對於唱功深厚的人來說，錄製歌曲，從來就不是什麽難事。
隻有那些唱功尋常、對音樂的理會能力尋常，這便是件很困難的事。
類似這樣的人，他們出專輯，隻抱著圈錢、或者混資曆，消費粉絲，讓粉絲幫他們買單。
以他們的真實水準，別說將歌完整的唱出來。
不奢求真情流露，他們能保證歌曲中的每個字都能在調上，就已經很了不起了。
很多所謂的流量明星，他們出的專輯中，有很多都是在錄音棚演唱過很多遍。
然後讓調音師盡量去後期修。
實在修不好了，就從其他錄製的版本中，截取一段同音段能修好的部分。
將這段歌重疊起來，再用高潮的後期處理方式，抹去中間的重疊痕跡。
然後音在調上、便算是製作完成。（其實全是後期修的音）
不過這些所謂的流量明星表示無所謂。
他們的粉絲喜歡聽他們唱的歌，不是因為他們唱得有多好。僅僅是想借著唱歌的機會、聽他們愛豆唱歌的聲音而已。
甭管唱得好不好，粉絲們都愛聽……
……
韓香走上前，坐到控製台旁，拿起掛著另外一副耳機，放到耳邊。
她準備給聽方宇錄製。
先前，經紀人這邊隻拿到《緣分一道橋》的完整詞譜。
對於方宇新專輯的其他歌曲，還不是很清楚，所以她挺想聽聽看，感受方宇在錄製歌曲時的狀態。
旁邊放置的曲譜應該就是現在歌曲名字。
名字叫《琵琶行》。
側眼看了兩眼，發現歌詞跟古代詩句《琵琶行》有很多的重合處。
這是，古詩詞改編嗎？
韓香心裏嘀咕了一句，以古詩句、古詩詞改編成歌曲的有不少
範長青看到方宇做出準備的手勢後，迴應了一下。
兩人配合過很多次了，有了默契。
隨後伴奏音響起。
這次用的樂器比較多，古箏、古琴、貝司、吉他。
韓香對於古風音樂也有涉及，自然知道這些樂器因素對於歌曲的重要性。
用吉他和鋼琴演奏中國風歌曲，雖然音效上不會差，但絕對不如沒有用中國古典樂的質樸感。
前奏很短，方宇開口：“潯陽江頭夜，送客楓葉荻花秋，瑟瑟主人下馬客在船，
舉酒欲飲無，管弦醉不成歡慘，將別別時茫茫江浸月，
忽聞水上琵琶聲，
主人忘歸客不發，
尋聲暗問彈者誰~琵琶聲停欲語遲……”
聽著方宇的掩藏模式和換氣方式，韓香心中點頭，就衝這個，方宇的唱功絕對沒問題。
對於方宇，她是很關注的。
他在樂壇中收獲那麽多頭銜，要說不關注肯定時間假的，唱功是樂壇承認的最重要的指標。
像那些流量明星，就算發了專輯，樂壇中的人也不會承認他們的身份，從某種角度上，網絡歌手不被承認，也有這部分原因。
隻是網絡歌手有好有差，有些好歌不被承認，更多的是因為，樂壇的人對網絡歌手這層身份的偏見。
……
按照這個演唱模式，難度還是挺高的。
必須音階上的變化很細微，要想把每個音符咬得很準，難度很高。
當然，她對這首歌的樂譜不是很熟悉，但這一段聽上去、讓人感覺很舒適。
再看範長青的表情，應該是沒有錯漏處的。
方宇的聲音依舊在持續。
“移船相近邀相見，添酒迴燈重開宴，”
“千唿萬喚始出來，猶抱琵琶半遮麵，”
“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情，”
“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得誌，”
“……”
每一句都有相似處，但又有各自不同的微妙。
對於普通人，聽到這長段後、隻能察覺得到其中的不同、但卻說不出來。
但對他們這些專門搞音樂的來說，曲調的感知特別靈敏。
不一樣的地方，在於升調、平調、降調的細微差異。
伴奏音突然頓了頓，隨後方宇音調突然騰起：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，如私語。”
聽到方宇的聲音，便是韓香的性子，都不由得一陣雞皮疙瘩起來。
“這個是……戲腔？”
韓香喃喃自語，她沒想到，方宇居然還會來這一手。
包括旁邊全程傾聽的範長青，麵露驚訝，這時他聽到現在第一次露出這樣的表情。
他自然是知道這首歌的完整曲譜，而且還很熟悉，但他怎麽也沒想到，方宇會用這樣的方法唱出來，出乎意料。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤，落玉盤。”
如果說先前的那幾段歌詞，是用古風詩詞曲調構建，那麽此時純正的細膩唱腔，讓這首歌增添了很多國風質樸韻味。
戲腔的唱法源遠流長，含括了很多地域的不同，差異很大。
他現在用的是偏梨園派的。
偏偏他的戲曲唱腔把握得非常好。
即便是範長青這樣的樂壇前輩，此時也不由得拍案叫絕。
不愧是天才一流，如此大膽的創新，厲害厲害。
方宇還在對著麥克風唱，有了先前那兩段語句的潤色，現在再聽，突然變成了另一種風格。
“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”
“冰泉冷澀……”
“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲，勝有聲。”
“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，刀槍鳴。”
唱到這段時，方宇演唱時則是恢複成普通音色。
這倒是讓正在聽的兩人有些失望。
他們倒是想多聽幾遍方宇的唱腔音，不得不說，方宇的唱腔音確實挺好聽，優柔細膩，富含情感。
而在此後，方宇的唱腔再起：“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。”
“自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。”
“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。”
“曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。”
聽著方宇用戲腔哼哼輕吟，範長青跟韓香眼睛不自覺地睜大。
講道理，戲腔可不是隨隨便便能唱起來的，除了需要天分，還要長時間地練嗓子。
不是說當了歌手，對戲曲有所了解就能怎樣。
而且這練戲腔嗓子跟普通的吊嗓子還不同，差別很大。
方宇此時運用的唱腔非常正宗，不比那些戲班子裏的專業花旦差……他現在用得正是花旦唱腔。
隻有那些唱功尋常、對音樂的理會能力尋常，這便是件很困難的事。
類似這樣的人，他們出專輯，隻抱著圈錢、或者混資曆，消費粉絲，讓粉絲幫他們買單。
以他們的真實水準，別說將歌完整的唱出來。
不奢求真情流露，他們能保證歌曲中的每個字都能在調上，就已經很了不起了。
很多所謂的流量明星，他們出的專輯中，有很多都是在錄音棚演唱過很多遍。
然後讓調音師盡量去後期修。
實在修不好了，就從其他錄製的版本中，截取一段同音段能修好的部分。
將這段歌重疊起來，再用高潮的後期處理方式，抹去中間的重疊痕跡。
然後音在調上、便算是製作完成。（其實全是後期修的音）
不過這些所謂的流量明星表示無所謂。
他們的粉絲喜歡聽他們唱的歌，不是因為他們唱得有多好。僅僅是想借著唱歌的機會、聽他們愛豆唱歌的聲音而已。
甭管唱得好不好，粉絲們都愛聽……
……
韓香走上前，坐到控製台旁，拿起掛著另外一副耳機，放到耳邊。
她準備給聽方宇錄製。
先前，經紀人這邊隻拿到《緣分一道橋》的完整詞譜。
對於方宇新專輯的其他歌曲，還不是很清楚，所以她挺想聽聽看，感受方宇在錄製歌曲時的狀態。
旁邊放置的曲譜應該就是現在歌曲名字。
名字叫《琵琶行》。
側眼看了兩眼，發現歌詞跟古代詩句《琵琶行》有很多的重合處。
這是，古詩詞改編嗎？
韓香心裏嘀咕了一句，以古詩句、古詩詞改編成歌曲的有不少
範長青看到方宇做出準備的手勢後，迴應了一下。
兩人配合過很多次了，有了默契。
隨後伴奏音響起。
這次用的樂器比較多，古箏、古琴、貝司、吉他。
韓香對於古風音樂也有涉及，自然知道這些樂器因素對於歌曲的重要性。
用吉他和鋼琴演奏中國風歌曲，雖然音效上不會差，但絕對不如沒有用中國古典樂的質樸感。
前奏很短，方宇開口：“潯陽江頭夜，送客楓葉荻花秋，瑟瑟主人下馬客在船，
舉酒欲飲無，管弦醉不成歡慘，將別別時茫茫江浸月，
忽聞水上琵琶聲，
主人忘歸客不發，
尋聲暗問彈者誰~琵琶聲停欲語遲……”
聽著方宇的掩藏模式和換氣方式，韓香心中點頭，就衝這個，方宇的唱功絕對沒問題。
對於方宇，她是很關注的。
他在樂壇中收獲那麽多頭銜，要說不關注肯定時間假的，唱功是樂壇承認的最重要的指標。
像那些流量明星，就算發了專輯，樂壇中的人也不會承認他們的身份，從某種角度上，網絡歌手不被承認，也有這部分原因。
隻是網絡歌手有好有差，有些好歌不被承認，更多的是因為，樂壇的人對網絡歌手這層身份的偏見。
……
按照這個演唱模式，難度還是挺高的。
必須音階上的變化很細微，要想把每個音符咬得很準，難度很高。
當然，她對這首歌的樂譜不是很熟悉，但這一段聽上去、讓人感覺很舒適。
再看範長青的表情，應該是沒有錯漏處的。
方宇的聲音依舊在持續。
“移船相近邀相見，添酒迴燈重開宴，”
“千唿萬喚始出來，猶抱琵琶半遮麵，”
“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情，”
“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得誌，”
“……”
每一句都有相似處，但又有各自不同的微妙。
對於普通人，聽到這長段後、隻能察覺得到其中的不同、但卻說不出來。
但對他們這些專門搞音樂的來說，曲調的感知特別靈敏。
不一樣的地方，在於升調、平調、降調的細微差異。
伴奏音突然頓了頓，隨後方宇音調突然騰起：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，如私語。”
聽到方宇的聲音，便是韓香的性子，都不由得一陣雞皮疙瘩起來。
“這個是……戲腔？”
韓香喃喃自語，她沒想到，方宇居然還會來這一手。
包括旁邊全程傾聽的範長青，麵露驚訝，這時他聽到現在第一次露出這樣的表情。
他自然是知道這首歌的完整曲譜，而且還很熟悉，但他怎麽也沒想到，方宇會用這樣的方法唱出來，出乎意料。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤，落玉盤。”
如果說先前的那幾段歌詞，是用古風詩詞曲調構建，那麽此時純正的細膩唱腔，讓這首歌增添了很多國風質樸韻味。
戲腔的唱法源遠流長，含括了很多地域的不同，差異很大。
他現在用的是偏梨園派的。
偏偏他的戲曲唱腔把握得非常好。
即便是範長青這樣的樂壇前輩，此時也不由得拍案叫絕。
不愧是天才一流，如此大膽的創新，厲害厲害。
方宇還在對著麥克風唱，有了先前那兩段語句的潤色，現在再聽，突然變成了另一種風格。
“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”
“冰泉冷澀……”
“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲，勝有聲。”
“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，刀槍鳴。”
唱到這段時，方宇演唱時則是恢複成普通音色。
這倒是讓正在聽的兩人有些失望。
他們倒是想多聽幾遍方宇的唱腔音，不得不說，方宇的唱腔音確實挺好聽，優柔細膩，富含情感。
而在此後，方宇的唱腔再起：“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。”
“自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。”
“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。”
“曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。”
聽著方宇用戲腔哼哼輕吟，範長青跟韓香眼睛不自覺地睜大。
講道理，戲腔可不是隨隨便便能唱起來的，除了需要天分，還要長時間地練嗓子。
不是說當了歌手，對戲曲有所了解就能怎樣。
而且這練戲腔嗓子跟普通的吊嗓子還不同，差別很大。
方宇此時運用的唱腔非常正宗，不比那些戲班子裏的專業花旦差……他現在用得正是花旦唱腔。