參加了上海國際電影節之後，莫奕才知道一部電影不能同時入選了兩個電影節。
這樣說其實不會是更準確，更準確來說應該是不能同時入選兩個電影節的主競賽單元。
就像《鋼的琴》在日本東京參展，同樣就沒有在上海國際電影節入選主競賽單元。
“怪不得《意外空間》沒能入選東京電影節的主競賽單元了。”
莫奕在心裏嘀咕著，還以為是日本人排斥他呢。
審片兒是一個極其枯燥且無味的故事。一群人每天坐在一起吃飯，除了睡覺，就連吃飯都在討論著電影。
莫奕知道真正的當了評委才知道在電影節想要選出一部好的電影有多麽難。
真以為能參加電影節的全是牛逼的電影了？
大錯特錯。
第14屆上海國際電影節一共有1000多部電影參見。
而這1000多部電影裏有800不全是由世界各地的大學生投的，大學生用最簡陋的設備揮灑著自己對電影的看法。
在莫奕看來，這種行為不乏有混學分的嫌疑。
並不是說大學生裏邊沒有人才，隻是他們年紀太小，對社會閱曆還沒有達到足夠高深的地步。
甚至有的電影連劇本都不完善，整個情節雲裏霧裏的，看的莫奕一頭霧水。
這樣的電影在整個電影節中占80%，剩餘的20%才是每年電影節角逐的關鍵。
經過組委會幾天的不懈努力，淘汰了那些殘次的電影，最終入選主競賽單元的電影出來了，一共16部。
這些16部電影中有溫情片，劇情片，也有動作喜劇犯罪片，而中國入選的三部電影無一都是劇情片。
《肩上蝶》《郎在對門唱山歌》《hello！樹先生》。
裏邊兒最讓莫奕感到意外的，就是韓傑導演拍的《hello！樹先生》。
這部電影，王保強是主演。
“怪不得保強說他悟了。”
莫奕若有所思的摸了摸自己的口袋，煙還在，本想拿出來抽，但想到現在這個場合。又灰溜溜的放了下去。張靜初看到莫奕下意識摸煙的動作，笑了笑。
“最看好哪部電影？”
“《hello！樹先生》和《傷不起的女人》。”
這兩部電影在莫奕心中一樣精彩，從內心出發，他的確很想讓王保強獲得這次電影的最佳男主角。
可現場很多評委還是熱衷於《傷不起的女人》在人文情懷上，這部土耳其導演作品的確做得不錯。
“我也覺得樹先生挺不錯的，唉，但看這情況很難拿很多獎項。”
張靜初同意莫奕的看法，點了點頭，中國人對中國農村有著自己的理解，而韓傑恰如其分的將農村最真實最可憐的地方展現了出來。
當然，王保強在劇中的表演也為電影加分不少。
屋內幾位老頭兒還在激烈地討論著，評委會主席，巴瑞萊文森輕輕咳嗽了幾聲，抬了抬手，現場所有人也識相地閉上了嘴巴。
“所有電影大夥兒都已經看完了，現在是時候該決出獲獎名單。
入選名單主要聚集在，幾個溫情電影中。什麽犯罪片喜劇片都被所有評委很默契的排除在外。
並不是看不起商業片，如果拍的不錯，有深度有立意，當然也可以入選，但相較於其他溫情片來說，剩餘的這些犯罪電影都顯得泯然眾人。
無非就是報仇，犯罪，總之爽就完事兒了。
大家都把大獎鎖在了《hello樹先生》《郎在對門唱山歌》《傷不起的女人》《雙重罪》，《扭曲的時光》幾部電影上。
這5部電影即將是評選的熱門。
《扭曲的時光》是一部劇情片，西班牙導演的作品，主要講述的是一位漂亮的肥皂劇演員，因為拍戲不得四處奔波，她又要在戲中掩蓋自己內心的情形，又要應付現實生活中和舊情人的糾纏，心儀對象的感情火花。
這部電影最關鍵的是，將生活和表演巧妙地產生了聯係。生活就是攝影棚，攝影機，賓館和一夜情的4部曲，而女主角也在經曆了種種故事中嚐試著在虛幻的光影中穿梭，尋找快樂和幸福。
《傷不起的女人》也是講的類似的故事，隻不過把感情換到了家庭矛盾中。由於母親身亡，父親要和女兒單獨生活，而女兒和父親的矛盾也在生活中愈演愈烈，一邊是生活的重擔，一邊是感情的折磨，同樣女兒還有新的自己的情感要處理。
莫奕還是第一次看這麽多電影，又以純粹的角度去評價一部電影，覺得兩部電影都寫得很悶，沒有什麽衝突高潮，而且裏邊兒充斥著種種奇怪的國外風俗和貧苦人情。
風俗倒罷了，純當領略國外風光，最關鍵是這些苦情劇的情形，讓莫奕有些不太適應。
影片結束後，自己又迴想剛才看過的電影，發現劇情並不是最閃光的地方，最關鍵的是導演攝影角度和拍攝技巧。
不刻意的煽情，不摻雜主觀意願，隻是平淡如水地展示著兩個生存家庭中的種種跡象。
莫奕年紀在最小，不太善於言談，抱著本子把自己所想所得的都認真的記錄下來。
之前他是演員時，計較的的也就是片酬對角色的感悟，後來慢慢走到了投資人開始參與到整個電影體製，直到成為導演，也逐漸學會用自己的思想來創建電影。
萊文森為了更好的票選電影，創立了新的選票機製，5分製。給每個電影都打分，分高的得獎。
幾天的工作如約進行，到後期大家都工作比較清閑，評委們在工作之餘都前談著自己對電影的理解，雖然國家不同，膚色不同，但對電影藝術的追求卻有著本質的相同。
不知道別人怎麽想的，反正莫奕覺得這屆上海國際電影節佳片還是太少。
不知是電影節聲譽的原因，還是和一年創作有關係，莫奕並沒有看到很多經典電影。
如果把電影體製化為10分，9分以上算經典的話，這些電影最多都在7分到8分之間徘徊。
歎了口氣，果然還真是電影節影響力太弱了。雖然國家日益強大，但在文化方麵尤其是電影方麵，並沒有做到引流世界思想。
最舉個簡單的例子來說，現在國內還沒有太多能跟國外電影硬鋼的影片，而每當國內電影遇到國外電影時總要退避三舍。
避免以卵擊石雖然顯得明智，但無疑是文化不自信。
但莫奕相信本土電影終究會崛起的，就在幾年之後。
隨著電影節開幕臨近，莫奕也對同為居委會的這些評委比較熟悉了。各大獎項的評選名單也都評了出來，送到了組委會手裏，至於誰得哪個獎項，評委們都一清二楚。
這樣說其實不會是更準確，更準確來說應該是不能同時入選兩個電影節的主競賽單元。
就像《鋼的琴》在日本東京參展，同樣就沒有在上海國際電影節入選主競賽單元。
“怪不得《意外空間》沒能入選東京電影節的主競賽單元了。”
莫奕在心裏嘀咕著，還以為是日本人排斥他呢。
審片兒是一個極其枯燥且無味的故事。一群人每天坐在一起吃飯，除了睡覺，就連吃飯都在討論著電影。
莫奕知道真正的當了評委才知道在電影節想要選出一部好的電影有多麽難。
真以為能參加電影節的全是牛逼的電影了？
大錯特錯。
第14屆上海國際電影節一共有1000多部電影參見。
而這1000多部電影裏有800不全是由世界各地的大學生投的，大學生用最簡陋的設備揮灑著自己對電影的看法。
在莫奕看來，這種行為不乏有混學分的嫌疑。
並不是說大學生裏邊沒有人才，隻是他們年紀太小，對社會閱曆還沒有達到足夠高深的地步。
甚至有的電影連劇本都不完善，整個情節雲裏霧裏的，看的莫奕一頭霧水。
這樣的電影在整個電影節中占80%，剩餘的20%才是每年電影節角逐的關鍵。
經過組委會幾天的不懈努力，淘汰了那些殘次的電影，最終入選主競賽單元的電影出來了，一共16部。
這些16部電影中有溫情片，劇情片，也有動作喜劇犯罪片，而中國入選的三部電影無一都是劇情片。
《肩上蝶》《郎在對門唱山歌》《hello！樹先生》。
裏邊兒最讓莫奕感到意外的，就是韓傑導演拍的《hello！樹先生》。
這部電影，王保強是主演。
“怪不得保強說他悟了。”
莫奕若有所思的摸了摸自己的口袋，煙還在，本想拿出來抽，但想到現在這個場合。又灰溜溜的放了下去。張靜初看到莫奕下意識摸煙的動作，笑了笑。
“最看好哪部電影？”
“《hello！樹先生》和《傷不起的女人》。”
這兩部電影在莫奕心中一樣精彩，從內心出發，他的確很想讓王保強獲得這次電影的最佳男主角。
可現場很多評委還是熱衷於《傷不起的女人》在人文情懷上，這部土耳其導演作品的確做得不錯。
“我也覺得樹先生挺不錯的，唉，但看這情況很難拿很多獎項。”
張靜初同意莫奕的看法，點了點頭，中國人對中國農村有著自己的理解，而韓傑恰如其分的將農村最真實最可憐的地方展現了出來。
當然，王保強在劇中的表演也為電影加分不少。
屋內幾位老頭兒還在激烈地討論著，評委會主席，巴瑞萊文森輕輕咳嗽了幾聲，抬了抬手，現場所有人也識相地閉上了嘴巴。
“所有電影大夥兒都已經看完了，現在是時候該決出獲獎名單。
入選名單主要聚集在，幾個溫情電影中。什麽犯罪片喜劇片都被所有評委很默契的排除在外。
並不是看不起商業片，如果拍的不錯，有深度有立意，當然也可以入選，但相較於其他溫情片來說，剩餘的這些犯罪電影都顯得泯然眾人。
無非就是報仇，犯罪，總之爽就完事兒了。
大家都把大獎鎖在了《hello樹先生》《郎在對門唱山歌》《傷不起的女人》《雙重罪》，《扭曲的時光》幾部電影上。
這5部電影即將是評選的熱門。
《扭曲的時光》是一部劇情片，西班牙導演的作品，主要講述的是一位漂亮的肥皂劇演員，因為拍戲不得四處奔波，她又要在戲中掩蓋自己內心的情形，又要應付現實生活中和舊情人的糾纏，心儀對象的感情火花。
這部電影最關鍵的是，將生活和表演巧妙地產生了聯係。生活就是攝影棚，攝影機，賓館和一夜情的4部曲，而女主角也在經曆了種種故事中嚐試著在虛幻的光影中穿梭，尋找快樂和幸福。
《傷不起的女人》也是講的類似的故事，隻不過把感情換到了家庭矛盾中。由於母親身亡，父親要和女兒單獨生活，而女兒和父親的矛盾也在生活中愈演愈烈，一邊是生活的重擔，一邊是感情的折磨，同樣女兒還有新的自己的情感要處理。
莫奕還是第一次看這麽多電影，又以純粹的角度去評價一部電影，覺得兩部電影都寫得很悶，沒有什麽衝突高潮，而且裏邊兒充斥著種種奇怪的國外風俗和貧苦人情。
風俗倒罷了，純當領略國外風光，最關鍵是這些苦情劇的情形，讓莫奕有些不太適應。
影片結束後，自己又迴想剛才看過的電影，發現劇情並不是最閃光的地方，最關鍵的是導演攝影角度和拍攝技巧。
不刻意的煽情，不摻雜主觀意願，隻是平淡如水地展示著兩個生存家庭中的種種跡象。
莫奕年紀在最小，不太善於言談，抱著本子把自己所想所得的都認真的記錄下來。
之前他是演員時，計較的的也就是片酬對角色的感悟，後來慢慢走到了投資人開始參與到整個電影體製，直到成為導演，也逐漸學會用自己的思想來創建電影。
萊文森為了更好的票選電影，創立了新的選票機製，5分製。給每個電影都打分，分高的得獎。
幾天的工作如約進行，到後期大家都工作比較清閑，評委們在工作之餘都前談著自己對電影的理解，雖然國家不同，膚色不同，但對電影藝術的追求卻有著本質的相同。
不知道別人怎麽想的，反正莫奕覺得這屆上海國際電影節佳片還是太少。
不知是電影節聲譽的原因，還是和一年創作有關係，莫奕並沒有看到很多經典電影。
如果把電影體製化為10分，9分以上算經典的話，這些電影最多都在7分到8分之間徘徊。
歎了口氣，果然還真是電影節影響力太弱了。雖然國家日益強大，但在文化方麵尤其是電影方麵，並沒有做到引流世界思想。
最舉個簡單的例子來說，現在國內還沒有太多能跟國外電影硬鋼的影片，而每當國內電影遇到國外電影時總要退避三舍。
避免以卵擊石雖然顯得明智，但無疑是文化不自信。
但莫奕相信本土電影終究會崛起的，就在幾年之後。
隨著電影節開幕臨近，莫奕也對同為居委會的這些評委比較熟悉了。各大獎項的評選名單也都評了出來，送到了組委會手裏，至於誰得哪個獎項，評委們都一清二楚。