲曲的，大多都是上了年紀的中老年人。就連春晚，戲曲節目也所剩不多了。
根本原因，還是因為年輕人不喜歡。隨著流行歌曲的衝擊，年輕人對戲曲越來越不待見。
總覺得伊伊呀呀的，和那些流行歌曲比起來，不夠時髦，不夠有意思。
可當他們喜歡崇拜的成龍，突然在節目中唱戲曲，這瞬間就讓他們感覺，原來戲曲這麽有意思啊。
後世之所以廣告都喜歡找明星。就是因為明星引導效應。張雲雷的《探清水河》，讓多少年輕人，重新喜歡上了戲曲。
雖然這首曲子，隻是小唱本。可他為許多年輕人，打開了一扇早已被關上的大門。
這就是明星效應帶來的。