“安可！安可！安可！”
震天的喊聲震動著整個紅館，也似乎震動著台上的準備收拾器材的工作人員們！也跟著喊了起來，大家都是來聽演唱會的，或者說是參與到這場演出當中的，他們其實很清楚，這場演出無疑都是成功的，單價也還想要聽接下來的最後一首歌！
期待！無數人都期待這李星雲重新站上太，但是即便是叫了一分鍾，還是沒有人上來，大家開始有些失落了，甚至有一些難受了，這李星雲或許是真的不上台了！失望的情緒開始蔓延，大家的聲音也小了很多的，但總有些人在喊，他們還喜歡聽到李星雲的歌聲！
“那個！我老公脾氣比較大！但是他一定會表演最後一首歌的！”
舞台上突然傳出了賴思雨的聲音，也一下子讓全場都安靜下來了！誰也沒有想到這個時候是賴思雨在說話。
最終賴思雨還是拉著滿臉不願意上台的李星雲走了上來！
“最後一首表演哈！要是不表演你以後就不要上床了！”賴思雨如同一個悍婦一樣命令這李星雲。
“哈哈哈！”聽到這樣的聲音，全場的所有人都笑了，而且笑的很是大聲，讓李星雲十分的無語！
這種話怎麽可以在台上說，這讓全場都知道了，自己還能不能好好的做人了！
“有什麽好笑的！還想聽歌不！”賴思雨自己對付不了，難道自己麵前的這些歌迷自己還對付不了嗎？
李星雲一臉怨恨的對著下麵這些人！
果然聽到李星雲這樣的威脅，所有的人都閉嘴了，賴思雨也滿意的走了下了台。
“告訴你們！我說過的話是算數的，今天要不是我的妻子我絕對不願意表演的，這就是我的性格，我並不依靠你們來過活，我有我的多生活，所以互相尊重是我的底線。”
李星雲的話很直白，典型的不將觀眾們放在眼裏，但是去沒有一個人反駁李星雲的話，確實是這樣，李星雲是真的不將這些人放在眼裏，他們也是領教過了，所以現在隻能乖乖的聽話了！
“我也不想多說廢話，既然你們是來聽歌的，那麽接下來就是最後一首歌曲送給你們！一首搖滾歌曲！”
“搖滾？是搖滾啊！我的天啊！表演搖滾，我沒有聽錯吧！是我的腦子有問題嗎？”
“搖滾啊！那可不是一般人能玩的啊！雖然音樂都是沒有距離的，但是搖滾本身卻是在流行音樂當中的異類，這也太神奇了好吧！居然表演搖滾！”
“說真的！看著一個古典大師表演搖滾，我從來沒有聽說的好吧！不過怎麽說了，李星雲這個名字代表的就是期待啊！我很期待的好不！”
……
聽到李星雲說要唱搖滾，所有的人都不敢相信！
搖滾（rockandroll）是一種音樂類型，起源於20世紀40年代末期的m國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛，並在1960年和1970年形成一股熱潮。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義，因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的solo，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。
可以想象，當一個古典音樂家，一個有著很好氣質的音樂家在台上穿著皮夾克，留著長發的感覺那是一種什麽樣的感受，好在的是李星雲隻是唱搖滾，不是搞搖滾，不然此時大家的心裏該多麽的震驚就不用說了，但即便是這樣，搖滾樂也是令人震驚的音樂形式了！
“你們不要太震驚，我也喜歡搖滾，我要唱搖滾，但你們卻並不理解搖滾！說到聽搖滾，人們立即就想到會場上瘋狂的聽眾與同樣瘋狂的樂手。誠然，優秀的表現力與表演性讓搖滾更具非凡的感染力。但是，人們越來越注重那會場的氛圍，瘋狂加花的架子鼓與超強震撼的吉他solo，反而忽略了搖滾本身的涵義。你也可以拿搖滾當流行音樂來欣賞，但是搖滾有著更實質的內在等著你去發現並且愛上他。這就是搖滾本身想要表達的意思，正如本詞條初所說：“搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種‘人生態度和哲學’”。”
李星雲在台上說道，搖滾在華夏本來就是一種不是很容易被接受的音樂形式，所以李星雲也想要讓大家聽聽搖滾，而且搖滾音樂在香江這個地方，可是不一樣的音樂！
“所以安靜的聽吧！我的搖滾可不是隻有嘶吼，我的搖滾有的更多的是精神！好聽不好聽另說，但希望你們愛上真正的搖滾！一首《海闊天空》送給大家！”
沒錯！李星雲選擇了《海闊天空》這首歌曲！
海闊天空》是中國香港搖滾樂隊beyond演唱的一首粵語歌曲，由黃家駒作詞、作曲，beyond、梁邦彥共同編曲，收錄在beyond於1993年5月發行的粵語專輯《樂與怒》中。
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這首歌已超越了語言與音樂的範疇，成為一種信念、信仰與力量。
1992年，beyond將事業發展重心移至國外，同時結束了與新藝寶長期合作的關係。成為國際化的樂隊一直是beyond的夢想，不過由於國外對於音樂製作上的嚴格要求，加上語言不通，beyond頗為消沉了一陣子，但他們仍然十分努力。
1993年5月，beyond從國外返迴到了香港，這一年也正值beyond成立十周年之際，於是黃家駒寫下了這首記錄beyond十年心路曆程的歌曲《海闊天空》，歌詞承載了黃家駒與樂隊赴國外發展的艱辛與對理想的堅持，並收錄在粵語專輯《樂與怒》中。這首歌曲也表達了黃家駒內心深處對香港樂壇的掙紮和失望。
《海闊天空》具有流行搖滾的所有特征，而且富於鬥誌，是青春年少澎湃熱血在調音台和效果器後被放大的結果。這首歌的影響已不隻是在卡拉ok和點歌節目，而在於人們的心間。這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。
《海闊天空》是beyond音樂生涯中最傑出的作品之一。它喚醒了香港歌壇的主旋律意識，奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂。隻可惜這首標誌著beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。
《海闊天空》是粵語歌在整個中國流行的巔峰。歌曲充滿勵誌性，唱出“海闊天空”追尋自由的豁達情懷。
可以說在搖滾領域當中這首歌曲就是一個符號，一個真正的搖滾符號，不過同樣的，在搖滾的領域當中，都說道這首歌了，就不得不提這首歌的作者以及他們的演唱者——beyond。
beyond，中國香港搖滾樂隊，成立於1983年，由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成。
1983年參加“山葉吉他比賽”獲得冠軍並正式出道。1986年自資發行樂隊首張專輯《再見理想》。1988年憑借粵語專輯《秘密警察》在香港樂壇獲得關注。1988年至1991年，樂隊憑借《大地》《真的愛你》《光輝歲月》《amani》等歌曲獲得年度十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎等獎項]。1991年主演電影《beyond日記之莫欺少年窮》；同年9月在紅磡體育館舉辦“beyondlive1991生命接觸演唱會”。1992年赴海外發展演藝事業。1993年憑借粵語專輯《樂與怒》中的歌曲《海闊天空》獲得第16屆十大中文金曲獎；6月30日，黃家駒去世，樂隊以三名成員的組成形式繼續發展。
1994年發行專輯《二樓後座》。1995年至1999年發行的《sound》《請將手放開》《不見不散》等五張專輯標誌著樂隊音樂風格的轉變。1996年起連續四年獲得香港叱吒樂壇流行榜頒獎典禮叱吒樂壇組合金獎。1999年樂隊宣布暫時解散。2002年獲得第25屆十大中文金曲金曲銀禧榮譽大獎]。2003年正式複出樂壇，並舉辦“beyond超越beyond”世界巡迴演唱會。2004年憑借歌曲《長空》獲得香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。2005年舉行“beyondthestorylive2005”世界巡迴告別演唱會；同年樂隊正式解散。2010年獲得華語金曲獎“30年經典評選”的全部獎項。
演藝事業外，beyond熱心公益慈善。1991年前往非洲探訪第三世界的窮困人民，並成立第三世界基金。
黃家駒的去世是beyond音樂生涯的一個分水嶺。在黃家駒去世之前，beyond是一支積極向上的樂隊。這個時期的beyond是平民化的，他們做到了品遍人間百味後再用音樂去傾訴人民的唿聲。他們創作的歌曲不僅歌詞樸實至真，而且旋律明朗，不鋪設多餘的藝術障礙，讓大眾倍感暖心。在黃家駒去世之後，beyond被迫調整了姿態，beyond音樂的親和力也隨之打了折扣。到了20世紀90年代末，beyond轉變成一支偏向實驗色彩的硬搖滾樂隊，此時的他們和出道時相比已經大相徑庭了。
可以說黃家駒就是這個樂隊的靈魂，這樣一個特別的音樂家，真的隻能用音樂家來形容，不能用歌手來定義黃家駒，他的音樂就好像有靈魂一樣，就好像他去世之後這支樂隊就沒有太多的靈魂，歌曲的反響也不是很好，但就是這樣一個本該功成名就的音樂家卻因為意外去世了，這其實真的可以說是搖滾界的一個損失。
當然了，他也成功的影響了無數的搖滾人，也讓他們成功的成為了幾乎所有搖滾人的偶像！
作為beyond樂隊的主唱，黃家駒在樂隊中起到了樞紐的作用，並將四位成員的音樂做到了統一。無論是創作才華還是把握樂隊的發展方向，黃家駒都是beyond的靈魂人物。他以獨特的沙啞嗓音以及巧妙的尾音處理見稱。他的嗓音不僅給人溫熱的感覺，而且還有布魯斯歌手從容唱歎的自由感。他完美而又富有魅力的顫音被很多人模仿。雖然已經離世多年，但他創作的《海闊天空》、《真的愛你》等歌曲依舊被廣為傳唱。
黃家駒是一個天才的詞曲作家，他一生創作過數百首作品，其作品題材涉獵廣泛，除了十幾首情歌外，大致可分為勵誌、beyond式怨曲、和平與愛、家國情思四類。他的創作從來都不局限於情歌，他寫的很多歌曲都是唿喚和平、關注家國命運、譴責戰爭與不公平的世界，比如《光輝歲月》是黃家駒寫給黑人領袖曼德拉的作品，這首歌曲體現了黃家駒在創作上的廣闊眼界。
縱觀黃家駒的音樂作品與人生，聽眾會發現有一種雄渾激昂的力量貫穿始終。他憑借著真情實感的表達與青春激蕩的衝勁去詮釋人生的種種意義。黃家駒的優勢在於他很有音樂天賦和領導力。他是香港少有的曲、詞、彈、唱樣樣精通的唱作人。他創作的作品很有世界觀，沒有故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精致，因此受到聽眾的喜愛。在他創作的那些作品裏，簡單的旋律、激昂的歌詞，豐富的意境，讓另類的主題和動聽的旋律恰到好處地結合在一起，讓人聽後能夠喚醒心中的潛力，激發昂揚的鬥誌。
可以這樣說，這個人的離開絕對是整個音樂界最大的損失，至少是搖滾界最大的損失，李星雲也很喜歡他的歌曲，但是已經不能聽到他的聲音了，所以李星雲選擇了在這個世界留下他的音樂，留下他的精神，這個人的精神值得留在這個世界上！
震天的喊聲震動著整個紅館，也似乎震動著台上的準備收拾器材的工作人員們！也跟著喊了起來，大家都是來聽演唱會的，或者說是參與到這場演出當中的，他們其實很清楚，這場演出無疑都是成功的，單價也還想要聽接下來的最後一首歌！
期待！無數人都期待這李星雲重新站上太，但是即便是叫了一分鍾，還是沒有人上來，大家開始有些失落了，甚至有一些難受了，這李星雲或許是真的不上台了！失望的情緒開始蔓延，大家的聲音也小了很多的，但總有些人在喊，他們還喜歡聽到李星雲的歌聲！
“那個！我老公脾氣比較大！但是他一定會表演最後一首歌的！”
舞台上突然傳出了賴思雨的聲音，也一下子讓全場都安靜下來了！誰也沒有想到這個時候是賴思雨在說話。
最終賴思雨還是拉著滿臉不願意上台的李星雲走了上來！
“最後一首表演哈！要是不表演你以後就不要上床了！”賴思雨如同一個悍婦一樣命令這李星雲。
“哈哈哈！”聽到這樣的聲音，全場的所有人都笑了，而且笑的很是大聲，讓李星雲十分的無語！
這種話怎麽可以在台上說，這讓全場都知道了，自己還能不能好好的做人了！
“有什麽好笑的！還想聽歌不！”賴思雨自己對付不了，難道自己麵前的這些歌迷自己還對付不了嗎？
李星雲一臉怨恨的對著下麵這些人！
果然聽到李星雲這樣的威脅，所有的人都閉嘴了，賴思雨也滿意的走了下了台。
“告訴你們！我說過的話是算數的，今天要不是我的妻子我絕對不願意表演的，這就是我的性格，我並不依靠你們來過活，我有我的多生活，所以互相尊重是我的底線。”
李星雲的話很直白，典型的不將觀眾們放在眼裏，但是去沒有一個人反駁李星雲的話，確實是這樣，李星雲是真的不將這些人放在眼裏，他們也是領教過了，所以現在隻能乖乖的聽話了！
“我也不想多說廢話，既然你們是來聽歌的，那麽接下來就是最後一首歌曲送給你們！一首搖滾歌曲！”
“搖滾？是搖滾啊！我的天啊！表演搖滾，我沒有聽錯吧！是我的腦子有問題嗎？”
“搖滾啊！那可不是一般人能玩的啊！雖然音樂都是沒有距離的，但是搖滾本身卻是在流行音樂當中的異類，這也太神奇了好吧！居然表演搖滾！”
“說真的！看著一個古典大師表演搖滾，我從來沒有聽說的好吧！不過怎麽說了，李星雲這個名字代表的就是期待啊！我很期待的好不！”
……
聽到李星雲說要唱搖滾，所有的人都不敢相信！
搖滾（rockandroll）是一種音樂類型，起源於20世紀40年代末期的m國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛，並在1960年和1970年形成一股熱潮。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義，因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的solo，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。
可以想象，當一個古典音樂家，一個有著很好氣質的音樂家在台上穿著皮夾克，留著長發的感覺那是一種什麽樣的感受，好在的是李星雲隻是唱搖滾，不是搞搖滾，不然此時大家的心裏該多麽的震驚就不用說了，但即便是這樣，搖滾樂也是令人震驚的音樂形式了！
“你們不要太震驚，我也喜歡搖滾，我要唱搖滾，但你們卻並不理解搖滾！說到聽搖滾，人們立即就想到會場上瘋狂的聽眾與同樣瘋狂的樂手。誠然，優秀的表現力與表演性讓搖滾更具非凡的感染力。但是，人們越來越注重那會場的氛圍，瘋狂加花的架子鼓與超強震撼的吉他solo，反而忽略了搖滾本身的涵義。你也可以拿搖滾當流行音樂來欣賞，但是搖滾有著更實質的內在等著你去發現並且愛上他。這就是搖滾本身想要表達的意思，正如本詞條初所說：“搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種‘人生態度和哲學’”。”
李星雲在台上說道，搖滾在華夏本來就是一種不是很容易被接受的音樂形式，所以李星雲也想要讓大家聽聽搖滾，而且搖滾音樂在香江這個地方，可是不一樣的音樂！
“所以安靜的聽吧！我的搖滾可不是隻有嘶吼，我的搖滾有的更多的是精神！好聽不好聽另說，但希望你們愛上真正的搖滾！一首《海闊天空》送給大家！”
沒錯！李星雲選擇了《海闊天空》這首歌曲！
海闊天空》是中國香港搖滾樂隊beyond演唱的一首粵語歌曲，由黃家駒作詞、作曲，beyond、梁邦彥共同編曲，收錄在beyond於1993年5月發行的粵語專輯《樂與怒》中。
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這首歌已超越了語言與音樂的範疇，成為一種信念、信仰與力量。
1992年，beyond將事業發展重心移至國外，同時結束了與新藝寶長期合作的關係。成為國際化的樂隊一直是beyond的夢想，不過由於國外對於音樂製作上的嚴格要求，加上語言不通，beyond頗為消沉了一陣子，但他們仍然十分努力。
1993年5月，beyond從國外返迴到了香港，這一年也正值beyond成立十周年之際，於是黃家駒寫下了這首記錄beyond十年心路曆程的歌曲《海闊天空》，歌詞承載了黃家駒與樂隊赴國外發展的艱辛與對理想的堅持，並收錄在粵語專輯《樂與怒》中。這首歌曲也表達了黃家駒內心深處對香港樂壇的掙紮和失望。
《海闊天空》具有流行搖滾的所有特征，而且富於鬥誌，是青春年少澎湃熱血在調音台和效果器後被放大的結果。這首歌的影響已不隻是在卡拉ok和點歌節目，而在於人們的心間。這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。
《海闊天空》是beyond音樂生涯中最傑出的作品之一。它喚醒了香港歌壇的主旋律意識，奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂。隻可惜這首標誌著beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。
《海闊天空》是粵語歌在整個中國流行的巔峰。歌曲充滿勵誌性，唱出“海闊天空”追尋自由的豁達情懷。
可以說在搖滾領域當中這首歌曲就是一個符號，一個真正的搖滾符號，不過同樣的，在搖滾的領域當中，都說道這首歌了，就不得不提這首歌的作者以及他們的演唱者——beyond。
beyond，中國香港搖滾樂隊，成立於1983年，由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成。
1983年參加“山葉吉他比賽”獲得冠軍並正式出道。1986年自資發行樂隊首張專輯《再見理想》。1988年憑借粵語專輯《秘密警察》在香港樂壇獲得關注。1988年至1991年，樂隊憑借《大地》《真的愛你》《光輝歲月》《amani》等歌曲獲得年度十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎等獎項]。1991年主演電影《beyond日記之莫欺少年窮》；同年9月在紅磡體育館舉辦“beyondlive1991生命接觸演唱會”。1992年赴海外發展演藝事業。1993年憑借粵語專輯《樂與怒》中的歌曲《海闊天空》獲得第16屆十大中文金曲獎；6月30日，黃家駒去世，樂隊以三名成員的組成形式繼續發展。
1994年發行專輯《二樓後座》。1995年至1999年發行的《sound》《請將手放開》《不見不散》等五張專輯標誌著樂隊音樂風格的轉變。1996年起連續四年獲得香港叱吒樂壇流行榜頒獎典禮叱吒樂壇組合金獎。1999年樂隊宣布暫時解散。2002年獲得第25屆十大中文金曲金曲銀禧榮譽大獎]。2003年正式複出樂壇，並舉辦“beyond超越beyond”世界巡迴演唱會。2004年憑借歌曲《長空》獲得香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。2005年舉行“beyondthestorylive2005”世界巡迴告別演唱會；同年樂隊正式解散。2010年獲得華語金曲獎“30年經典評選”的全部獎項。
演藝事業外，beyond熱心公益慈善。1991年前往非洲探訪第三世界的窮困人民，並成立第三世界基金。
黃家駒的去世是beyond音樂生涯的一個分水嶺。在黃家駒去世之前，beyond是一支積極向上的樂隊。這個時期的beyond是平民化的，他們做到了品遍人間百味後再用音樂去傾訴人民的唿聲。他們創作的歌曲不僅歌詞樸實至真，而且旋律明朗，不鋪設多餘的藝術障礙，讓大眾倍感暖心。在黃家駒去世之後，beyond被迫調整了姿態，beyond音樂的親和力也隨之打了折扣。到了20世紀90年代末，beyond轉變成一支偏向實驗色彩的硬搖滾樂隊，此時的他們和出道時相比已經大相徑庭了。
可以說黃家駒就是這個樂隊的靈魂，這樣一個特別的音樂家，真的隻能用音樂家來形容，不能用歌手來定義黃家駒，他的音樂就好像有靈魂一樣，就好像他去世之後這支樂隊就沒有太多的靈魂，歌曲的反響也不是很好，但就是這樣一個本該功成名就的音樂家卻因為意外去世了，這其實真的可以說是搖滾界的一個損失。
當然了，他也成功的影響了無數的搖滾人，也讓他們成功的成為了幾乎所有搖滾人的偶像！
作為beyond樂隊的主唱，黃家駒在樂隊中起到了樞紐的作用，並將四位成員的音樂做到了統一。無論是創作才華還是把握樂隊的發展方向，黃家駒都是beyond的靈魂人物。他以獨特的沙啞嗓音以及巧妙的尾音處理見稱。他的嗓音不僅給人溫熱的感覺，而且還有布魯斯歌手從容唱歎的自由感。他完美而又富有魅力的顫音被很多人模仿。雖然已經離世多年，但他創作的《海闊天空》、《真的愛你》等歌曲依舊被廣為傳唱。
黃家駒是一個天才的詞曲作家，他一生創作過數百首作品，其作品題材涉獵廣泛，除了十幾首情歌外，大致可分為勵誌、beyond式怨曲、和平與愛、家國情思四類。他的創作從來都不局限於情歌，他寫的很多歌曲都是唿喚和平、關注家國命運、譴責戰爭與不公平的世界，比如《光輝歲月》是黃家駒寫給黑人領袖曼德拉的作品，這首歌曲體現了黃家駒在創作上的廣闊眼界。
縱觀黃家駒的音樂作品與人生，聽眾會發現有一種雄渾激昂的力量貫穿始終。他憑借著真情實感的表達與青春激蕩的衝勁去詮釋人生的種種意義。黃家駒的優勢在於他很有音樂天賦和領導力。他是香港少有的曲、詞、彈、唱樣樣精通的唱作人。他創作的作品很有世界觀，沒有故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精致，因此受到聽眾的喜愛。在他創作的那些作品裏，簡單的旋律、激昂的歌詞，豐富的意境，讓另類的主題和動聽的旋律恰到好處地結合在一起，讓人聽後能夠喚醒心中的潛力，激發昂揚的鬥誌。
可以這樣說，這個人的離開絕對是整個音樂界最大的損失，至少是搖滾界最大的損失，李星雲也很喜歡他的歌曲，但是已經不能聽到他的聲音了，所以李星雲選擇了在這個世界留下他的音樂，留下他的精神，這個人的精神值得留在這個世界上！