(在這裏給大家拜個年，恭祝朋友們新年快樂！鼠年發大財，工作步步高升心想事成，萬事如意。)
王耀城默默地看著謝伊，片刻無語，沒有匆忙地作出許諾。
這是一把鋒利的刀，用不好會割傷自己。
謝伊是一個非常有能力的製片人，混跡於好萊塢上層圈子數十年，擁有潘石義和黃白鳴無可比擬的深厚人脈和優勢，因為他是個昂格魯·薩克遜血統的白人。
對於謝伊而言，上流社會圈子的大門一直都是敞開的。
在原來曆史上
看得出《魔戒》的市場潛力，能夠製作出諸多火爆大賣影片的謝伊當然很有才，同樣的也有電影藝術家致命缺點，那就是浪大發了。
能力超群的人脾也大，尤其是搞電影藝術工作的。
謝伊尤其如此，賺得了大錢，作得了大米田共。
要不然也不會浪到將好好一家新線電影公司搞到瀕臨破產，隻能賣身時代華納，依然秉性不改習慣**下去。
最後變得人憎狗嫌，迎風臭出十裏去！
搞藝術的都有這種特點；
落魄時一碗泡麵都吃不起，膨脹起來六親不認，浪到沒邊兒。
這不是謝伊一個人的缺點，而是好萊塢導演及當紅影星群體大部分人都會犯的毛病。
大把撈金的同時，心心念念想著給自己弄個奧斯卡小金人玩玩。
從此，慢慢的走上迷途。
在上世紀末到本世紀初的好萊塢，唯一能夠做到票房與奧斯卡小金人雙豐收的隻有斯皮爾伯格，所以他才是好萊塢最偉大的導演。
華裔著名導演李安執導的武俠劇情片《臥虎藏龍》，榮膺奧斯卡最佳外語片獎項。
好萊塢取得的成功，大大刺激了李安導演的新野心，緊接著拍了一部撲街商業大片《綠巨人浩克》，讓環球影業賠的褲子都差點掉了。
華裔著名導演吳宇森闖蕩好萊塢，先後拍攝了叫好又叫座的《變臉》《斷箭》《碟中諜2》，一時間在好萊塢混得炙手可熱，大製片公司紛紛上門邀請執掌導筒。
結果咋樣？
2002年
應米高梅影業邀請，導演吳宇森與尼古拉斯·凱奇合作拍攝了反映二戰的大片《風語者》，試圖探討戰爭與和平的深刻內涵，結果演變成真正的票房慘劇，拖累米高梅影業虧損上億美金。
因此一役
吳宇森徹底斷送了自己的好萊塢上升之路，米高梅影業亦深陷虧損泥潭。
是因為導演不會拍片兒了嗎？
當然不是。
而是因為想法多了，在影片中想添加更多沉重的內涵，反思人生，反思社會，反思倫理道德，探討人性的善於惡，以及世界和平雲雲。
這一切，都在迎合各大電影獎項評委的喜好。
所謂的專業性，藝術性和深度啥的。
一部商業大片中摻雜這些東西，主線不清，劇情副線反而幹擾到故事的講述，最後變得不倫不類。
既得不到電影觀眾喜歡，也不能夠得到各大電影節專業評委的認可，自然會撲街。
歐洲電影人熱衷搞藝術電影，還發展出專門的藝術電影門類。
這些高冷玩意兒了普羅大眾多不認可，隻能在小圈子裏玩兒，電影票房更是慘淡到讓人哭，放映廳基本上可以跑耗子。
凡此種種
等於是電影藝術家拿投資商的錢試錯，爭奪各大電影節獎項提名。
這事兒
香港著名的墨鏡王幹的最溜，投資商虧的要跳樓，墨鏡王卻是歐美各大獎電影獎項常客。
片刻之後
王耀城問道；
“謝伊先生，你深刻反思過自己，新線電影公司為什麽走到今天這一步嗎？”
這句問話，猶如重錘一般敲打在謝伊的心靈中，令其不得不正視一直在逃避的核心問題。
思索過後，謝伊眼神逐漸的堅定起來；
遭遇連番的重挫，他終於意識到自己的淺薄之處。
原本桀驁不馴的人，在輸掉所有的籌碼之後終於大徹大悟，願意洗淨鉛華素手調羹，這變化不可謂不大。
真可渭；
風雨過後彩虹現，大浪淘沙始見金。
“我現在算明白了，從能力上來說我是個優秀的製片人，或許有幾分才華，但是在好萊塢這樣的人才一抓一大把。
畢竟天才導演加成功的電影公司老板隻有斯皮爾伯格一人，更多的人從事自己擅長的領域。
迪士尼出生的傑弗瑞·卡森伯格知道自己擅長動畫領域，在夢工廠裏獨樹一幟，推出了叫好又叫座的爆火動畫長篇《誰陷害了兔子羅傑》，成為迪士尼旗下皮克斯動畫的有力競爭者。
術有專精，他如果參與真人電影製作，一定會虧到姥姥都認不識。
基佬大衛·格芬一直在搞自己的音樂廠牌，投入在夢工廠的精力連1/5都沒有，這讓他在流行音樂界的耀眼才華盡情綻放。
人必須要做自己擅長的事兒，這是我經曆失敗得到最深刻的教訓。
商業大片的製作我得心應手，但是在製作小眾的藝術電影上力有不逮，我應該專心於自己擅長的領域。
畢竟
像斯皮爾伯格導演這樣榮譽和票房雙豐收的偉大導演隻有一個。
我隻是個普通人，能力有限。
殘酷的現實告訴我理想很豐滿，現實很骨感，脫離實際去追求虛無縹緲的東西，這是死路一條。
我醒啦！
將會踏踏實實的做商業片，做一個優秀的製片人，一切以普羅大眾的喜好與電影公司的商業利益為準，做一個純粹的製片人。”
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說出了心裏話，謝伊虔誠地從座位上跪下來。
目視王耀城說；“以主之名見證，我在這裏發誓；
從今往後一切的藝術追求都是個屁，我謝伊誓將放棄虛無幻想，做一個實實在在的商業片製片人，請您給予我這個寶貴機會。”
王耀城一動不動的坐著，冷靜地審視著謝伊，冰冷的臉龐上看不出任何表情，看不出動容和憐憫。
似乎……
完全沒有被打動，就像俯視眾生的神靈，人間疾苦激不起半點的同情心。
謝伊滿腔熱血的希望漸漸冷卻，一顆心如墜冰淵……
就在這時
王耀城嘴角一絲笑容悄然擴散開，伸出有力的大手握住謝伊，和藹的說道；
“謝伊，歡迎你加入我們的陣營，擔任漫威娛樂電影公司高級副總裁兼製片人，我相信，潘石屹和黃白鳴先生會非常高興擁有一位經驗豐富的同事，來分擔他們肩頭上日益繁重的工作。”
握著boss溫暖的大手，謝伊激動的身上輕輕顫抖。
他終於抓住了這個寶貴機會踏上大船，這種抱大腿的感覺不要太爽哇！
“您謙卑的仆人謝伊，將會用實際行動證明值得拉攏，騎士團出征不但需要盾牌和劍，同樣需要釘馬掌的鐵匠，我會做好自己的這份工作。”
“嗬嗬，我對你的轉變高度讚賞，請永遠記住，電影公司是我們賺錢的工具，商業利益永遠是第一位的。”
“我以前真是錯的太離譜，現在才明白這至理名言。”
王耀城雙手一攤，說；“我覺得還不算晚，在好萊塢混永遠記住，千萬不要給任何導演最終剪輯權，哪怕是斯皮爾伯格都不行，誰都不知道這一剪子下去，會不會讓上億美金泡湯？電影公司無法承擔如此巨大的風險。”
謝伊有感觸的點頭，好萊塢這種慘痛例子太多了。
對於各大電影公司來說，掌握影片最終剪輯權是至關重要的生命線，決不能輕易放手給導演。
就像王耀城說的；
一剪子下去，讓上億美金泡湯。
對於導演和影片製作公司來說，因為理念的不同，在影片剪輯和最終拷貝出現尖銳分歧是正常的，電影公司一定要恪守底線。
影片製作公司注重電影觀感，震撼特效，尤其注重電影觀眾的爽感和可看性，哪怕粗俗，低級趣味也在所不惜，最終的目標是商業票房。
導演則不同，在拍攝商業大片的同時，會利用導演職權加入一些感情副線；
諸如倫理道德，家庭和責任，反思社會等等自己的東西，希望盡力能展示出讓人眼睛一亮的作品。
所處位置不同，必然導致理念分歧，這再正常不過了。
上世紀80年代
剛剛憑借越戰片《獵鹿人》拿下了第51屆奧斯卡最佳影片大獎的導演邁克爾·西米諾，躊躇滿誌的準備向奧斯卡最佳導演發起進攻，拍攝一部彰顯深刻理念的商業大片。
當時，導演邁克爾·西米諾在好萊塢炙手可熱，對於執導的影片隻有一個要求，那就是必須拿到影片拷貝最終剪輯權。
左挑右選，邁克爾·西米諾終於拿到了電影《天堂之門》的導筒，摩拳擦掌地幹了起來。
但最終
這部耗資4400萬美元的大片，卻隻拿迴了不到350萬美元的北美票房。
《天堂之門》的慘敗，直接導致了投資方聯藝公司的解體，也斷送了邁克爾·西米諾無限光明的導演生涯，從香餑餑變成無人問津的臭狗屎。
可憐中槍的聯藝公司，用血的教訓證明影片最終剪輯權的重要性。
這個從好萊塢黃金時代走過來的，由卓別林、瑪麗·碧克馥、道格拉斯·範朋克建立的電影公司，最後隻能被賣給米高梅，停止了電影製作隻負責發行。
王耀城不會拿自己的錢去賭導演的職業精神，漫威娛樂電影公司中的製片人，就是幫助電影公司看著錢袋子的人，地位非常重要。
在影片最終剪輯時，製片方匯同製片人，導演會上演一輪又一輪的激烈爭吵。
導演試圖在最終拷貝中多保留一些自己挾帶的私貨，為影片打上鮮明的個人印記，電影公司則會果斷的剪去一切不必要的東西，隻保留有利於商業和票房的元素。
因此
在好萊塢一部電影會出現最終電影拷貝版與導演剪輯版區別，正是這一深刻矛盾的具體體現。
電影拷貝版80多分鍾，導演剪輯版可能長達120分鍾，對於導演來說，剪掉的40分鍾全都是心肝寶貝兒。
每一剪子下去，都是生命不可承受之重。
王耀城默默地看著謝伊，片刻無語，沒有匆忙地作出許諾。
這是一把鋒利的刀，用不好會割傷自己。
謝伊是一個非常有能力的製片人，混跡於好萊塢上層圈子數十年，擁有潘石義和黃白鳴無可比擬的深厚人脈和優勢，因為他是個昂格魯·薩克遜血統的白人。
對於謝伊而言，上流社會圈子的大門一直都是敞開的。
在原來曆史上
看得出《魔戒》的市場潛力，能夠製作出諸多火爆大賣影片的謝伊當然很有才，同樣的也有電影藝術家致命缺點，那就是浪大發了。
能力超群的人脾也大，尤其是搞電影藝術工作的。
謝伊尤其如此，賺得了大錢，作得了大米田共。
要不然也不會浪到將好好一家新線電影公司搞到瀕臨破產，隻能賣身時代華納，依然秉性不改習慣**下去。
最後變得人憎狗嫌，迎風臭出十裏去！
搞藝術的都有這種特點；
落魄時一碗泡麵都吃不起，膨脹起來六親不認，浪到沒邊兒。
這不是謝伊一個人的缺點，而是好萊塢導演及當紅影星群體大部分人都會犯的毛病。
大把撈金的同時，心心念念想著給自己弄個奧斯卡小金人玩玩。
從此，慢慢的走上迷途。
在上世紀末到本世紀初的好萊塢，唯一能夠做到票房與奧斯卡小金人雙豐收的隻有斯皮爾伯格，所以他才是好萊塢最偉大的導演。
華裔著名導演李安執導的武俠劇情片《臥虎藏龍》，榮膺奧斯卡最佳外語片獎項。
好萊塢取得的成功，大大刺激了李安導演的新野心，緊接著拍了一部撲街商業大片《綠巨人浩克》，讓環球影業賠的褲子都差點掉了。
華裔著名導演吳宇森闖蕩好萊塢，先後拍攝了叫好又叫座的《變臉》《斷箭》《碟中諜2》，一時間在好萊塢混得炙手可熱，大製片公司紛紛上門邀請執掌導筒。
結果咋樣？
2002年
應米高梅影業邀請，導演吳宇森與尼古拉斯·凱奇合作拍攝了反映二戰的大片《風語者》，試圖探討戰爭與和平的深刻內涵，結果演變成真正的票房慘劇，拖累米高梅影業虧損上億美金。
因此一役
吳宇森徹底斷送了自己的好萊塢上升之路，米高梅影業亦深陷虧損泥潭。
是因為導演不會拍片兒了嗎？
當然不是。
而是因為想法多了，在影片中想添加更多沉重的內涵，反思人生，反思社會，反思倫理道德，探討人性的善於惡，以及世界和平雲雲。
這一切，都在迎合各大電影獎項評委的喜好。
所謂的專業性，藝術性和深度啥的。
一部商業大片中摻雜這些東西，主線不清，劇情副線反而幹擾到故事的講述，最後變得不倫不類。
既得不到電影觀眾喜歡，也不能夠得到各大電影節專業評委的認可，自然會撲街。
歐洲電影人熱衷搞藝術電影，還發展出專門的藝術電影門類。
這些高冷玩意兒了普羅大眾多不認可，隻能在小圈子裏玩兒，電影票房更是慘淡到讓人哭，放映廳基本上可以跑耗子。
凡此種種
等於是電影藝術家拿投資商的錢試錯，爭奪各大電影節獎項提名。
這事兒
香港著名的墨鏡王幹的最溜，投資商虧的要跳樓，墨鏡王卻是歐美各大獎電影獎項常客。
片刻之後
王耀城問道；
“謝伊先生，你深刻反思過自己，新線電影公司為什麽走到今天這一步嗎？”
這句問話，猶如重錘一般敲打在謝伊的心靈中，令其不得不正視一直在逃避的核心問題。
思索過後，謝伊眼神逐漸的堅定起來；
遭遇連番的重挫，他終於意識到自己的淺薄之處。
原本桀驁不馴的人，在輸掉所有的籌碼之後終於大徹大悟，願意洗淨鉛華素手調羹，這變化不可謂不大。
真可渭；
風雨過後彩虹現，大浪淘沙始見金。
“我現在算明白了，從能力上來說我是個優秀的製片人，或許有幾分才華，但是在好萊塢這樣的人才一抓一大把。
畢竟天才導演加成功的電影公司老板隻有斯皮爾伯格一人，更多的人從事自己擅長的領域。
迪士尼出生的傑弗瑞·卡森伯格知道自己擅長動畫領域，在夢工廠裏獨樹一幟，推出了叫好又叫座的爆火動畫長篇《誰陷害了兔子羅傑》，成為迪士尼旗下皮克斯動畫的有力競爭者。
術有專精，他如果參與真人電影製作，一定會虧到姥姥都認不識。
基佬大衛·格芬一直在搞自己的音樂廠牌，投入在夢工廠的精力連1/5都沒有，這讓他在流行音樂界的耀眼才華盡情綻放。
人必須要做自己擅長的事兒，這是我經曆失敗得到最深刻的教訓。
商業大片的製作我得心應手，但是在製作小眾的藝術電影上力有不逮，我應該專心於自己擅長的領域。
畢竟
像斯皮爾伯格導演這樣榮譽和票房雙豐收的偉大導演隻有一個。
我隻是個普通人，能力有限。
殘酷的現實告訴我理想很豐滿，現實很骨感，脫離實際去追求虛無縹緲的東西，這是死路一條。
我醒啦！
將會踏踏實實的做商業片，做一個優秀的製片人，一切以普羅大眾的喜好與電影公司的商業利益為準，做一個純粹的製片人。”
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目視王耀城說；“以主之名見證，我在這裏發誓；
從今往後一切的藝術追求都是個屁，我謝伊誓將放棄虛無幻想，做一個實實在在的商業片製片人，請您給予我這個寶貴機會。”
王耀城一動不動的坐著，冷靜地審視著謝伊，冰冷的臉龐上看不出任何表情，看不出動容和憐憫。
似乎……
完全沒有被打動，就像俯視眾生的神靈，人間疾苦激不起半點的同情心。
謝伊滿腔熱血的希望漸漸冷卻，一顆心如墜冰淵……
就在這時
王耀城嘴角一絲笑容悄然擴散開，伸出有力的大手握住謝伊，和藹的說道；
“謝伊，歡迎你加入我們的陣營，擔任漫威娛樂電影公司高級副總裁兼製片人，我相信，潘石屹和黃白鳴先生會非常高興擁有一位經驗豐富的同事，來分擔他們肩頭上日益繁重的工作。”
握著boss溫暖的大手，謝伊激動的身上輕輕顫抖。
他終於抓住了這個寶貴機會踏上大船，這種抱大腿的感覺不要太爽哇！
“您謙卑的仆人謝伊，將會用實際行動證明值得拉攏，騎士團出征不但需要盾牌和劍，同樣需要釘馬掌的鐵匠，我會做好自己的這份工作。”
“嗬嗬，我對你的轉變高度讚賞，請永遠記住，電影公司是我們賺錢的工具，商業利益永遠是第一位的。”
“我以前真是錯的太離譜，現在才明白這至理名言。”
王耀城雙手一攤，說；“我覺得還不算晚，在好萊塢混永遠記住，千萬不要給任何導演最終剪輯權，哪怕是斯皮爾伯格都不行，誰都不知道這一剪子下去，會不會讓上億美金泡湯？電影公司無法承擔如此巨大的風險。”
謝伊有感觸的點頭，好萊塢這種慘痛例子太多了。
對於各大電影公司來說，掌握影片最終剪輯權是至關重要的生命線，決不能輕易放手給導演。
就像王耀城說的；
一剪子下去，讓上億美金泡湯。
對於導演和影片製作公司來說，因為理念的不同，在影片剪輯和最終拷貝出現尖銳分歧是正常的，電影公司一定要恪守底線。
影片製作公司注重電影觀感，震撼特效，尤其注重電影觀眾的爽感和可看性，哪怕粗俗，低級趣味也在所不惜，最終的目標是商業票房。
導演則不同，在拍攝商業大片的同時，會利用導演職權加入一些感情副線；
諸如倫理道德，家庭和責任，反思社會等等自己的東西，希望盡力能展示出讓人眼睛一亮的作品。
所處位置不同，必然導致理念分歧，這再正常不過了。
上世紀80年代
剛剛憑借越戰片《獵鹿人》拿下了第51屆奧斯卡最佳影片大獎的導演邁克爾·西米諾，躊躇滿誌的準備向奧斯卡最佳導演發起進攻，拍攝一部彰顯深刻理念的商業大片。
當時，導演邁克爾·西米諾在好萊塢炙手可熱，對於執導的影片隻有一個要求，那就是必須拿到影片拷貝最終剪輯權。
左挑右選，邁克爾·西米諾終於拿到了電影《天堂之門》的導筒，摩拳擦掌地幹了起來。
但最終
這部耗資4400萬美元的大片，卻隻拿迴了不到350萬美元的北美票房。
《天堂之門》的慘敗，直接導致了投資方聯藝公司的解體，也斷送了邁克爾·西米諾無限光明的導演生涯，從香餑餑變成無人問津的臭狗屎。
可憐中槍的聯藝公司，用血的教訓證明影片最終剪輯權的重要性。
這個從好萊塢黃金時代走過來的，由卓別林、瑪麗·碧克馥、道格拉斯·範朋克建立的電影公司，最後隻能被賣給米高梅，停止了電影製作隻負責發行。
王耀城不會拿自己的錢去賭導演的職業精神，漫威娛樂電影公司中的製片人，就是幫助電影公司看著錢袋子的人，地位非常重要。
在影片最終剪輯時，製片方匯同製片人，導演會上演一輪又一輪的激烈爭吵。
導演試圖在最終拷貝中多保留一些自己挾帶的私貨，為影片打上鮮明的個人印記，電影公司則會果斷的剪去一切不必要的東西，隻保留有利於商業和票房的元素。
因此
在好萊塢一部電影會出現最終電影拷貝版與導演剪輯版區別，正是這一深刻矛盾的具體體現。
電影拷貝版80多分鍾，導演剪輯版可能長達120分鍾，對於導演來說，剪掉的40分鍾全都是心肝寶貝兒。
每一剪子下去，都是生命不可承受之重。