第425章 新手導演喬生
我捧女友做天後，有什麽問題？ 作者：今晚吃燒烤 投票推薦 加入書簽 留言反饋
劇組裏的道具組做的棺材，不是中式棺材。
與其說是棺材，其實隻是簡單的用木板釘在一起的一個大木箱子而已。
為了滿足從各個角度拍攝的需要，光是同款棺材，道具組就弄出來十幾個。
事先雖然已經把廖海洋的身材考慮進去，不過還是要他實際進去躺一躺，才能確定要不要進行修改。
聽完喬生的解釋後，廖海洋從一個側開的棺材躺了進去。
“嗯，還行，就是有點硬。”
他對棺材做出了中肯的評價。
因為劇情中牽涉到棺材和埋進地裏的環節，吳遠行還特意搞了個小型的開機儀式。
拜過鬼神，切過燒豬後，《活埋》劇組就算正式開始進入拍攝階段。
為了保證演員情緒的連貫，也沒有牽涉到其他任何場景，整部電影喬生準備就按照時間順序來拍攝。
《活埋》的故事本身就很簡單，隻是電影裏要表現出來的東西比較複雜。
整部電影裏，既有人性的討論，也有主人公求生意誌的表現，其中能不能得救的懸疑，更是貫穿整部電影。
至於其中的希望和絕望，更是不停交替出現。
今天要拍的第一幕，就是男主角從漆黑的棺材中醒來後，那種迷茫和驚慌失措。
廖海洋重新躺進棺材後，按照劇本和自己對角色的深刻剖析，開始了自己的表演。
不愧是演技得到公認的演員，廖海洋睜眼後表達出來的情緒，就達到了喬生對他的預期。
所有人都對廖海洋的表演表示滿意，唯獨他自己，在喬生喊哢之後，皺眉坐在棺材外麵思索著什麽。
“洋哥，你在想什麽呢？”喬生從監視器後麵探出頭來問道。
廖海洋解釋道：“我總覺得吧，剛才的表演還不夠，你讓我想想。”
這還不夠？
喬生疑惑的看了遍迴放，完美地表演啊。
不過他沒有說出來，而是讓廖海洋自己一個人去想。
他知道，在拍攝的時候，有天賦的，敬業的演員們，往往會靈光乍現，能夠讓一段劇情更上一層樓。
十幾分鍾過去，廖海洋眉頭舒展，對喬生說道：“喬導，你看這樣行不行，我躺進棺材裏直接睡著，過十幾分鍾後，你讓人戳我的腿把我叫醒。”
聽到廖海洋的建議，喬生兩眼放光。
這可是個好主意，這樣就可以把男主角從昏迷中醒來的第一反應，演繹得更加真實自然。
想到這裏，他立馬同意廖海洋的建議，重新開拍。
廖海洋重新綁好手腳和嘴巴後，躺進棺材裏。
沒幾分鍾，棺材裏就傳出他平穩的唿吸聲。
又過去十幾分鍾，吳遠行用一根棍子戳了戳廖海洋的大腿，把他從睡夢中叫醒。
廖海洋的眼神先是從睡夢中醒來的迷茫，然後像是想起什麽，瞬間變得警惕，隨後像是看見什麽恐怖的東西，開始扭頭左顧右盼。
懟臉拍攝的攝影機，完美得將這一幕拍攝下來。
喬生看演的差不多後，這才喊了哢。
廖海洋的表演所傳達出來的情緒，已經十分完美，比之原版電影都是過之而無不及。
周圍的工作人員在廖海洋起身後，自發得鼓起掌來。
常年在劇組裏工作的人，最喜歡的就是廖海洋這樣的演員。
這類演員演技高超，在現場的時候就能把人帶入到電影中去，仿佛自己身臨其境。
而且演技越好，意味著他們的工作壓力也越小。
第一場戲就拍得如此順利，所有人在被廖海洋演技征服的同時，也為喬生捏了把汗。
在他們看來，喬生就是個門外漢，出道還沒滿一年，身份直接從歌手轉變為導演，其中的跨度可不是靠說說就行的。
以廖海洋剛才所表現出來的演技，喬生如果沒能表現出壓得住他的實力，那可能會被廖海洋牽著鼻子走。
他們也正是這麽覺得的，畢竟剛才的拍攝，完全是廖海洋自己想出來的方法。
整個劇組裏，有人在心裏為喬生暗暗擔心，也有人幸災樂禍地想看他的笑話。
吳遠行不在兩者之列。
之前在拍《流星花園》的時候，喬生隻要在現場，基本上就是蹲在他旁邊學習的。
他發現喬生並不是個什麽都不懂的人，反而在鏡頭語言上，有著得天獨厚的天賦。
《流星花園》裏麵很多鏡頭，都是在喬生的建議下拍攝的。
最後拍出來的效果，讓吳遠行有種感覺，那就是喬生仿佛是已經看過成片一樣。
喬生之前欠缺的，隻是對於一些基本知識和專業術語的欠缺。
而現在，吳遠行迴頭看了眼正在和廖海洋一起看監控器的喬生，心裏感慨，他欠缺的東西，好像是自己幫他補上的。
這人呐，不比還好，一比起來，簡直就感覺自己白活了。
這就是吳遠行現在的感覺。
拍攝繼續。
那些想看喬生笑話的人，隨著拍攝進度的推進，他們發現自己簡直錯的離譜。
喬生對於整個劇組裏各個部門的協調和把控，完全就不像是個新手。
也許一開始還能說他生疏，但是在拍了幾個鏡頭之後，喬生指揮起所有部門來已經如魚得水。
而那些原本擔心導演壓不住男主角的人，也隨著後續的拍攝，放下心口的大石頭。
“哢！”
“洋哥，你要記住你是躺在棺材裏，你的頭是抬不了那麽高的！”
“還有在這個點上，你可以加入心跳加速，雙手顫抖的動作，因為人在腎上腺素分泌之後，會有這樣的反應。”
“哢！”
“對，就是這樣，來，換一個棺材，補拍之前的鏡頭。”
“哢！”
“洋哥，剛才你的表情不是這樣的，眉毛挑的太高了。”
“還有你的手，剛才沒在這個位置。另外道具，把這邊的土清走一點，之前的鏡頭裏這裏沒有土！”
“哢！”
“洋哥，我要的不是這種緊張，你剛才的表情更貼近恐懼，你試試把眉頭稍微鬆開一點。。。。。。對！就是這樣！”
。。。。。。
除了一些和廖海洋商量著修改過的細節之外，喬生完全是嚴格按照自己腦海中的電影情景來拍的。
廖海洋一開始對於有些要求還比較奇怪，為什麽喬生要他這麽演。
對於角色的理解，他感覺自己已經十分到位，對於喬生的建議，他雖然心存疑惑，但他還是會一字不落地執行。
因為劇本是喬生寫的，要是說世界上誰最了解角色，那肯定屬他無疑。
喬生的每一個建議，肯定有他自己的道理。
事實也正如廖海洋想的那樣。
在看過拍攝下來的相同場景下，之前和之後的畫麵，他對於喬生再提出的建議，不再有任何的疑問。
甚至在下一場開拍前，他還會主動詢問喬生，讓喬生給他講講戲。
與其說是棺材，其實隻是簡單的用木板釘在一起的一個大木箱子而已。
為了滿足從各個角度拍攝的需要，光是同款棺材，道具組就弄出來十幾個。
事先雖然已經把廖海洋的身材考慮進去，不過還是要他實際進去躺一躺，才能確定要不要進行修改。
聽完喬生的解釋後，廖海洋從一個側開的棺材躺了進去。
“嗯，還行，就是有點硬。”
他對棺材做出了中肯的評價。
因為劇情中牽涉到棺材和埋進地裏的環節，吳遠行還特意搞了個小型的開機儀式。
拜過鬼神，切過燒豬後，《活埋》劇組就算正式開始進入拍攝階段。
為了保證演員情緒的連貫，也沒有牽涉到其他任何場景，整部電影喬生準備就按照時間順序來拍攝。
《活埋》的故事本身就很簡單，隻是電影裏要表現出來的東西比較複雜。
整部電影裏，既有人性的討論，也有主人公求生意誌的表現，其中能不能得救的懸疑，更是貫穿整部電影。
至於其中的希望和絕望，更是不停交替出現。
今天要拍的第一幕，就是男主角從漆黑的棺材中醒來後，那種迷茫和驚慌失措。
廖海洋重新躺進棺材後，按照劇本和自己對角色的深刻剖析，開始了自己的表演。
不愧是演技得到公認的演員，廖海洋睜眼後表達出來的情緒，就達到了喬生對他的預期。
所有人都對廖海洋的表演表示滿意，唯獨他自己，在喬生喊哢之後，皺眉坐在棺材外麵思索著什麽。
“洋哥，你在想什麽呢？”喬生從監視器後麵探出頭來問道。
廖海洋解釋道：“我總覺得吧，剛才的表演還不夠，你讓我想想。”
這還不夠？
喬生疑惑的看了遍迴放，完美地表演啊。
不過他沒有說出來，而是讓廖海洋自己一個人去想。
他知道，在拍攝的時候，有天賦的，敬業的演員們，往往會靈光乍現，能夠讓一段劇情更上一層樓。
十幾分鍾過去，廖海洋眉頭舒展，對喬生說道：“喬導，你看這樣行不行，我躺進棺材裏直接睡著，過十幾分鍾後，你讓人戳我的腿把我叫醒。”
聽到廖海洋的建議，喬生兩眼放光。
這可是個好主意，這樣就可以把男主角從昏迷中醒來的第一反應，演繹得更加真實自然。
想到這裏，他立馬同意廖海洋的建議，重新開拍。
廖海洋重新綁好手腳和嘴巴後，躺進棺材裏。
沒幾分鍾，棺材裏就傳出他平穩的唿吸聲。
又過去十幾分鍾，吳遠行用一根棍子戳了戳廖海洋的大腿，把他從睡夢中叫醒。
廖海洋的眼神先是從睡夢中醒來的迷茫，然後像是想起什麽，瞬間變得警惕，隨後像是看見什麽恐怖的東西，開始扭頭左顧右盼。
懟臉拍攝的攝影機，完美得將這一幕拍攝下來。
喬生看演的差不多後，這才喊了哢。
廖海洋的表演所傳達出來的情緒，已經十分完美，比之原版電影都是過之而無不及。
周圍的工作人員在廖海洋起身後，自發得鼓起掌來。
常年在劇組裏工作的人，最喜歡的就是廖海洋這樣的演員。
這類演員演技高超，在現場的時候就能把人帶入到電影中去，仿佛自己身臨其境。
而且演技越好，意味著他們的工作壓力也越小。
第一場戲就拍得如此順利，所有人在被廖海洋演技征服的同時，也為喬生捏了把汗。
在他們看來，喬生就是個門外漢，出道還沒滿一年，身份直接從歌手轉變為導演，其中的跨度可不是靠說說就行的。
以廖海洋剛才所表現出來的演技，喬生如果沒能表現出壓得住他的實力，那可能會被廖海洋牽著鼻子走。
他們也正是這麽覺得的，畢竟剛才的拍攝，完全是廖海洋自己想出來的方法。
整個劇組裏，有人在心裏為喬生暗暗擔心，也有人幸災樂禍地想看他的笑話。
吳遠行不在兩者之列。
之前在拍《流星花園》的時候，喬生隻要在現場，基本上就是蹲在他旁邊學習的。
他發現喬生並不是個什麽都不懂的人，反而在鏡頭語言上，有著得天獨厚的天賦。
《流星花園》裏麵很多鏡頭，都是在喬生的建議下拍攝的。
最後拍出來的效果，讓吳遠行有種感覺，那就是喬生仿佛是已經看過成片一樣。
喬生之前欠缺的，隻是對於一些基本知識和專業術語的欠缺。
而現在，吳遠行迴頭看了眼正在和廖海洋一起看監控器的喬生，心裏感慨，他欠缺的東西，好像是自己幫他補上的。
這人呐，不比還好，一比起來，簡直就感覺自己白活了。
這就是吳遠行現在的感覺。
拍攝繼續。
那些想看喬生笑話的人，隨著拍攝進度的推進，他們發現自己簡直錯的離譜。
喬生對於整個劇組裏各個部門的協調和把控，完全就不像是個新手。
也許一開始還能說他生疏，但是在拍了幾個鏡頭之後，喬生指揮起所有部門來已經如魚得水。
而那些原本擔心導演壓不住男主角的人，也隨著後續的拍攝，放下心口的大石頭。
“哢！”
“洋哥，你要記住你是躺在棺材裏，你的頭是抬不了那麽高的！”
“還有在這個點上，你可以加入心跳加速，雙手顫抖的動作，因為人在腎上腺素分泌之後，會有這樣的反應。”
“哢！”
“對，就是這樣，來，換一個棺材，補拍之前的鏡頭。”
“哢！”
“洋哥，剛才你的表情不是這樣的，眉毛挑的太高了。”
“還有你的手，剛才沒在這個位置。另外道具，把這邊的土清走一點，之前的鏡頭裏這裏沒有土！”
“哢！”
“洋哥，我要的不是這種緊張，你剛才的表情更貼近恐懼，你試試把眉頭稍微鬆開一點。。。。。。對！就是這樣！”
。。。。。。
除了一些和廖海洋商量著修改過的細節之外，喬生完全是嚴格按照自己腦海中的電影情景來拍的。
廖海洋一開始對於有些要求還比較奇怪，為什麽喬生要他這麽演。
對於角色的理解，他感覺自己已經十分到位，對於喬生的建議，他雖然心存疑惑，但他還是會一字不落地執行。
因為劇本是喬生寫的，要是說世界上誰最了解角色，那肯定屬他無疑。
喬生的每一個建議，肯定有他自己的道理。
事實也正如廖海洋想的那樣。
在看過拍攝下來的相同場景下，之前和之後的畫麵，他對於喬生再提出的建議，不再有任何的疑問。
甚至在下一場開拍前，他還會主動詢問喬生，讓喬生給他講講戲。