第二輪的比賽也很快就到了，其實這樣的比賽對於所有的人消耗都很大，別看這樣的比賽好像就是一場比賽而已，但是每一個參賽的人，不管是從身體上還是心理上都有很大的消耗，加上來參加比賽的大師們，最年輕的也都五十幾歲了，不是誰都像李星雲一樣，即便是李星雲也少見的睡到了中午才起床，就可以明白這樣一場消耗對於大多數人來說多麽的難受。
耗子啊第二天的比賽大家的休息都很充足，也充分考慮到這一點，所以比賽機製一致都非常好！也讓所有的人都很滿意。
經過昨天的比賽之後，兩百人在昨天就基本上淘汰了一大半，今天又會是一小半離開這一輪，對於大家來說都很有壓力，沒有靠近那讓人心馳神往的榮耀，人的壓力就很大一些。
晚上比賽開始，有了第一輪的比賽經驗之後，第二輪對於大家來說也就相對比較輕鬆了，也熟悉了流程，所以在比賽的時候也比昨天要放開很多。
當然不同於和埃布爾的比賽，這一次李星雲可沒有遇到熟人，這下可以仔細打量著自己的對手了，但是不知道為什麽李星雲看著自己的對手，總覺得自己的對手看自己好像看仇人一樣，這就讓李星雲很不解了！
自己好像也和眼前這個人不熟啊！而且大家都是來比賽的，或許大家心裏會有那麽一些想法，但是也可能說想看仇人一樣看著對方啊，來參加比賽的大師們都知道自己是一個什麽實力，與其說是在戰勝對手，更不如說大多數的大師們都是來戰勝自己的，畢竟隻有戰勝自己，讓自己的實力得到提升才很有可能戰勝對手。
再說了大家都這個年紀了，怎麽可能真的當自己的對手是仇人一樣，大家也沒有太大的衝突好吧！
李星雲很懵，真的懵！完全不明白這是怎麽迴事？
難道是自己看錯了？李星雲心裏一陣嘀咕，但是也沒有多說什麽，而是將目光放在了比賽上。
今天的比賽李星雲沒有帶二胡，不是說不想在這樣的比賽當中弘揚民族樂器，實在是自己在民族樂器上的造詣確實沒有那麽強，在這樣的一場比賽當中，要是想要贏，那一定得使用一點西洋樂器了。
雖然李星雲心裏很不想承認，但西洋樂器也是有他的優點，而且優點還很多。
鋼琴音域範圍從a0（27.5hz）至c8（4186hz），幾乎囊括了樂音體係中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。
從誕生之日起，他就一直占據著音樂上的主動和位置，一直到現在都是世界上公認最好的樂器，這樣的樂器怎麽不能被愛了？
當然作為一個音樂人，這樣的樂器被人愛是一個事實，但卻不能成為貶低任何一種樂器的原因，作為樂器，創造美好才是他們應有的能力。
為了能夠在這次的比賽當中取得一個很好的成績，這一次自己選擇了鋼琴，而正好自己在昨天的比賽當中也贏得了一架鋼琴。
“您好！你需要調整一下自己的鋼琴嗎？”在還沒有開始之前有工作人員來問道。
但李星雲卻搖了搖頭，讓一旁的工作人員有些吃驚，雖然工作人員也是隨機安排的，但是撞在一起的幾率還是比較大的，就像現在這樣，這個工作人員就是昨天的其中一位，正因為看到了昨天李星雲的表現，所以才奇怪，為什麽這個大師昨天表演的是一個新式樂器，今天卻表演鋼琴了？
“不用了！聲音很好聽，不需要調整了！”李星雲很滿意這台鋼琴。
不愧是大師用過的鋼琴，昨天試了一下，各方麵都是非常的優秀，調音也非常的到位，這一定是請到過最優秀的調音師來調過的。
“好的！那麽我們可以開始比賽了嗎？”
“可以開始了！”李星雲點了點頭。
“好的！剛才摩爾大師也同意了，那麽比賽開始吧！在比賽開始之前……”
一切都按照昨天的流程走，一些廢話再次說了一遍，但不管是李星雲還是另外一個人都沒有不耐煩。
等著話說完之後，兩人便走上了台。
這一次首先表演的是李星雲！
而李星雲也在昨天選好了自己的鋼琴曲。
不過昨天選擇的時候，卻讓李星雲有一種很難受的感覺！或者說選擇困難症。
都說不知道選什麽的時候人會有一種選擇困難症，在大多數的人當中都會有這樣的事情發生，但當目標十分明確的時候，這樣的選擇性就比較少了，可昨天李星雲卻同樣感受了有目標都會有選擇困難症的尷尬。
沒有辦法！實在是這個世界和那個世界太不一樣了，尤其是在音樂上麵，很多的音樂有那麽一點點的相似，但是都有差距的，那個世界的經典這個世界完全沒有，這就很尷尬了！
也就是說自己要從眾多的瑰寶當中選擇一首曲子來彈。
從鋼琴誕生到現在，鋼琴曲的產生可以說有無數首，能夠算的上優秀的都數之不盡，即便是經典當中的經典，那也是如同天上的星海一樣，太多了！選擇就真的成為了一個很難受的事情。
貝多芬、莫紮特、施特勞斯、巴赫、享德爾、斯卡拉蒂光是這些名字就足夠讓音樂人顫抖了，還別說能夠演奏他們的音樂，那簡直就是……
不敢想象，他們的作品更是震古爍今，直到現在都是鋼琴曲當中的典範，這樣多的作品怎麽選？那一首不配出現在這個世界上？那一首不能夠參與到表演當中？甚至在音樂人心裏，這些音樂作品不出現才是對這些音樂作品最大的褻瀆。
所以尷尬了！選什麽樣的曲子了？要不是麥興盛和秦國紅不是學鋼琴的，李星雲都想幫他們把作曲給包辦了！
但可惜的是，現在自己難受了，自己得從這些經典當中選擇一首，不想有選擇困難症都不行了。
但即便是這樣，該選擇的還是要選擇，終於在掙紮了很久之後，做出了選擇！
致愛麗絲！（相信大家都有印象的！）
《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是德國作曲家貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給“愛麗絲”作為紀念的作品。該作品在1867年被後人所發現，後收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補遺部分59號。
該作品采用迴旋曲式寫成，結構是abaca。其中a部為迴旋曲的主部（疊部），共出現了3次；b部和c部為與a部起強烈對比的兩個插部。
作為作品，這首曲子算不上是貝多芬最經典的曲目，但是絕對是他眾多曲目當中最令人耳熟能詳的曲目。
在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂的女學生，並對她產生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈給她，並在樂譜上題寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。之後，這份樂譜就一直留在特蕾莎那裏，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世後在其作品目錄裏都沒有這首曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴作品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。
當然，這首作品的成功絕對不隻是說他作為一首有故事的曲目而成名，事實上在無數年之後，很多音樂大師的作品總是會被人賦予一種很特別的感情，或者說總覺得一首曲目那麽出名，要是沒有點故事，都對不起這首曲目了，所以故事不故事的一點都讓人驚訝。
讓人記住的是這首曲目，此曲采用迴旋曲式寫成，結構是abaca的形式。a為整首小品的疊部，b、c兩部分則為兩個插部。a部分有三小樂句，共22小節（不計原樣再現的兩次），b部分分為兩個小樂句，共15小節，而c也可分為兩個小樂句，共22小節。全曲不計反複部分共103小節。
疊部前後出現了三次，是全曲的基本主題，總共有二十二小節(不計反複)，內部結構呈現出再現單三部曲式的特征，呈示部分有八小節，由兩個四小節的平行樂句構成。a句運用了a小調，為先上行，後下行的旋律進行，力度也開始由弱轉為中強，體現出明顯的對比色彩。並結束在完全終止上。接下來的b由a小調轉向了關係大調c大調，結構短小，共6小節，為先下行，再上行的旋律進行。並以a小調的屬音e為再現部分作準備。再現部分又迴到a小調，而且基本上是原樣再現。
插部一迴到了在下屬方向的f大調中陳述，由一個類似樂段的八小節結構加上八小節(一小節疊入)的連接過渡段落構成。這部分感情更加明朗，左手改成阿爾貝蒂低音似的伴奏形態，右手旋律的節奏打破了a部分中的均分樣式，變得豐富起來，附點節奏及倚音、迴音的運用使音樂更加華麗流暢。
當然通俗點說就是這首曲目非常的簡單，沒錯！這首曲目即便是對於初學者來說都非常的簡單，但就是這首簡單的曲目，卻給人一種很歡快，和愜意的感覺，尤其是右手是
第一個句子中右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，仿佛是少女明朗而歡快的語調；左手平穩而流暢地演奏分解和弦，溫柔而親切，仿佛是男主人翁不斷地迴應著戀人的絮語，密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女發出陣陣銀鈴般的笑聲。
這真的就好像傳說當中那樣，這就是一首寫給自己摯愛的一首曲目。
李星雲自己對於這樣的曲目當然不信說有什麽故事在其中，但是卻寧願相信這首曲目是來至於這樣的故事當中，因為今天他要將這首曲子獻給自己最愛的女人！
昨天當自己一直在糾結選什麽樣曲目的時候，就是自己的女人，就是賴思雨看著自己那麽糾結，默默的不敢發出任何的聲音，生怕打擾到了自己，甚至唿吸都控製的非常的小聲。
這其實不過是一件很小的事情，但就是這樣很小的事情，卻能夠感受到這個女人對自己的愛，很多時候女人需要男人的愛是很多方麵的，甚至是很糾結的，但是男人需要女人的愛其實真的很簡單，就是理解！
無疑賴思雨是理解自己的，甚至因為理解自己做出了犧牲，這才讓自己有了想要為她表演一曲的想法，於是有了這樣一首曲目！雖然自己幫賴思雨寫過很多的歌曲，但是卻沒有一首是通過自己的表達或者表演傳達給賴思雨的！但今天不一樣，自己就想要在這樣的環境，這樣的比賽當中傳達出來，雖然賴思雨根本沒有辦法聽到，但這才是自己對她的愛！
直男癌晚期的男人，是不會懂給女人的浪漫，要是在這個時候自己的女人聽到自己為他做的這首曲子，那麽一定會感動死，但李星雲卻絲毫沒有這樣的意識！
顯然賴思雨今後也不會知道今天李星雲在這裏表演的這一首曲目是為她而表演的，但這對於兩個相愛的人來說重要嗎？當然是不重要的，當這樣的事情突然在某一個時候突然被賴思雨得到，或許這樣的消息更加的感動人！
不過這個時候的李星雲可沒有想到這些，現在他就想的是怎麽表演好這首曲目，這首曲目雖然是出了名的簡單，但越是簡單的東西表演起來卻越是艱難！複雜的音樂能夠更輕易的表達出感情，但簡單的音樂想要表達出來就有點難了！
耗子啊第二天的比賽大家的休息都很充足，也充分考慮到這一點，所以比賽機製一致都非常好！也讓所有的人都很滿意。
經過昨天的比賽之後，兩百人在昨天就基本上淘汰了一大半，今天又會是一小半離開這一輪，對於大家來說都很有壓力，沒有靠近那讓人心馳神往的榮耀，人的壓力就很大一些。
晚上比賽開始，有了第一輪的比賽經驗之後，第二輪對於大家來說也就相對比較輕鬆了，也熟悉了流程，所以在比賽的時候也比昨天要放開很多。
當然不同於和埃布爾的比賽，這一次李星雲可沒有遇到熟人，這下可以仔細打量著自己的對手了，但是不知道為什麽李星雲看著自己的對手，總覺得自己的對手看自己好像看仇人一樣，這就讓李星雲很不解了！
自己好像也和眼前這個人不熟啊！而且大家都是來比賽的，或許大家心裏會有那麽一些想法，但是也可能說想看仇人一樣看著對方啊，來參加比賽的大師們都知道自己是一個什麽實力，與其說是在戰勝對手，更不如說大多數的大師們都是來戰勝自己的，畢竟隻有戰勝自己，讓自己的實力得到提升才很有可能戰勝對手。
再說了大家都這個年紀了，怎麽可能真的當自己的對手是仇人一樣，大家也沒有太大的衝突好吧！
李星雲很懵，真的懵！完全不明白這是怎麽迴事？
難道是自己看錯了？李星雲心裏一陣嘀咕，但是也沒有多說什麽，而是將目光放在了比賽上。
今天的比賽李星雲沒有帶二胡，不是說不想在這樣的比賽當中弘揚民族樂器，實在是自己在民族樂器上的造詣確實沒有那麽強，在這樣的一場比賽當中，要是想要贏，那一定得使用一點西洋樂器了。
雖然李星雲心裏很不想承認，但西洋樂器也是有他的優點，而且優點還很多。
鋼琴音域範圍從a0（27.5hz）至c8（4186hz），幾乎囊括了樂音體係中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。
從誕生之日起，他就一直占據著音樂上的主動和位置，一直到現在都是世界上公認最好的樂器，這樣的樂器怎麽不能被愛了？
當然作為一個音樂人，這樣的樂器被人愛是一個事實，但卻不能成為貶低任何一種樂器的原因，作為樂器，創造美好才是他們應有的能力。
為了能夠在這次的比賽當中取得一個很好的成績，這一次自己選擇了鋼琴，而正好自己在昨天的比賽當中也贏得了一架鋼琴。
“您好！你需要調整一下自己的鋼琴嗎？”在還沒有開始之前有工作人員來問道。
但李星雲卻搖了搖頭，讓一旁的工作人員有些吃驚，雖然工作人員也是隨機安排的，但是撞在一起的幾率還是比較大的，就像現在這樣，這個工作人員就是昨天的其中一位，正因為看到了昨天李星雲的表現，所以才奇怪，為什麽這個大師昨天表演的是一個新式樂器，今天卻表演鋼琴了？
“不用了！聲音很好聽，不需要調整了！”李星雲很滿意這台鋼琴。
不愧是大師用過的鋼琴，昨天試了一下，各方麵都是非常的優秀，調音也非常的到位，這一定是請到過最優秀的調音師來調過的。
“好的！那麽我們可以開始比賽了嗎？”
“可以開始了！”李星雲點了點頭。
“好的！剛才摩爾大師也同意了，那麽比賽開始吧！在比賽開始之前……”
一切都按照昨天的流程走，一些廢話再次說了一遍，但不管是李星雲還是另外一個人都沒有不耐煩。
等著話說完之後，兩人便走上了台。
這一次首先表演的是李星雲！
而李星雲也在昨天選好了自己的鋼琴曲。
不過昨天選擇的時候，卻讓李星雲有一種很難受的感覺！或者說選擇困難症。
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沒有辦法！實在是這個世界和那個世界太不一樣了，尤其是在音樂上麵，很多的音樂有那麽一點點的相似，但是都有差距的，那個世界的經典這個世界完全沒有，這就很尷尬了！
也就是說自己要從眾多的瑰寶當中選擇一首曲子來彈。
從鋼琴誕生到現在，鋼琴曲的產生可以說有無數首，能夠算的上優秀的都數之不盡，即便是經典當中的經典，那也是如同天上的星海一樣，太多了！選擇就真的成為了一個很難受的事情。
貝多芬、莫紮特、施特勞斯、巴赫、享德爾、斯卡拉蒂光是這些名字就足夠讓音樂人顫抖了，還別說能夠演奏他們的音樂，那簡直就是……
不敢想象，他們的作品更是震古爍今，直到現在都是鋼琴曲當中的典範，這樣多的作品怎麽選？那一首不配出現在這個世界上？那一首不能夠參與到表演當中？甚至在音樂人心裏，這些音樂作品不出現才是對這些音樂作品最大的褻瀆。
所以尷尬了！選什麽樣的曲子了？要不是麥興盛和秦國紅不是學鋼琴的，李星雲都想幫他們把作曲給包辦了！
但可惜的是，現在自己難受了，自己得從這些經典當中選擇一首，不想有選擇困難症都不行了。
但即便是這樣，該選擇的還是要選擇，終於在掙紮了很久之後，做出了選擇！
致愛麗絲！（相信大家都有印象的！）
《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是德國作曲家貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給“愛麗絲”作為紀念的作品。該作品在1867年被後人所發現，後收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補遺部分59號。
該作品采用迴旋曲式寫成，結構是abaca。其中a部為迴旋曲的主部（疊部），共出現了3次；b部和c部為與a部起強烈對比的兩個插部。
作為作品，這首曲子算不上是貝多芬最經典的曲目，但是絕對是他眾多曲目當中最令人耳熟能詳的曲目。
在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂的女學生，並對她產生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈給她，並在樂譜上題寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。之後，這份樂譜就一直留在特蕾莎那裏，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世後在其作品目錄裏都沒有這首曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴作品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。
當然，這首作品的成功絕對不隻是說他作為一首有故事的曲目而成名，事實上在無數年之後，很多音樂大師的作品總是會被人賦予一種很特別的感情，或者說總覺得一首曲目那麽出名，要是沒有點故事，都對不起這首曲目了，所以故事不故事的一點都讓人驚訝。
讓人記住的是這首曲目，此曲采用迴旋曲式寫成，結構是abaca的形式。a為整首小品的疊部，b、c兩部分則為兩個插部。a部分有三小樂句，共22小節（不計原樣再現的兩次），b部分分為兩個小樂句，共15小節，而c也可分為兩個小樂句，共22小節。全曲不計反複部分共103小節。
疊部前後出現了三次，是全曲的基本主題，總共有二十二小節(不計反複)，內部結構呈現出再現單三部曲式的特征，呈示部分有八小節，由兩個四小節的平行樂句構成。a句運用了a小調，為先上行，後下行的旋律進行，力度也開始由弱轉為中強，體現出明顯的對比色彩。並結束在完全終止上。接下來的b由a小調轉向了關係大調c大調，結構短小，共6小節，為先下行，再上行的旋律進行。並以a小調的屬音e為再現部分作準備。再現部分又迴到a小調，而且基本上是原樣再現。
插部一迴到了在下屬方向的f大調中陳述，由一個類似樂段的八小節結構加上八小節(一小節疊入)的連接過渡段落構成。這部分感情更加明朗，左手改成阿爾貝蒂低音似的伴奏形態，右手旋律的節奏打破了a部分中的均分樣式，變得豐富起來，附點節奏及倚音、迴音的運用使音樂更加華麗流暢。
當然通俗點說就是這首曲目非常的簡單，沒錯！這首曲目即便是對於初學者來說都非常的簡單，但就是這首簡單的曲目，卻給人一種很歡快，和愜意的感覺，尤其是右手是
第一個句子中右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，仿佛是少女明朗而歡快的語調；左手平穩而流暢地演奏分解和弦，溫柔而親切，仿佛是男主人翁不斷地迴應著戀人的絮語，密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女發出陣陣銀鈴般的笑聲。
這真的就好像傳說當中那樣，這就是一首寫給自己摯愛的一首曲目。
李星雲自己對於這樣的曲目當然不信說有什麽故事在其中，但是卻寧願相信這首曲目是來至於這樣的故事當中，因為今天他要將這首曲子獻給自己最愛的女人！
昨天當自己一直在糾結選什麽樣曲目的時候，就是自己的女人，就是賴思雨看著自己那麽糾結，默默的不敢發出任何的聲音，生怕打擾到了自己，甚至唿吸都控製的非常的小聲。
這其實不過是一件很小的事情，但就是這樣很小的事情，卻能夠感受到這個女人對自己的愛，很多時候女人需要男人的愛是很多方麵的，甚至是很糾結的，但是男人需要女人的愛其實真的很簡單，就是理解！
無疑賴思雨是理解自己的，甚至因為理解自己做出了犧牲，這才讓自己有了想要為她表演一曲的想法，於是有了這樣一首曲目！雖然自己幫賴思雨寫過很多的歌曲，但是卻沒有一首是通過自己的表達或者表演傳達給賴思雨的！但今天不一樣，自己就想要在這樣的環境，這樣的比賽當中傳達出來，雖然賴思雨根本沒有辦法聽到，但這才是自己對她的愛！
直男癌晚期的男人，是不會懂給女人的浪漫，要是在這個時候自己的女人聽到自己為他做的這首曲子，那麽一定會感動死，但李星雲卻絲毫沒有這樣的意識！
顯然賴思雨今後也不會知道今天李星雲在這裏表演的這一首曲目是為她而表演的，但這對於兩個相愛的人來說重要嗎？當然是不重要的，當這樣的事情突然在某一個時候突然被賴思雨得到，或許這樣的消息更加的感動人！
不過這個時候的李星雲可沒有想到這些，現在他就想的是怎麽表演好這首曲目，這首曲目雖然是出了名的簡單，但越是簡單的東西表演起來卻越是艱難！複雜的音樂能夠更輕易的表達出感情，但簡單的音樂想要表達出來就有點難了！