堯裏瓦斯的語調也隨著故事情節而高低起伏，剛才的高亢激昂戛然而止，給人一種意猶未盡的感覺。
然後，他稍作停頓之後，突然有語氣低沉沙啞地接著開口了，“原本李白上班的翰林院是個文人紮堆的地方。
他名氣大，受皇帝重視，性格又不好，誰都看不上，當然就老有人給他小鞋穿。
李白抱怨道，‘本是疏散人，屢貽褊促誚’，我本來是這麽自由自在的人，卻天天被一群狹隘的人嘲諷。
這樣的日子，他怎麽受得了呢。也就兩年多，他就堅持不住了。
到達了權力中心，卻發現自己什麽人都救不了。這時候，學道的想法又開始占上風了。救不了天下，那我還是先救自己吧。李白最終離開了長安，迴到了江湖。
李白長安之行是不是一次徹底的失敗呢？
我覺得，也不盡然。李白畢竟是一個詩人，長安對李白的詩歌產生了深遠的影響，給了李白一個重要的表達利器——就是音樂感。
在民間的時候，李白寫詩就很重視學習民歌。來到長安以後，他偶爾要幫唐玄宗和楊貴妃寫歌詞，經常會接觸到梨園的絲竹名家，這群人可是代表了唐朝的最高音樂水準。
這以後，他的創作又上了一個台階，節奏感、音樂性都得到了非常大的提高。對比一下李白早期作品和離開長安後李白寫的名篇《將進酒》《夢遊天姥吟留別》，你們就明白了。
他處理詩歌節奏更加靈活了，‘君不見，黃河之水天上來’，‘君不見’三個字，可以把詩的速度拉緩，就像瀑布下落之前，短暫的、平緩的水流。
這就是為什麽我們覺得李白的詩特別好，不隻是因為口語，更是因為他在詩裏把音樂的美，發揮到了極致。”
緊接著，堯裏瓦斯話鋒一轉，“不過，這都是後人的評價。對當時的李白來說，長安肯定待不下去了。他發現這不是他想要的，於是離開歸隱。
如果是小說，這就是一個完滿的結局了。不過這一年，李白才四十四歲，還有很長的路要走。
離開長安以後，李白碰到了杜甫。盛唐詩壇雙子星完成了交會。
這裏要幫杜甫澄清一點，杜甫是唐代的大詩人，甚至可以說是中國最偉大的詩人。
但是，在我沒有深入了解他之前的印象裏，他似乎是一個帽子上飄著兩根帶子，感覺有點苦大仇深的老頭兒。
這其實是我們對杜甫的一種刻板印象。在我們的語文教育裏，杜甫一直以一種又窮又老、一身疾病，每天盼望國家和平的形象存在著。
但是，我可以明確地告訴你們，真實的杜甫並不是這樣的。他更不是像網上一些文章中說的，一生寂寂無名，到死後才被人挖掘出他的價值；
也不是一直默默無聞，隻能靠寫些恭維別人的詩來獲得認可；甚至他跟李白的關係，也絕對不是杜甫單方麵倒貼。
至於是什麽樣的，我這裏先賣個關子，到時候有機會再說吧。不然我就把杜甫整了跑錯片場了。
今天這裏是李白的主場。
所以，直接先跳過這一段。
李白告別杜甫以後，又重新開始學道。他在這段時間裏受了幾次《真籙》。
真籙是什麽呢？是一種寫著天上諸神名字和符咒的文件，需要由師傅傳授，算是一種身份認可。
畢竟，道教也是有自己的層次等級的，得到有名仙師的真籙很不容易。
李白受了幾次《真籙》，意思就是他學道有了更強的進境，達到了非常高的境界。
他自己說，這段時間是‘我閉南樓著道書’，天天都在努力做研究。他身上的那股神仙氣質，就是在這段時間徹底形成的。
如果去看李白這個階段的詩，你會覺得他的仙氣更濃了，他的詩裏，神話和想象的成分越來越大。
而且，他能夠在時空的變幻上下了很大的功夫，一起筆，就能帶我們迴到了上古時代。這種時空的變幻其實和道家的觀念有關。
我們來一起讀讀他的一首《遠別離》。
‘遠別離，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，瀟湘之浦。’
詩句的意思也是一聽就明白的。
古時候呀，有娥皇女英兩個妃子。這句詩，氣息平緩綿長，就好像‘從前有座山’這種開篇。
接下來，這首詩就突然出現了變奏：‘海水直下萬裏深，誰人不言此離苦？’
從說故事突然進入了環境，‘此離苦’三個字兩個仄聲夾一個平聲，又像釘子一樣把速度定下來。
然後是，‘日慘慘兮雲冥冥，猩猩啼煙兮鬼嘯雨’，渲染環境，故意用六字和七字交疊，情緒到達一個小高潮。
整首詩裏，他一直主導著讀者的情緒。
‘誰人不言此離苦’，李白從神話入手，寫的其實還是人間的悲歡。仔細讀他的詩，你應該能感受到，他雖然有神仙氣質，卻也沒有斷絕和人間的情感聯係。
他覺得世俗社會的價值標準和行為模式都很荒謬，但是又同情那些不得不在蠅營狗苟裏爭奪殺戮的人們。
他在學道的同時依然在高處觀察著人間。他為百姓寫了很多詩，比如反對戰爭的《戰城南》，還有痛罵李林甫等人害死當朝名士的《答王十二寒夜獨酌有懷》。
可見，李白還沒辦法放下世俗生活的沉浮，沒辦法真的達到物我兩忘的境界。
對比一下他第一次歸隱那種‘你們都看不上我，我還看不上你們呢’的孩子氣心態，你們會發現，這時候的李白已經完全不一樣了。
打個比方說吧，假如人生是一場賽車比賽，李白已經從平地馳騁的階段，來到迴彎下坡的階段，雖然看著好像沒有早先時候那麽爽了。
但是有迂迴、有阻塞、有邊界，才更能看出他的駕馭能力。”
空氣再次安靜了，似乎連耳邊輕輕劃過的風，都不由自主地放慢了腳步。
這樣去講解詩仙李白，是在場的人沒有一個聽過的。
然後，他稍作停頓之後，突然有語氣低沉沙啞地接著開口了，“原本李白上班的翰林院是個文人紮堆的地方。
他名氣大，受皇帝重視，性格又不好，誰都看不上，當然就老有人給他小鞋穿。
李白抱怨道，‘本是疏散人，屢貽褊促誚’，我本來是這麽自由自在的人，卻天天被一群狹隘的人嘲諷。
這樣的日子，他怎麽受得了呢。也就兩年多，他就堅持不住了。
到達了權力中心，卻發現自己什麽人都救不了。這時候，學道的想法又開始占上風了。救不了天下，那我還是先救自己吧。李白最終離開了長安，迴到了江湖。
李白長安之行是不是一次徹底的失敗呢？
我覺得，也不盡然。李白畢竟是一個詩人，長安對李白的詩歌產生了深遠的影響，給了李白一個重要的表達利器——就是音樂感。
在民間的時候，李白寫詩就很重視學習民歌。來到長安以後，他偶爾要幫唐玄宗和楊貴妃寫歌詞，經常會接觸到梨園的絲竹名家，這群人可是代表了唐朝的最高音樂水準。
這以後，他的創作又上了一個台階，節奏感、音樂性都得到了非常大的提高。對比一下李白早期作品和離開長安後李白寫的名篇《將進酒》《夢遊天姥吟留別》，你們就明白了。
他處理詩歌節奏更加靈活了，‘君不見，黃河之水天上來’，‘君不見’三個字，可以把詩的速度拉緩，就像瀑布下落之前，短暫的、平緩的水流。
這就是為什麽我們覺得李白的詩特別好，不隻是因為口語，更是因為他在詩裏把音樂的美，發揮到了極致。”
緊接著，堯裏瓦斯話鋒一轉，“不過，這都是後人的評價。對當時的李白來說，長安肯定待不下去了。他發現這不是他想要的，於是離開歸隱。
如果是小說，這就是一個完滿的結局了。不過這一年，李白才四十四歲，還有很長的路要走。
離開長安以後，李白碰到了杜甫。盛唐詩壇雙子星完成了交會。
這裏要幫杜甫澄清一點，杜甫是唐代的大詩人，甚至可以說是中國最偉大的詩人。
但是，在我沒有深入了解他之前的印象裏，他似乎是一個帽子上飄著兩根帶子，感覺有點苦大仇深的老頭兒。
這其實是我們對杜甫的一種刻板印象。在我們的語文教育裏，杜甫一直以一種又窮又老、一身疾病，每天盼望國家和平的形象存在著。
但是，我可以明確地告訴你們，真實的杜甫並不是這樣的。他更不是像網上一些文章中說的，一生寂寂無名，到死後才被人挖掘出他的價值；
也不是一直默默無聞，隻能靠寫些恭維別人的詩來獲得認可；甚至他跟李白的關係，也絕對不是杜甫單方麵倒貼。
至於是什麽樣的，我這裏先賣個關子，到時候有機會再說吧。不然我就把杜甫整了跑錯片場了。
今天這裏是李白的主場。
所以，直接先跳過這一段。
李白告別杜甫以後，又重新開始學道。他在這段時間裏受了幾次《真籙》。
真籙是什麽呢？是一種寫著天上諸神名字和符咒的文件，需要由師傅傳授，算是一種身份認可。
畢竟，道教也是有自己的層次等級的，得到有名仙師的真籙很不容易。
李白受了幾次《真籙》，意思就是他學道有了更強的進境，達到了非常高的境界。
他自己說，這段時間是‘我閉南樓著道書’，天天都在努力做研究。他身上的那股神仙氣質，就是在這段時間徹底形成的。
如果去看李白這個階段的詩，你會覺得他的仙氣更濃了，他的詩裏，神話和想象的成分越來越大。
而且，他能夠在時空的變幻上下了很大的功夫，一起筆，就能帶我們迴到了上古時代。這種時空的變幻其實和道家的觀念有關。
我們來一起讀讀他的一首《遠別離》。
‘遠別離，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，瀟湘之浦。’
詩句的意思也是一聽就明白的。
古時候呀，有娥皇女英兩個妃子。這句詩，氣息平緩綿長，就好像‘從前有座山’這種開篇。
接下來，這首詩就突然出現了變奏：‘海水直下萬裏深，誰人不言此離苦？’
從說故事突然進入了環境，‘此離苦’三個字兩個仄聲夾一個平聲，又像釘子一樣把速度定下來。
然後是，‘日慘慘兮雲冥冥，猩猩啼煙兮鬼嘯雨’，渲染環境，故意用六字和七字交疊，情緒到達一個小高潮。
整首詩裏，他一直主導著讀者的情緒。
‘誰人不言此離苦’，李白從神話入手，寫的其實還是人間的悲歡。仔細讀他的詩，你應該能感受到，他雖然有神仙氣質，卻也沒有斷絕和人間的情感聯係。
他覺得世俗社會的價值標準和行為模式都很荒謬，但是又同情那些不得不在蠅營狗苟裏爭奪殺戮的人們。
他在學道的同時依然在高處觀察著人間。他為百姓寫了很多詩，比如反對戰爭的《戰城南》，還有痛罵李林甫等人害死當朝名士的《答王十二寒夜獨酌有懷》。
可見，李白還沒辦法放下世俗生活的沉浮，沒辦法真的達到物我兩忘的境界。
對比一下他第一次歸隱那種‘你們都看不上我，我還看不上你們呢’的孩子氣心態，你們會發現，這時候的李白已經完全不一樣了。
打個比方說吧，假如人生是一場賽車比賽，李白已經從平地馳騁的階段，來到迴彎下坡的階段，雖然看著好像沒有早先時候那麽爽了。
但是有迂迴、有阻塞、有邊界，才更能看出他的駕馭能力。”
空氣再次安靜了，似乎連耳邊輕輕劃過的風，都不由自主地放慢了腳步。
這樣去講解詩仙李白，是在場的人沒有一個聽過的。