寒暄過後,便是進入了正題。

    這次跟上次差不多,上次錄製總用用了兩個下午,這次的話,也是計劃用兩天。

    錄製歌曲的話,不需要追求多快的速度,是要錄得標準、錄得完美。

    後期修音是很不錯的方式,普通歌迷是聽不出太大差別的。但歌手本身,肯定是希望能無缺完成。

    對於方宇跟範長青來說,這是兩人頭一迴合作。

    方宇還好一點,他對於這位在樂壇中有著不俗地位的沒有多少興趣,隻是抱著你捧我我就捧你的互捧原則,大家樂嗬樂嗬。

    但範長青那邊可不一樣了。

    從去年開始,他便如同流星般劃過樂壇的天空。

    範長青有幸聽過他的兩首歌,對於方宇的編曲和歌詞驚為天人,感歎方宇這貨絕對不簡單。

    隨後聽了方宇在去年延長的其他歌。

    有經典的,有口水歌,但他的唱功卻在不斷提高。

    稍微有點音樂水準、都能感受到方宇的進步。

    也正是因此,範長青對於方宇這個樂壇後生很是好奇。

    到了今年,不論是奚瑤演唱的那首《因為愛情》,董成新專輯裏的那幾首歌,再有《仙劍奇俠傳》中那些特別應景的歌曲,最後加上何家煥在娛圈上發布的《往後餘生》跟《咱們結婚吧》,他對”方宇“這個名字相當感興趣。

    所以當他知道方宇即將製作新專輯,是範長青主動跟公司負責人提出來、要來幫忙當唱片製作的。

    換做平時,就是有人想邀請範長青去當,他範長青也未必樂意答應。

    就是這麽有尿性。

    ……

    範長青讓助理拿來打印好的樂譜、放到麵前嗎,詢問道:“那咱們先從哪一首歌開始呢?”

    聽到對方的話後,方宇低頭看了看。

    那份文件是先前給劉雅婷的那十二首歌曲譜。

    裏麵本來還有樂器配樂、曲譜什麽的,不過這裏肯定用不上,自然不需要複印。

    他沒怎麽思考、直接指向最上麵那首:“無所謂啊,從排頭開始往下唱唄~”

    “行,那就從上往下過!”

    範長青笑著說道。

    其實他早就猜到了,像方宇這樣的歌手,根本不存在什麽難關不難關。

    按照方宇先前的標記,第一首歌的名字叫做《廬州月》。

    原創者是嵩哥,是嵩哥的代表中國風音樂之一。

    嵩哥創作的很多首歌曲,雖說誕生於網絡歌曲的初期,但絕對是網絡歌曲中的巔峰之作。

    然而論歌詞精巧、曲調悠揚,絕對不遜色於那些經典傳唱的金曲。

    決定好了,那自然要進行下一步驟。

    範長青看向方宇:“那個,你要不要先去準備準備?”

    “準備開嗓嗎?”

    方宇笑道:“不用了,我剛才已經開過了,現在隨時可以開始錄製。”

    範長青笑了笑:“這樣最好不過了……”

    講道理,在做音樂方麵,跟老手合作就是特別舒服。

    不用提醒,不用去做兩手準備。

    雙方都很清楚對方準備做什麽、自己該做什麽。

    這樣的情況下,合作起來自然很舒服。

    這也是為什麽會有那麽多黃金拍檔、黃金組合存在的原因。

    其中最主要的原因就是,合作習慣了,懶得再換……

    ……

    劉雅婷吩咐杜月,出外麵買點水啊零食什麽的。

    水是給場上的這幾位,零食是給方宇的,杜月應了一聲,趕緊離去。

    方宇坐在了裏麵的錄歌房中,將麵前的收音麥克風調整角度,使得麥克風跟自己的嘴距離適合。

    這段距離沒有明顯的規定。

    歌手隻需按自己的意願,感覺可以就可以,反正錄入的聲音大了小了後期都能調。

    隨後他朝著外麵的範長青甩了個手勢,表示自己這邊可以了。

    範長青給出迴應,然後給自己帶上耳機,順便用操作台點擊播放《廬州月》的伴奏。

    ……

    按照原版本的迴複,這首歌的前奏是以古琴起調。

    隨後在中途加入了簫聲和架子鼓。

    架子鼓敲擊的存在,是為了抓節拍,主旋律使用古琴跟簫來填滿的。

    利用三種樂器組合起來的聲音,清晰分別出古風韻調跟節奏的明顯劃分。

    聽著這陣熟悉的音樂後,方宇緩緩地閉上了眼睛。

    在前奏的最後,一聲鑼的重擊定音,方宇也緩緩開口:“兒時鑿壁偷了誰家的光,宿昔不梳,憶苦十年寒窗。”

    “如今燈下閑讀紅袖添香,半生浮名隻是虛妄。”

    “三月、一路煙霞鶯飛草長,柳絮紛飛裏看見了故鄉。”

    “不知心上的你是否還在廬陽,一縷青絲、一生珍藏……”

    聽著這段歌,範長青眼睛微眯,細細聆聽。

    他作為這張專輯的製作人,自然要把方宇的這些歌研究了個遍,包括歌詞、歌曲。

    講道理,詞確實優美、但曲真的隻是一般。

    甚至在他看來,這首《廬州月》的曲連二流都算不上。

    但他依舊感到好奇,不太明白如此優美的詞中,方宇怎麽會編寫出這樣的曲……

    直到方宇開口後,他才領悟到方宇的用意。

    華夏風的歌曲,重在詞藻而非曲。

    歌的曲確實很重要,當聲音裏融入了自身情感的話,那麽是可以讓人忽略掉曲的異樣。

    裏麵的錄音房中,方宇仍然在持續。

    “橋上的戀人入對出雙,橋邊紅藥歎夜太漫長。”

    “月也搖晃,人也彷徨,烏蓬裏傳來了一曲離殤~”

    方宇的音調提高,音量隨著情緒上湧,語氣中帶著離殤後的一抹淒涼。

    古風歌曲的音域是涵蓋全篇的,在中間不需要太多的切換。

    甚至對於唱功的要求都沒有那麽高,但對於情感注入尤為重視。

    就比如這首《廬州月》,便是需要將自己想象成仕人,思索著功名利祿的虛妄、物是人非的蒼涼、以及遠離故人故鄉的悵惘。

    到了這時,他是將先前積累的情感、融入到接下來的歌詞中。

    “廬州月光,灑在心上,月下的你不複當年模樣。”

    “太多的傷,難訴衷腸,歎一句當時隻道是尋常。”

    “廬州月光,梨花雨涼,如今的你又在誰的身旁。”

    “家鄉月光,深深烙在我心上,卻流不出當年淚光……”

    情感的宣泄和釋放、到了末尾後、方宇便將聲音悄悄地收了起來。

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