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天下名人世界上卓越的24位畫家 作者：付艾琳 投票推薦 加入書簽 留言反饋
1948年，達利迴到歐洲，長期住在菲格拉斯。他在自己的“皮爾托·伊卡爾”工作室裏進行創作。50至60年代，達利的很多作品以宗教、歷史和科學為題材，均係大型畫作。到了70年代，達利在他的家鄉菲格拉斯建立了以自己的名字命名的“達利劇院—博物館”。這裏陳列了達利各個時期的代表作品。1983年，西班牙現代藝術博物館舉辦了“400幅達利繪畫原作精品展”，國王和王後出席了揭幕儀式。此外，達利還在巴黎的蓬皮杜中心舉辦過類似的大型畫展。
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油畫《記憶的永恆》
油畫《記憶的永恆》創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫麵展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個隻由眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鍾錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。
1982年6月10日，相伴50多年的妻子加拉病逝。這對達利是個極大的打擊。他遷出了同加拉共同生活多年的“波爾托·伊卡爾”寓所，住進了位於菲格拉斯劇院—博物館附近的普博爾古堡，並在此度過了晚年的時光。1984年3月27日，以“加拉—達利”命名的基金會正式成立，同時達利被授予“卡洛斯三世大十字勳章”，這是西班牙最高榮譽勳章，褒獎其一生對藝術的傑出貢獻。
加拉—達利基金會的宗旨是保護文化遺產，並促進文化的不斷發展。據估計，薩爾瓦多·達利的全部資產(包括繪畫作品)超過萬億比塞塔(約合360億美元)。1989年1月23日，達利因心髒病死於菲格拉斯的一家診所，享年84歲。他的屍體塗以香料防腐，安葬於達利劇院—博物館地下。該博物館堪稱全西班牙參觀人數最多的博物館之一，僅在1998年就接待觀眾75萬人次。觀眾可以在這座藝術殿堂裏，身臨其境地體驗這位藝術天才的創作、思想和生活歷程。
——傳世佳言——
因為我是天才，我沒有死亡的權利，我將永遠不會離開人間。
繪畫是一種用手與顏色去捕捉幻想世界的攝影術。
我並沒有瘋狂，我是個超現實主義者。
第24章 懷斯
姓名：安德柳·懷斯
出生地：美國賓夕法尼亞州
生卒年：1917——
歷史評價
安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他與抽象表現派畫家傑克生·帕洛克及雕刻家大衛·史密斯同為美國藝術界的代表人物，具有崇高的地位。
1917年7月，懷斯出生在賓夕法尼亞州福德村的一個藝術之家，父親是一位很有名氣的插圖畫家。懷斯的童年和青年時期是在兩次世界大戰中度過的，他是在人類歷史中最殘酷的時期成長起來的那一代人，對於這一代人來說，未來是什麽樣子?答案令人感到恐懼和困惑。人類歷史的這種較長時間的不穩定，反映在美學上，表現為觀點的波動和意義的模糊不清。懷斯的作品正顯示出一種對意義不清的黑暗生活的高度敏感。如在《克裏斯蒂娜的世界》中，畫家將視角安排在墓碑的位置，遠遠望去是克裏斯蒂娜拖著殘疾雙腿的背影，似乎人類的祖先正在為子孫們嚴酷、慘澹的生活而嘆息……
懷斯自幼便在父親的指導下學畫，20歲時在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉，從不去旅行。他的作品多取材於身邊的景致和人物，有人譏諷他是“摩登的原始人”、“地方主義者”。他對此迴答說：“我的作品是與我生活的土壤深深地結合在一起的，但是我並非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。”“我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，為什麽不應該在一個地方常住呢?”
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《克裏斯蒂娜的世界》
克裏斯蒂娜是懷斯的鄰居，因小兒麻痹致殘。畫家聽說她曾獨自爬過一片原野，去看山坡下麵的墓碑。這事給了畫家強烈的衝擊，後來懷斯便用特殊的透視角度創作了這幅作品：觀眾被安排在山坡下墓碑的角度向上望去，眼前是一片開闊的空間和布滿了野草的緩緩斜坡，遠方的地平線處有一座木板屋，那個殘疾的少女克裏斯蒂娜在斜坡腳下，正朝著木屋的方向艱難地爬行。
懷斯最善於觀察身邊的印跡，透過斑駁的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋內投下長長陰影，皺紋爬過老人的臉頰……這些都深印在他的心裏。他用細膩而極精煉概括的寫實手法，描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人，謳歌人與大自然的交融。
懷斯早期的作品中還隱隱含著淡淡的憂傷和孤寂，這與他父親意外的死亡有很大關係。他的慈父，同時也是他的“嚴師”、“好友”的紐·康·懷斯突然在車禍中喪生，給了他很大的打擊，他在繪畫中寄託了無限的哀思。他說：“由於父親的死，我看風景就要承擔一種特定含義——他的品質。”在《冬日》一畫中，那個從山坡上奔來的少年就是懷斯自己，那在空中揮動的手臂，象徵著他探索著的靈魂，山坡那邊是他父親死去的地方，畫家把那片山坡喻為父親的肖像。
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引，他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光陰易逝。這些靜物都不漂亮，然而卻真實自然、親切淳樸、在平凡中令人驚奇、發人深思。他筆下的風景也很平常，卻有著濃鬱的生活氣息。他很少畫春日和盛夏，而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有著令人神往的力量，喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的迴憶。這是因為畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧“開墾了自己的宇宙”。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃鬱的美國情調，但懷斯認為他的畫裏有另一種內核——一種可以稱作“提煉出的抽象”。他通過自然的表麵深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。
——傳世佳言——
我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，為什麽不應該在一個地方常住呢?
耐人尋味的是，懷斯自30年代末便馳名美國和西方畫壇，而當二戰後在美國抽象表現主義步入全盛，各種繪畫風格異彩紛呈時，懷斯寫實性繪畫的魅力卻絲毫不減，至今仍保持著特殊的地位。
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油畫《記憶的永恆》
油畫《記憶的永恆》創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫麵展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個隻由眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鍾錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。
1982年6月10日，相伴50多年的妻子加拉病逝。這對達利是個極大的打擊。他遷出了同加拉共同生活多年的“波爾托·伊卡爾”寓所，住進了位於菲格拉斯劇院—博物館附近的普博爾古堡，並在此度過了晚年的時光。1984年3月27日，以“加拉—達利”命名的基金會正式成立，同時達利被授予“卡洛斯三世大十字勳章”，這是西班牙最高榮譽勳章，褒獎其一生對藝術的傑出貢獻。
加拉—達利基金會的宗旨是保護文化遺產，並促進文化的不斷發展。據估計，薩爾瓦多·達利的全部資產(包括繪畫作品)超過萬億比塞塔(約合360億美元)。1989年1月23日，達利因心髒病死於菲格拉斯的一家診所，享年84歲。他的屍體塗以香料防腐，安葬於達利劇院—博物館地下。該博物館堪稱全西班牙參觀人數最多的博物館之一，僅在1998年就接待觀眾75萬人次。觀眾可以在這座藝術殿堂裏，身臨其境地體驗這位藝術天才的創作、思想和生活歷程。
——傳世佳言——
因為我是天才，我沒有死亡的權利，我將永遠不會離開人間。
繪畫是一種用手與顏色去捕捉幻想世界的攝影術。
我並沒有瘋狂，我是個超現實主義者。
第24章 懷斯
姓名：安德柳·懷斯
出生地：美國賓夕法尼亞州
生卒年：1917——
歷史評價
安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他與抽象表現派畫家傑克生·帕洛克及雕刻家大衛·史密斯同為美國藝術界的代表人物，具有崇高的地位。
1917年7月，懷斯出生在賓夕法尼亞州福德村的一個藝術之家，父親是一位很有名氣的插圖畫家。懷斯的童年和青年時期是在兩次世界大戰中度過的，他是在人類歷史中最殘酷的時期成長起來的那一代人，對於這一代人來說，未來是什麽樣子?答案令人感到恐懼和困惑。人類歷史的這種較長時間的不穩定，反映在美學上，表現為觀點的波動和意義的模糊不清。懷斯的作品正顯示出一種對意義不清的黑暗生活的高度敏感。如在《克裏斯蒂娜的世界》中，畫家將視角安排在墓碑的位置，遠遠望去是克裏斯蒂娜拖著殘疾雙腿的背影，似乎人類的祖先正在為子孫們嚴酷、慘澹的生活而嘆息……
懷斯自幼便在父親的指導下學畫，20歲時在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉，從不去旅行。他的作品多取材於身邊的景致和人物，有人譏諷他是“摩登的原始人”、“地方主義者”。他對此迴答說：“我的作品是與我生活的土壤深深地結合在一起的，但是我並非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。”“我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，為什麽不應該在一個地方常住呢?”
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克裏斯蒂娜是懷斯的鄰居，因小兒麻痹致殘。畫家聽說她曾獨自爬過一片原野，去看山坡下麵的墓碑。這事給了畫家強烈的衝擊，後來懷斯便用特殊的透視角度創作了這幅作品：觀眾被安排在山坡下墓碑的角度向上望去，眼前是一片開闊的空間和布滿了野草的緩緩斜坡，遠方的地平線處有一座木板屋，那個殘疾的少女克裏斯蒂娜在斜坡腳下，正朝著木屋的方向艱難地爬行。
懷斯最善於觀察身邊的印跡，透過斑駁的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋內投下長長陰影，皺紋爬過老人的臉頰……這些都深印在他的心裏。他用細膩而極精煉概括的寫實手法，描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人，謳歌人與大自然的交融。
懷斯早期的作品中還隱隱含著淡淡的憂傷和孤寂，這與他父親意外的死亡有很大關係。他的慈父，同時也是他的“嚴師”、“好友”的紐·康·懷斯突然在車禍中喪生，給了他很大的打擊，他在繪畫中寄託了無限的哀思。他說：“由於父親的死，我看風景就要承擔一種特定含義——他的品質。”在《冬日》一畫中，那個從山坡上奔來的少年就是懷斯自己，那在空中揮動的手臂，象徵著他探索著的靈魂，山坡那邊是他父親死去的地方，畫家把那片山坡喻為父親的肖像。
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引，他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光陰易逝。這些靜物都不漂亮，然而卻真實自然、親切淳樸、在平凡中令人驚奇、發人深思。他筆下的風景也很平常，卻有著濃鬱的生活氣息。他很少畫春日和盛夏，而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有著令人神往的力量，喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的迴憶。這是因為畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧“開墾了自己的宇宙”。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃鬱的美國情調，但懷斯認為他的畫裏有另一種內核——一種可以稱作“提煉出的抽象”。他通過自然的表麵深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。
——傳世佳言——
我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，為什麽不應該在一個地方常住呢?
耐人尋味的是，懷斯自30年代末便馳名美國和西方畫壇，而當二戰後在美國抽象表現主義步入全盛，各種繪畫風格異彩紛呈時，懷斯寫實性繪畫的魅力卻絲毫不減，至今仍保持著特殊的地位。
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