第一次，從學習樂器到現在，作為指揮家的穆德研究過太多的樂器了，正因為研究了太多的樂器，所以他了解很多世界各地的樂器，但是唯獨眼前這個讓他震撼的樂器他沒有看到過，不管剛才自己怎麽去努力想要把這件樂器融入到自己的表演當中，都沒有辦法做到，這一點確實太讓人意外了，對於自己的能力穆德是自信的，也是自負的，但在這件樂器上，他失敗了。
雖然剛才的時間很短，想要在短短的這幾分鍾裏麵將這件樂器融入到音樂當中，是非常難的一件事情，可是這樣的事情他不是沒有做過，甚至從自己的記憶當中，就沒有聽到過這樣樂器的聲音，與其說這件樂器的聲音有多麽獨特，倒不如說這件樂器很有震撼心靈的聲音來的更貼切一點。
“這到底是什麽樣的樂器！？”
越是心中不了解，穆德此時就越是想要了解這件樂器到底是什麽。
“嗩呐！”李星雲微微一笑說道。
沒錯！李星雲手上拿的就是來至於華夏民間傳統樂器，紅白喜事的當家花旦，那是樂器中的超級c位的存在——嗩呐。
公元3世紀，嗩呐由波斯、阿拉伯一帶傳入中國。
嗩呐的音色明亮，音量大，管身木製，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅製的喇叭口（稱作碗），所以俗稱喇叭。在台灣民間稱為鼓吹；在廣東地區又被稱為嘀嗒，是廣東“八音”樂器中的一種。
嗩呐發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。
傳統嗩呐的常用音域為十七度音其音域由低音a至高音a（高音b偶爾使用，但很難吹出）。
現代改良的加鍵嗩呐，增加了按鍵及半音孔，以增加音域和穩定音準。常見的加鍵中音嗩呐，常用音域一般為十八度音。
d調高音嗩呐用高音譜表按實際音高記譜。它的總音域為a(1)-b(3)，樂隊中的常用音域為a(1)-d(3)。
嗩呐的最大特色，在於其能以嘴巴控製哨子作出音量、音高、音色的變化，以及各種技巧的運用。
可以說在難度和運用上十分的廣泛，但這絕對不是說吹奏這件樂器就十分的簡單了，事實上和很多樂器比起來，嗩呐的吹奏十分的難，和同樣的管弦樂器比起來，他都絕對是擁有吹奏方式最多的樂器，十分的厲害。
不過說起來這件樂器堪稱民間樂器，但是卻很少會有真正的音樂家去研究過這件樂器，就連秦國紅這種以複興傳統樂器為目標的人來說，他都隻是知道這種樂器，卻沒有了解過這種樂器。
說起來，這種樂器確實算不上高大上，這種樂器吹奏方式很多，使用範圍很廣，卻也因為這樣的原因，會的人很多，精通的很少，即便是李星雲的那個世界，也隻是開始在複興的階段，這種樂器在很多人看來太普遍了，所以很難上台麵，可是能從公元三世紀流傳下來的樂器，是差的樂器嗎？
隻能說這件樂器太接地氣了，以致於很多人都忽略了它，嗩呐由波斯、阿拉伯一帶傳入中國，在當時這些樂器都是用來祭祀用的，是直擊靈魂的樂器，可以說這樣的樂器才是真正震撼靈魂的樂器。
對於這件神器其實李星雲自己也不是很了解的，但是為了當時拍一部戲，其中就需要吹奏一段百鳥朝鳳這個曲目，自己才去真正的了解了一下這件樂器，也是從那個時候起，李星雲才真正的明白了這件樂器的厲害之處，也是從那個時候開始學習這件樂器。
本來和穆德指揮的樂團比，李星雲是真的沒有信心勝利，但是一想到這件樂器之後，李星雲才真正有了獲勝的信心。
嗩呐向來有“樂器界流氓”之稱，其聲之嘹亮高亢，響起來八個單簧管都壓不住。坊間傳聞，音樂學校考試現場，但凡來了吹嗩呐的，另辟單獨考場，不然整棟樓的學生都別想考試了。論搶c位，好像真沒哪個樂器是嗩呐的對手。
這樣的樂器用來比賽再好不過了，流氓就是用來對付老師傅的，愛樂樂團絕對是老師傅中的老師傅，想要和他們正麵battle，不說會輸，想要贏除非對方犯錯，不然不管是誰單獨麵對這樣一支樂團估計都沒有贏的信心，所以李星雲選擇了另辟蹊徑，還別說，不愧是樂器界流氓，一出手就讓愛樂樂團懵逼了。
看著手上的嗩呐，李星雲十分的滿意，這才是真正意義上的華夏樂器界的靈魂。
就連秦國紅在比賽結束之後看到穆德反應，也是一臉的懵逼，這件樂器他是知道的，可是因為太大眾的原因，加上民家太多的普通人使用這件樂器了，這件樂器本身聲音就比較特殊，作為藝術家，好像大家都比較輕容的樂器的，即便是西洋樂器當中，像什麽小號這種類似於嗩呐的樂器，其實聲音也是很小，沒有這個震撼心靈。
但太震撼心靈，太過於平民話，便讓自己沒有了想要研究的欲望，不是說看不起民家藝術，而是覺得這樣的東西似乎上升不到藝術的層麵，就好像能上台的樂器很多，但是什麽樂器都配得上大師這樣的稱號嗎？顯然這是沒有的，很多樂器太過於簡單了，以至於上升不到藝術的層麵，但是沒有想到這樣一件令自己遺忘的樂器，今天居然能夠有這樣的魅力，能有這樣的藝術發揮，這才是真正的震撼心靈。
秦國紅也在此時開始反思自己，自己是不是真的應該好好關注一下民間樂器了，事實上太多的民間樂器存在，而自己根本沒有上心，這一次李星雲給自己上了一課啊！
雖然剛才的時間很短，想要在短短的這幾分鍾裏麵將這件樂器融入到音樂當中，是非常難的一件事情，可是這樣的事情他不是沒有做過，甚至從自己的記憶當中，就沒有聽到過這樣樂器的聲音，與其說這件樂器的聲音有多麽獨特，倒不如說這件樂器很有震撼心靈的聲音來的更貼切一點。
“這到底是什麽樣的樂器！？”
越是心中不了解，穆德此時就越是想要了解這件樂器到底是什麽。
“嗩呐！”李星雲微微一笑說道。
沒錯！李星雲手上拿的就是來至於華夏民間傳統樂器，紅白喜事的當家花旦，那是樂器中的超級c位的存在——嗩呐。
公元3世紀，嗩呐由波斯、阿拉伯一帶傳入中國。
嗩呐的音色明亮，音量大，管身木製，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅製的喇叭口（稱作碗），所以俗稱喇叭。在台灣民間稱為鼓吹；在廣東地區又被稱為嘀嗒，是廣東“八音”樂器中的一種。
嗩呐發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。
傳統嗩呐的常用音域為十七度音其音域由低音a至高音a（高音b偶爾使用，但很難吹出）。
現代改良的加鍵嗩呐，增加了按鍵及半音孔，以增加音域和穩定音準。常見的加鍵中音嗩呐，常用音域一般為十八度音。
d調高音嗩呐用高音譜表按實際音高記譜。它的總音域為a(1)-b(3)，樂隊中的常用音域為a(1)-d(3)。
嗩呐的最大特色，在於其能以嘴巴控製哨子作出音量、音高、音色的變化，以及各種技巧的運用。
可以說在難度和運用上十分的廣泛，但這絕對不是說吹奏這件樂器就十分的簡單了，事實上和很多樂器比起來，嗩呐的吹奏十分的難，和同樣的管弦樂器比起來，他都絕對是擁有吹奏方式最多的樂器，十分的厲害。
不過說起來這件樂器堪稱民間樂器，但是卻很少會有真正的音樂家去研究過這件樂器，就連秦國紅這種以複興傳統樂器為目標的人來說，他都隻是知道這種樂器，卻沒有了解過這種樂器。
說起來，這種樂器確實算不上高大上，這種樂器吹奏方式很多，使用範圍很廣，卻也因為這樣的原因，會的人很多，精通的很少，即便是李星雲的那個世界，也隻是開始在複興的階段，這種樂器在很多人看來太普遍了，所以很難上台麵，可是能從公元三世紀流傳下來的樂器，是差的樂器嗎？
隻能說這件樂器太接地氣了，以致於很多人都忽略了它，嗩呐由波斯、阿拉伯一帶傳入中國，在當時這些樂器都是用來祭祀用的，是直擊靈魂的樂器，可以說這樣的樂器才是真正震撼靈魂的樂器。
對於這件神器其實李星雲自己也不是很了解的，但是為了當時拍一部戲，其中就需要吹奏一段百鳥朝鳳這個曲目，自己才去真正的了解了一下這件樂器，也是從那個時候起，李星雲才真正的明白了這件樂器的厲害之處，也是從那個時候開始學習這件樂器。
本來和穆德指揮的樂團比，李星雲是真的沒有信心勝利，但是一想到這件樂器之後，李星雲才真正有了獲勝的信心。
嗩呐向來有“樂器界流氓”之稱，其聲之嘹亮高亢，響起來八個單簧管都壓不住。坊間傳聞，音樂學校考試現場，但凡來了吹嗩呐的，另辟單獨考場，不然整棟樓的學生都別想考試了。論搶c位，好像真沒哪個樂器是嗩呐的對手。
這樣的樂器用來比賽再好不過了，流氓就是用來對付老師傅的，愛樂樂團絕對是老師傅中的老師傅，想要和他們正麵battle，不說會輸，想要贏除非對方犯錯，不然不管是誰單獨麵對這樣一支樂團估計都沒有贏的信心，所以李星雲選擇了另辟蹊徑，還別說，不愧是樂器界流氓，一出手就讓愛樂樂團懵逼了。
看著手上的嗩呐，李星雲十分的滿意，這才是真正意義上的華夏樂器界的靈魂。
就連秦國紅在比賽結束之後看到穆德反應，也是一臉的懵逼，這件樂器他是知道的，可是因為太大眾的原因，加上民家太多的普通人使用這件樂器了，這件樂器本身聲音就比較特殊，作為藝術家，好像大家都比較輕容的樂器的，即便是西洋樂器當中，像什麽小號這種類似於嗩呐的樂器，其實聲音也是很小，沒有這個震撼心靈。
但太震撼心靈，太過於平民話，便讓自己沒有了想要研究的欲望，不是說看不起民家藝術，而是覺得這樣的東西似乎上升不到藝術的層麵，就好像能上台的樂器很多，但是什麽樂器都配得上大師這樣的稱號嗎？顯然這是沒有的，很多樂器太過於簡單了，以至於上升不到藝術的層麵，但是沒有想到這樣一件令自己遺忘的樂器，今天居然能夠有這樣的魅力，能有這樣的藝術發揮，這才是真正的震撼心靈。
秦國紅也在此時開始反思自己，自己是不是真的應該好好關注一下民間樂器了，事實上太多的民間樂器存在，而自己根本沒有上心，這一次李星雲給自己上了一課啊！