第846章 藍蓮花
開局不當舔狗，反手重啟華流巔峰 作者：膨脹的沃柑 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《人間值得》舞台上的燈光突然一暗，片刻之後又重新亮起。
在這個偌大的舞台上，此時早已沒有了主持人的身影。
周知非沐浴在如潮水般洶湧而來的觀眾掌聲之中，他的每一個步伐都踏在了璀璨奪目的舞台燈光之上。
那些五彩斑斕的光線，不斷圍繞著他跳躍、旋轉，將他的身影映襯得越發耀眼。
然後大家才注意到了在周知非的身上，不知道什麽時候開始居然多出來了一把吉他。
不僅如此，再看向他的身後，居然還多出來了一整個樂隊。
這樣的舞台場麵，屏幕前的觀眾們也不是沒有見過。
在很多節目裏，出現這樣的場景那就是歌手想要演唱搖滾了。
搖滾在國內並不是沒有人喜歡，但比起其他音樂的風格，終究是略顯了小眾。
在歐美歐美國家大行其道的搖滾，在華夏自始至終沒有火過。
分析其原因有很多，像是搖滾自視清高，完全不考慮受眾。
像是意識形態問題，以前不管是國內還是國外的搖滾就沒幾首歌不罵娘的，還延伸出了不罵還能叫搖滾的定義。
剛聽的時候可能會很爽，但聽多幾遍就會厭煩，有點過於聒噪了。
還有就是搖滾歌手自己的問題，他紋身、吸粉、爛交、日夜顛倒，但還是憤世嫉俗總覺得全世界都對不起他。
然後大家就會覺得有什麽樣的歌手就會有什麽樣的歌，大眾對搖滾的觀感自然就不會太好。
最後有人說華夏的土壤不行，沒有搖滾的靈魂。
這特麽的就是扯犢子，別的音樂類型進入華夏就有土壤，就隻有土壤沒有？
還真以為普天之下你最大，四海之內皆你媽呢。
連肯德基進入華夏市場都要適應本土化的賣起了豆漿油條，人家不一樣幹得有聲有色。
這個世界搖滾本土化做得不太好，但在周知非的前世，還是湧現了好幾位本土化搖滾做得不錯的天才歌手。
周知非即將要演唱的歌曲，就是其中一位他最喜歡的搖滾歌手的作品。
他相信大家能喜歡上這首歌，但是觀眾們不知道啊。
雖然前麵周知非也曾為趙易鋒和飛凡兄弟創作過偏搖滾風的音樂，但畢竟不是真正的搖滾，甚至有很多聽眾都沒覺得他們唱的是搖滾。
所以當【知非】要在舞台上演唱搖滾時，台下不少的觀眾都在小聲的議論。
“我理解的搖滾，不都是頹廢、孤獨和酗酒之類的東西嗎？拿來鼓勵抑鬱症患者，這樣真的好嗎？”
“不好說吧，畢竟他是知非，應該和以前的那些搖滾歌手不同。”
“等會就知道了，節目組既然把他放在了壓大軸的位置，肯定不會是我們所想的那樣。”
“都安靜，這有什麽好討論的，待會不就知道了。”
現場安靜了下來，所有觀眾都看向了舞台上最亮眼的那個身影。
就在此刻。
周知非低著頭，雙手按在吉他的琴弦上。
他深深的吸了一口氣。
隨即緩緩的抬起了頭，雙眼似乎透著堅毅。
然後在觀眾心裏沒有任何準備的情況下，幾乎沒有任何的前奏。
從歌聲響起的第一秒開始，就隻有周知非低音且磁性的聲音。
【沒有什麽能夠阻擋，
你對自由的向往。
天馬行空的生涯，
你的心了無牽掛。
穿過幽暗的歲月
也曾感到彷徨
當你低頭的瞬間
才發覺腳下的路...】
直到周知非都已經唱完了一小段。
大屏幕上才亮起了歌曲的信息。
——《藍蓮花》
【填詞：知非（許巍）】
【譜曲：知非（許巍）】
【編曲：知非（許巍）】
【演唱：知非（許巍）】
周知非最開始想著要用許巍在演唱會時的版本，因為這個版本有著一分多鍾的前奏，但是後來想還是算了。
《藍蓮花》需要鋪墊嗎？
完全不需要好吧。
初見才是最完美的。
因為整首歌最為靈魂的歌詞，就是最開頭的這句“沒有什麽能夠阻擋”。
怎麽才能讓歌曲達到最震撼的效果？
那肯定是開口殺啊。
觀眾們雖然沒有一點點防備，但是周知非的這一口，瞬間就俘獲了無數人的耳朵。
一切就宛如周知非自己第一次聽到《藍蓮花》時的那種心靈震撼。
正是沒有鋪墊的第一句，讓大家瞬間就明白了這首歌所想要表達的內涵。
它鼓勵大家要對自由和理想的執著追求，鼓勵大家要堅守信念不被外界動搖。
【心中那自由地世界，
如此的清澈高遠。
盛開著永不凋零，
藍蓮花......】
當周知非在唱出這句“藍蓮花”時，每個人的心頭都不禁湧起了對自由的向往。
然後大家才發現，【知非】的搖滾，跟其他人的搖滾完全不同。
他的搖滾裏沒有呐喊和仿徨，沒有任何的歇斯底裏。
《藍蓮花》的歌詞裏沒有什麽豪言壯語，曲調也沒有什麽跌宕起伏，有的隻是平靜祥和。
他是在用一種心態平和的口吻唱出來，然而卻震撼了千萬人的心靈。
沒錯，是千萬人。
因為動音短視頻的直播間裏，目前實時觀看的人數已經高達900萬，再加上秧視綜藝頻道的實時轉播。
同一時間內觀看周知非演唱《藍蓮花》的觀眾，肯定是突破1000萬人了。
這首發行於前世2002年的搖滾歌曲，終於在地星2019年裏帶給了華國民眾同樣的震撼。
很多人可能不知道，《藍蓮花》的創作初衷是許巍寫給唐朝玄奘法師的。
為了表達他對玄奘法師的敬意，所以整首歌曲都有著濃厚的禪學味道。
沒有激昂的旋律和曲調，卻給人的心靈帶來無數的震撼。
進入了狀態得周知非，同時彈奏吉他也絲毫不會影響到他的演唱。
輔以打擊樂和鍵盤，在編曲上營造出寬廣而深遠的音樂氛圍。
雖然沒有傳統搖滾音樂的跌宕起伏和強烈節奏感，但任誰來都不會說《藍蓮花》不是一首搖滾。
它的感染力實在是太強了，餘音繚繞，無數觀眾都沉浸在了周知非的歌聲之中。
......
在這個偌大的舞台上，此時早已沒有了主持人的身影。
周知非沐浴在如潮水般洶湧而來的觀眾掌聲之中，他的每一個步伐都踏在了璀璨奪目的舞台燈光之上。
那些五彩斑斕的光線，不斷圍繞著他跳躍、旋轉，將他的身影映襯得越發耀眼。
然後大家才注意到了在周知非的身上，不知道什麽時候開始居然多出來了一把吉他。
不僅如此，再看向他的身後，居然還多出來了一整個樂隊。
這樣的舞台場麵，屏幕前的觀眾們也不是沒有見過。
在很多節目裏，出現這樣的場景那就是歌手想要演唱搖滾了。
搖滾在國內並不是沒有人喜歡，但比起其他音樂的風格，終究是略顯了小眾。
在歐美歐美國家大行其道的搖滾，在華夏自始至終沒有火過。
分析其原因有很多，像是搖滾自視清高，完全不考慮受眾。
像是意識形態問題，以前不管是國內還是國外的搖滾就沒幾首歌不罵娘的，還延伸出了不罵還能叫搖滾的定義。
剛聽的時候可能會很爽，但聽多幾遍就會厭煩，有點過於聒噪了。
還有就是搖滾歌手自己的問題，他紋身、吸粉、爛交、日夜顛倒，但還是憤世嫉俗總覺得全世界都對不起他。
然後大家就會覺得有什麽樣的歌手就會有什麽樣的歌，大眾對搖滾的觀感自然就不會太好。
最後有人說華夏的土壤不行，沒有搖滾的靈魂。
這特麽的就是扯犢子，別的音樂類型進入華夏就有土壤，就隻有土壤沒有？
還真以為普天之下你最大，四海之內皆你媽呢。
連肯德基進入華夏市場都要適應本土化的賣起了豆漿油條，人家不一樣幹得有聲有色。
這個世界搖滾本土化做得不太好，但在周知非的前世，還是湧現了好幾位本土化搖滾做得不錯的天才歌手。
周知非即將要演唱的歌曲，就是其中一位他最喜歡的搖滾歌手的作品。
他相信大家能喜歡上這首歌，但是觀眾們不知道啊。
雖然前麵周知非也曾為趙易鋒和飛凡兄弟創作過偏搖滾風的音樂，但畢竟不是真正的搖滾，甚至有很多聽眾都沒覺得他們唱的是搖滾。
所以當【知非】要在舞台上演唱搖滾時，台下不少的觀眾都在小聲的議論。
“我理解的搖滾，不都是頹廢、孤獨和酗酒之類的東西嗎？拿來鼓勵抑鬱症患者，這樣真的好嗎？”
“不好說吧，畢竟他是知非，應該和以前的那些搖滾歌手不同。”
“等會就知道了，節目組既然把他放在了壓大軸的位置，肯定不會是我們所想的那樣。”
“都安靜，這有什麽好討論的，待會不就知道了。”
現場安靜了下來，所有觀眾都看向了舞台上最亮眼的那個身影。
就在此刻。
周知非低著頭，雙手按在吉他的琴弦上。
他深深的吸了一口氣。
隨即緩緩的抬起了頭，雙眼似乎透著堅毅。
然後在觀眾心裏沒有任何準備的情況下，幾乎沒有任何的前奏。
從歌聲響起的第一秒開始，就隻有周知非低音且磁性的聲音。
【沒有什麽能夠阻擋，
你對自由的向往。
天馬行空的生涯，
你的心了無牽掛。
穿過幽暗的歲月
也曾感到彷徨
當你低頭的瞬間
才發覺腳下的路...】
直到周知非都已經唱完了一小段。
大屏幕上才亮起了歌曲的信息。
——《藍蓮花》
【填詞：知非（許巍）】
【譜曲：知非（許巍）】
【編曲：知非（許巍）】
【演唱：知非（許巍）】
周知非最開始想著要用許巍在演唱會時的版本，因為這個版本有著一分多鍾的前奏，但是後來想還是算了。
《藍蓮花》需要鋪墊嗎？
完全不需要好吧。
初見才是最完美的。
因為整首歌最為靈魂的歌詞，就是最開頭的這句“沒有什麽能夠阻擋”。
怎麽才能讓歌曲達到最震撼的效果？
那肯定是開口殺啊。
觀眾們雖然沒有一點點防備，但是周知非的這一口，瞬間就俘獲了無數人的耳朵。
一切就宛如周知非自己第一次聽到《藍蓮花》時的那種心靈震撼。
正是沒有鋪墊的第一句，讓大家瞬間就明白了這首歌所想要表達的內涵。
它鼓勵大家要對自由和理想的執著追求，鼓勵大家要堅守信念不被外界動搖。
【心中那自由地世界，
如此的清澈高遠。
盛開著永不凋零，
藍蓮花......】
當周知非在唱出這句“藍蓮花”時，每個人的心頭都不禁湧起了對自由的向往。
然後大家才發現，【知非】的搖滾，跟其他人的搖滾完全不同。
他的搖滾裏沒有呐喊和仿徨，沒有任何的歇斯底裏。
《藍蓮花》的歌詞裏沒有什麽豪言壯語，曲調也沒有什麽跌宕起伏，有的隻是平靜祥和。
他是在用一種心態平和的口吻唱出來，然而卻震撼了千萬人的心靈。
沒錯，是千萬人。
因為動音短視頻的直播間裏，目前實時觀看的人數已經高達900萬，再加上秧視綜藝頻道的實時轉播。
同一時間內觀看周知非演唱《藍蓮花》的觀眾，肯定是突破1000萬人了。
這首發行於前世2002年的搖滾歌曲，終於在地星2019年裏帶給了華國民眾同樣的震撼。
很多人可能不知道，《藍蓮花》的創作初衷是許巍寫給唐朝玄奘法師的。
為了表達他對玄奘法師的敬意，所以整首歌曲都有著濃厚的禪學味道。
沒有激昂的旋律和曲調，卻給人的心靈帶來無數的震撼。
進入了狀態得周知非，同時彈奏吉他也絲毫不會影響到他的演唱。
輔以打擊樂和鍵盤，在編曲上營造出寬廣而深遠的音樂氛圍。
雖然沒有傳統搖滾音樂的跌宕起伏和強烈節奏感，但任誰來都不會說《藍蓮花》不是一首搖滾。
它的感染力實在是太強了，餘音繚繞，無數觀眾都沉浸在了周知非的歌聲之中。
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