第201章 月光奏鳴曲
都重生了，正經人誰混娛樂圈啊 作者：寂子無言 投票推薦 加入書簽 留言反饋
薑珩的話一出來，原本還噓聲一片的學生席上頓時鴉雀無聲，人人都露出驚恐的神色。
他們清楚的記得，上次就是司淩晗跟薑珩較勁，所以才有了《d小調鋼琴協奏曲》的橫空出世。
今天這麽多人噓他，鬼知道他要整個什麽樣的東西出來！
學生們立刻又感受到了要被薑珩的作品支配的恐懼。
對其他大多數人來說，其實對薑珩並沒有太深的了解。
甚至這裏很多人根本就不是國際鋼琴教育協會的成員，他們還沒有聽過薑珩的任何曲子。
隻是聽說這次之所以有那麽多國際鋼琴大師到來，就是衝著薑珩來的。
所以他們對這個薑珩都是很好奇的。
但是今天的交流環節，薑珩的表現真的是太拉胯了，感覺就是一個不懂鋼琴的年輕人啊。
現在明朗邀請這位薑珩上台表演，聽薑珩的意思，他似乎要彈奏一首新的曲子。
大家就在好奇，他能彈出什麽樣的曲子來呢？
薑珩說完後坐在鋼琴前麵，閉上了眼睛。
魔音的學生中看過薑珩演奏的都知道，這是他的習慣，表演前會閉上眼睛。
等他睜開眼後，鬼知道會有多震驚。
這一刻，整個演出大廳裏落針可聞，似乎大家都屏住了唿吸，等待著薑珩的表演。‘
當薑珩睜開眼睛，雙手在琴鍵上彈出一串輕柔的音符。
在場的每一位都是懂鋼琴的，就算不是鋼琴家，也是對鋼琴曲的體裁十分了解的。
很快又有人小聲交談起來，因為他們聽出來薑珩彈奏的是很典型的奏鳴曲。
薑珩彈奏出來的旋律輕柔婉轉，聽起來就有古典的意味。
聽著薑珩的琴聲，大家的眼前仿佛展開一幅唯美的場景。
深秋的夜晚，一輪月月懸掛高天，灑下滿地清輝，為這個世界披上一件薄薄的銀色。
開闊的水麵上，小船在波光粼粼的水麵上行進著，寧靜唯美。
薑珩彈奏的這首曲子是貝多芬大名鼎鼎的《月光奏鳴曲》。
在八九十年代的小學課本上，有一篇文章叫《月光曲》。
講的是一天晚上，貝多芬在萊茵河畔散步，聽到一間茅屋裏傳來斷斷續續的鋼琴聲。
貝多芬走過去一看，發現茅屋裏住的是一個小鞋匠和一個盲人姑娘。
盲人姑娘憧憬著如果能現場聽貝多芬的表演該有多好啊。
但是小鞋匠哥哥說音樂會的票太貴，他們不可能買的起。
於是貝多芬就走了進去，打算為盲人姑娘彈奏一曲。
這時候一陣風吹過，把茅屋裏的蠟燭吹滅了。
當時月光靜靜的灑落在屋子裏，灑在鋼琴上和三個人的身上。
有感此情此景，貝多芬即興創作了這首《月光奏鳴曲》。
當然懂的人都懂，這就是一篇很典型的公知瞎編的文章。
稍微有點常識的人都知道，一個住茅屋的小鞋匠是不可能買得起一架昂貴的鋼琴的。
這樣一篇胡說八道的文章居然會堂而皇之的出現在華夏的語文課本上，影響了一代人。
想想就讓人頭皮發麻。
實際上這首曲子起初的命名也是很隨意的，就叫《c小調奏鳴曲》。
後來德國著名詩人路德維西·萊爾斯塔波在聽了這首曲子的第一樂章後，將其比做“在瑞士琉森湖月光閃爍的湖麵上蕩漾的小舟”。
因此將這支曲子命名為《月光曲》。
在這個世界上，人們對美的意境的理解往往是相同的。
比如聽到這個曲子，西方人會想到月光下湖麵的小舟。
而華夏人大概就會忍不住開始背誦“壬戌之秋，七月既望”或者“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”雲雲了。
總之這一刻，在場的所有人都沉浸在美好的意境裏。
林雨芝杏眼裏閃著光，薑珩再一次帶給了她驚喜。
之前薑珩演奏的《秋日私語》和《d小調鋼琴協奏曲》都可以算作是浪漫主義的流派。
然而現在薑珩演奏的是最純正的古典鋼琴。
林雨芝拋開這些念頭，靜靜地欣賞著薑珩的演奏。
她在這輕柔的旋律裏聽到了一抹淡淡的憂傷。
很快第一樂章結束，進入第二樂章，節奏變得輕快起來。
李斯特把這個樂章比做是兩個深淵中的一朵花。起到了承上啟下的作用。
如果說第一樂章是唯美的寧靜的，那麽第二樂章就是輕快的活潑的。
台上的薑珩指法似乎也變得輕快起來。
而在台下的觀眾們也從最開始的側耳傾聽的沉思中鬆了一口氣，思想也放鬆了下來，好像很享受這個輕鬆愉快的節思想
自從薑珩坐到鋼琴前，明朗就保持了高度的警惕。
他雖然對自己的表演十分滿意，但是他依然對薑珩保持了高度的重視。
畢竟一個能彈出《d小調鋼琴協奏曲》這樣可以稱為偉大的作品的人，不可能是不懂鋼琴的。
事情果然不出所料，行家一出手，便知有沒有。
當薑珩彈出第一樂章的第一部分的時候，他就知道薑珩到底有多強大。
這首曲子在東西方的審美背景下，都算得上是上乘之作。
作為一位優秀的鋼琴家，明朗從來不吝嗇去承認別人的優秀，哪怕是對手。
第一樂章還沒有談完，他就知道，這場挑戰自己輸了。
當自己還在追求演奏技巧的時候，人家薑珩早就脫離了這個範疇。
人家追求的是更高層次的東西，自己輸的一點都不冤。
這一刻他甚至生不起一點嫉妒的心思，隻是感到很可惜。
同時也激發了他在鋼琴表演上走的更遠的鬥誌。
放下了勝負執念的明朗，開始全身心的去感受著薑珩的表演。
他發現薑珩在演奏的時候，並沒有加入很多誇張的肢體語言。
他隻是很專注於音樂的本身，認真去彈好每一個音符。
明朗對比了薑珩和自己的表演風格，就覺得自己真的是太過追求外在東西。
這樣看起來確實讓音樂表演顯得更具戲劇性，但實際上那並不是鋼琴表演必不可少的東西。
或許還會降低觀眾對音樂本身的關注。
明朗一邊看，一邊對比自己和薑珩，感覺自己學到了許多。
他們清楚的記得，上次就是司淩晗跟薑珩較勁，所以才有了《d小調鋼琴協奏曲》的橫空出世。
今天這麽多人噓他，鬼知道他要整個什麽樣的東西出來！
學生們立刻又感受到了要被薑珩的作品支配的恐懼。
對其他大多數人來說，其實對薑珩並沒有太深的了解。
甚至這裏很多人根本就不是國際鋼琴教育協會的成員，他們還沒有聽過薑珩的任何曲子。
隻是聽說這次之所以有那麽多國際鋼琴大師到來，就是衝著薑珩來的。
所以他們對這個薑珩都是很好奇的。
但是今天的交流環節，薑珩的表現真的是太拉胯了，感覺就是一個不懂鋼琴的年輕人啊。
現在明朗邀請這位薑珩上台表演，聽薑珩的意思，他似乎要彈奏一首新的曲子。
大家就在好奇，他能彈出什麽樣的曲子來呢？
薑珩說完後坐在鋼琴前麵，閉上了眼睛。
魔音的學生中看過薑珩演奏的都知道，這是他的習慣，表演前會閉上眼睛。
等他睜開眼後，鬼知道會有多震驚。
這一刻，整個演出大廳裏落針可聞，似乎大家都屏住了唿吸，等待著薑珩的表演。‘
當薑珩睜開眼睛，雙手在琴鍵上彈出一串輕柔的音符。
在場的每一位都是懂鋼琴的，就算不是鋼琴家，也是對鋼琴曲的體裁十分了解的。
很快又有人小聲交談起來，因為他們聽出來薑珩彈奏的是很典型的奏鳴曲。
薑珩彈奏出來的旋律輕柔婉轉，聽起來就有古典的意味。
聽著薑珩的琴聲，大家的眼前仿佛展開一幅唯美的場景。
深秋的夜晚，一輪月月懸掛高天，灑下滿地清輝，為這個世界披上一件薄薄的銀色。
開闊的水麵上，小船在波光粼粼的水麵上行進著，寧靜唯美。
薑珩彈奏的這首曲子是貝多芬大名鼎鼎的《月光奏鳴曲》。
在八九十年代的小學課本上，有一篇文章叫《月光曲》。
講的是一天晚上，貝多芬在萊茵河畔散步，聽到一間茅屋裏傳來斷斷續續的鋼琴聲。
貝多芬走過去一看，發現茅屋裏住的是一個小鞋匠和一個盲人姑娘。
盲人姑娘憧憬著如果能現場聽貝多芬的表演該有多好啊。
但是小鞋匠哥哥說音樂會的票太貴，他們不可能買的起。
於是貝多芬就走了進去，打算為盲人姑娘彈奏一曲。
這時候一陣風吹過，把茅屋裏的蠟燭吹滅了。
當時月光靜靜的灑落在屋子裏，灑在鋼琴上和三個人的身上。
有感此情此景，貝多芬即興創作了這首《月光奏鳴曲》。
當然懂的人都懂，這就是一篇很典型的公知瞎編的文章。
稍微有點常識的人都知道，一個住茅屋的小鞋匠是不可能買得起一架昂貴的鋼琴的。
這樣一篇胡說八道的文章居然會堂而皇之的出現在華夏的語文課本上，影響了一代人。
想想就讓人頭皮發麻。
實際上這首曲子起初的命名也是很隨意的，就叫《c小調奏鳴曲》。
後來德國著名詩人路德維西·萊爾斯塔波在聽了這首曲子的第一樂章後，將其比做“在瑞士琉森湖月光閃爍的湖麵上蕩漾的小舟”。
因此將這支曲子命名為《月光曲》。
在這個世界上，人們對美的意境的理解往往是相同的。
比如聽到這個曲子，西方人會想到月光下湖麵的小舟。
而華夏人大概就會忍不住開始背誦“壬戌之秋，七月既望”或者“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”雲雲了。
總之這一刻，在場的所有人都沉浸在美好的意境裏。
林雨芝杏眼裏閃著光，薑珩再一次帶給了她驚喜。
之前薑珩演奏的《秋日私語》和《d小調鋼琴協奏曲》都可以算作是浪漫主義的流派。
然而現在薑珩演奏的是最純正的古典鋼琴。
林雨芝拋開這些念頭，靜靜地欣賞著薑珩的演奏。
她在這輕柔的旋律裏聽到了一抹淡淡的憂傷。
很快第一樂章結束，進入第二樂章，節奏變得輕快起來。
李斯特把這個樂章比做是兩個深淵中的一朵花。起到了承上啟下的作用。
如果說第一樂章是唯美的寧靜的，那麽第二樂章就是輕快的活潑的。
台上的薑珩指法似乎也變得輕快起來。
而在台下的觀眾們也從最開始的側耳傾聽的沉思中鬆了一口氣，思想也放鬆了下來，好像很享受這個輕鬆愉快的節思想
自從薑珩坐到鋼琴前，明朗就保持了高度的警惕。
他雖然對自己的表演十分滿意，但是他依然對薑珩保持了高度的重視。
畢竟一個能彈出《d小調鋼琴協奏曲》這樣可以稱為偉大的作品的人，不可能是不懂鋼琴的。
事情果然不出所料，行家一出手，便知有沒有。
當薑珩彈出第一樂章的第一部分的時候，他就知道薑珩到底有多強大。
這首曲子在東西方的審美背景下，都算得上是上乘之作。
作為一位優秀的鋼琴家，明朗從來不吝嗇去承認別人的優秀，哪怕是對手。
第一樂章還沒有談完，他就知道，這場挑戰自己輸了。
當自己還在追求演奏技巧的時候，人家薑珩早就脫離了這個範疇。
人家追求的是更高層次的東西，自己輸的一點都不冤。
這一刻他甚至生不起一點嫉妒的心思，隻是感到很可惜。
同時也激發了他在鋼琴表演上走的更遠的鬥誌。
放下了勝負執念的明朗，開始全身心的去感受著薑珩的表演。
他發現薑珩在演奏的時候，並沒有加入很多誇張的肢體語言。
他隻是很專注於音樂的本身，認真去彈好每一個音符。
明朗對比了薑珩和自己的表演風格，就覺得自己真的是太過追求外在東西。
這樣看起來確實讓音樂表演顯得更具戲劇性，但實際上那並不是鋼琴表演必不可少的東西。
或許還會降低觀眾對音樂本身的關注。
明朗一邊看，一邊對比自己和薑珩，感覺自己學到了許多。