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天下名人世界上卓越的24位畫家 作者：付艾琳 投票推薦 加入書簽 留言反饋
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《我的故鄉》
夏加爾成名作《我的故鄉》，完全是畫家的美妙夢幻。畫中“我”與牛親切地相對，背景是典型的歐洲農舍和教堂的尖頂，牛的臉卻重疊著一個擠牛奶的婦女，像是牛在思考“為什麽貢獻奶的總是我們”;人與牛之間還有一個扛鐮刀的農夫和一個倒置的村姑。《我的故鄉》其實是夏加爾心靈的故鄉。
夏加爾的作品獨特，充滿個性並得以在巴黎、德國、莫斯科展出。隨著第一次世界大戰的爆發，夏加爾返迴俄國，並於1915年7月與貝拉結婚。1917年俄國境內爆發了一場革命，控製該國的革命政府迫切希望利用藝術家們所掌握的技巧來宣傳其信念，並幫助他們來教育俄羅斯人民。夏加爾被任命為維捷布斯克地區的藝術委員。
在30歲出頭的那幾年間，夏加爾在維捷布斯克藝術學校任教並且為猶太人劇院設計舞台背景。他還出版了一本簡短的插圖型自傳《我的人生》(1931年)，用一種詼諧的手法記錄了自己作為一名藝術家的成長曆程。但是，俄國政府很快就對夏加爾之類的先鋒派。
藝術家們失去了同情心，因此，他與妻子以及年輕的女兒伊達再次搬到巴黎居住。剛開始的時候，時勢非常艱難，但是夏加爾卻能有工作可做，他忙於創作油畫作品並為好幾套圖書創作了插圖作品。他於1926年在紐約舉辦了首次個人畫展;在接下來的十年他的國際聲譽與日俱增，他在歐洲各地進行遊歷並去過巴勒斯坦。
1939年，隨著德國人入侵波蘭，第二次世界大戰爆發。德國軍隊亦向西發動攻勢，並於1940年攻到巴黎。納粹計劃消滅所有的猶太人，他們還把魔爪伸向當代藝術家們，對夏加爾來說繼續留在法國境內並不安全，因此他接受邀請去了紐約。
在美國，夏加爾與其他流派的歐洲藝術家們一起舉辦畫展，並且再次開始設計舞台背景。在這個時期，紐約取代了巴黎，成為藝術世界的中心。戰爭結束後，紐約、芝加哥、巴黎、倫敦與其他歐洲國家的首都都曾舉辦過夏加爾作品的大型展覽。
——傳世佳言——
母親對我的愛之偉大讓我不得不用我的努力工作去驗證這種愛是值得的。
1944年，夏加爾的妻子貝拉突然去世，這使得夏加爾非常消沉。1948年，他年屆61歲的時候，迴到了法國居住。當時他已經被認為是現代藝術運動中的頂尖人物，在尚在人世的藝術家們當中隻有畢卡索可以望其項背。從這一時期開始，他不斷接到具有極其重大意義的繪畫委託：為梅斯和蘭斯兩座大教堂以及位於耶路撒冷及紐約的公共建築物繪製彩色玻璃窗。他還為巴黎歌劇院裏的穹頂天花板創作了幅麵巨大的彩繪設計方案。
在生命中的最後20年，夏加爾生活在位於法國南部的聖保羅·德旺斯，他於1985年在那裏離開人世，享年97歲。
第21章 杜菲
姓名：杜菲
出生地：法國勒阿弗爾
生卒年：1888-1964年
歷史評價
作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的杜菲，是一位多元化創作的藝術家。
杜菲於1888年在法國西北部最大港勒阿弗爾市出生，在全家11個小孩之中排行第七。他的父親在一家冶金工廠擔任會計，並且是很有才華的業餘音樂家。關於他早年的事跡，幾乎沒有圖像數據流傳下來，我們隻知道他在勒阿弗爾市度過童年，在一家進口商行當過外務員，然後在“薩瓦號”跨大西洋渡輪上擔任客運經理的秘書，隨船在紐約——勒阿弗爾市之間往返。
但杜菲作為畫家的藝術感性，卻是在這期間陶冶養成的。
服完兵役後，杜菲於巴黎定居，結識了德漢、布拉克、畢卡索和詩人藝評家亞波裏內爾。他於1914年在蓓爾特魏伊爾藝廊展出的最初幾幅水彩畫，一方麵使用了陰暗的褐色、藍色、深紅色，另一方麵又摻雜了暈線技巧。
雖然這項首展後不久，杜菲就被捲入第一次世界大戰的戰火之中，但他仍然隨時伺機在筆記本上作畫，主要畫花、馬、風景。尤其是戰爭結束後，他在法國東部孚日省阿裘河穀地區養病，更畫了許多風景畫。
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馬蒂斯的影響
1905年，杜菲見到了馬蒂斯的油畫《奢華、寧靜與快樂》，為之大受震動。他說：“在這幅畫前，我懂得了全部繪畫的道理，看到素描和色彩所反映出來的神奇想像力，印象派現實主義失去了對我的魅力。”於是，他不再崇拜印象主義，轉而熱衷於野獸派風格的繪畫實驗。他以明亮的色彩和裝飾性的筆調，去畫那些熱鬧的街道和舞會場麵，成為野獸派畫家中重要的一員。
杜菲曾和哥哥勞爾有過短暫的合作，為裏昂著名的畢昂奇尼-費裏耶絲織廠繪製花布。但杜菲最主要的合作對象是裏摩日的哈維隆兄弟瓷器廠，他於1916年開始為該瓷器廠繪製裝飾圖案(以花卉和動物為主)，這項合作關係持續了三十多年之久。1925年巴黎舉辦“現代裝飾藝術及工業應用藝術國際大展”，杜菲以“法國古堡”餐具組的設計，榮獲金牌獎。
1920年杜菲迴到巴黎，在人文薈萃的蒙馬爾特定居，與喬治·勃拉克成為鄰居。乘著當時澎湃的藝術風潮，杜菲的作品終於得以公開展出，在巴黎和紐約陸續參加多項展覽。在這段時期，杜菲充分顯露了他在用色方麵過人的天賦，他的畫就像神奇的色塊拚布，例如在1921年的《茶杯靜物》中，巧妙地用白瓷杯作為唯一明亮的對比。
戰後巴黎文藝界的兩大盛事，也對杜菲的藝術生涯產生了決定性的影響。借著為1920年公演的音樂劇《屋頂上的牛》製作布景的機會，他認識了當時最重要的音樂家(米勞、奧瑞克、沙提、普朗克、洪尼格爾)。1925年的《黑人秀》使他的畫風增添了色彩與音樂的嶄新結合，幾幅不同凡響的巨作於此誕生。在音樂主題下，他畫了許多個版本的鋼琴家與樂團，由類似色彩衍生出無窮的變化：他把音樂家的頭畫得很像五線譜上音符的符首，風琴音管的排列則像音符的符身，豎琴也搖身一變成為休止符。在這個時期，他對弗拉鐵裏尼兄弟馬戲團也非常著迷，畫了許多馬戲團和小醜的主題。在這些畫裏，他把色彩當作音樂和語言的功力已達到出神入化的境界，對光線的掌握也可謂爐火純青。他特別偏好的白色幾乎無所不在，而且通常用在小醜、馬和特技表演者身上。1927年的《馬戲團》就是登峰造極的代表作，紅、藍、黑、黃構成的強烈背景，襯托出對白色的動人禮讚。
接下來的幾年，杜菲經常迴故鄉勒阿弗爾市長住。這段時期誕生的傑作如1929年的《勒阿弗爾市維德寇克堤》，將色彩的協調發揮得淋漓盡致。他在這段時期旅居的其他地方如母親的故鄉鴻弗勒港、利穆贊省，還有後來每年都和妻子前往定居一段時間的都蘭省(羅亞爾河流域)，都為他提供了源源不絕的創作靈感，產生的佳作包括一些森林、河穀的景致，以及獅子城堡的景觀。
——傳世佳言——
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《我的故鄉》
夏加爾成名作《我的故鄉》，完全是畫家的美妙夢幻。畫中“我”與牛親切地相對，背景是典型的歐洲農舍和教堂的尖頂，牛的臉卻重疊著一個擠牛奶的婦女，像是牛在思考“為什麽貢獻奶的總是我們”;人與牛之間還有一個扛鐮刀的農夫和一個倒置的村姑。《我的故鄉》其實是夏加爾心靈的故鄉。
夏加爾的作品獨特，充滿個性並得以在巴黎、德國、莫斯科展出。隨著第一次世界大戰的爆發，夏加爾返迴俄國，並於1915年7月與貝拉結婚。1917年俄國境內爆發了一場革命，控製該國的革命政府迫切希望利用藝術家們所掌握的技巧來宣傳其信念，並幫助他們來教育俄羅斯人民。夏加爾被任命為維捷布斯克地區的藝術委員。
在30歲出頭的那幾年間，夏加爾在維捷布斯克藝術學校任教並且為猶太人劇院設計舞台背景。他還出版了一本簡短的插圖型自傳《我的人生》(1931年)，用一種詼諧的手法記錄了自己作為一名藝術家的成長曆程。但是，俄國政府很快就對夏加爾之類的先鋒派。
藝術家們失去了同情心，因此，他與妻子以及年輕的女兒伊達再次搬到巴黎居住。剛開始的時候，時勢非常艱難，但是夏加爾卻能有工作可做，他忙於創作油畫作品並為好幾套圖書創作了插圖作品。他於1926年在紐約舉辦了首次個人畫展;在接下來的十年他的國際聲譽與日俱增，他在歐洲各地進行遊歷並去過巴勒斯坦。
1939年，隨著德國人入侵波蘭，第二次世界大戰爆發。德國軍隊亦向西發動攻勢，並於1940年攻到巴黎。納粹計劃消滅所有的猶太人，他們還把魔爪伸向當代藝術家們，對夏加爾來說繼續留在法國境內並不安全，因此他接受邀請去了紐約。
在美國，夏加爾與其他流派的歐洲藝術家們一起舉辦畫展，並且再次開始設計舞台背景。在這個時期，紐約取代了巴黎，成為藝術世界的中心。戰爭結束後，紐約、芝加哥、巴黎、倫敦與其他歐洲國家的首都都曾舉辦過夏加爾作品的大型展覽。
——傳世佳言——
母親對我的愛之偉大讓我不得不用我的努力工作去驗證這種愛是值得的。
1944年，夏加爾的妻子貝拉突然去世，這使得夏加爾非常消沉。1948年，他年屆61歲的時候，迴到了法國居住。當時他已經被認為是現代藝術運動中的頂尖人物，在尚在人世的藝術家們當中隻有畢卡索可以望其項背。從這一時期開始，他不斷接到具有極其重大意義的繪畫委託：為梅斯和蘭斯兩座大教堂以及位於耶路撒冷及紐約的公共建築物繪製彩色玻璃窗。他還為巴黎歌劇院裏的穹頂天花板創作了幅麵巨大的彩繪設計方案。
在生命中的最後20年，夏加爾生活在位於法國南部的聖保羅·德旺斯，他於1985年在那裏離開人世，享年97歲。
第21章 杜菲
姓名：杜菲
出生地：法國勒阿弗爾
生卒年：1888-1964年
歷史評價
作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的杜菲，是一位多元化創作的藝術家。
杜菲於1888年在法國西北部最大港勒阿弗爾市出生，在全家11個小孩之中排行第七。他的父親在一家冶金工廠擔任會計，並且是很有才華的業餘音樂家。關於他早年的事跡，幾乎沒有圖像數據流傳下來，我們隻知道他在勒阿弗爾市度過童年，在一家進口商行當過外務員，然後在“薩瓦號”跨大西洋渡輪上擔任客運經理的秘書，隨船在紐約——勒阿弗爾市之間往返。
但杜菲作為畫家的藝術感性，卻是在這期間陶冶養成的。
服完兵役後，杜菲於巴黎定居，結識了德漢、布拉克、畢卡索和詩人藝評家亞波裏內爾。他於1914年在蓓爾特魏伊爾藝廊展出的最初幾幅水彩畫，一方麵使用了陰暗的褐色、藍色、深紅色，另一方麵又摻雜了暈線技巧。
雖然這項首展後不久，杜菲就被捲入第一次世界大戰的戰火之中，但他仍然隨時伺機在筆記本上作畫，主要畫花、馬、風景。尤其是戰爭結束後，他在法國東部孚日省阿裘河穀地區養病，更畫了許多風景畫。
相關連結
馬蒂斯的影響
1905年，杜菲見到了馬蒂斯的油畫《奢華、寧靜與快樂》，為之大受震動。他說：“在這幅畫前，我懂得了全部繪畫的道理，看到素描和色彩所反映出來的神奇想像力，印象派現實主義失去了對我的魅力。”於是，他不再崇拜印象主義，轉而熱衷於野獸派風格的繪畫實驗。他以明亮的色彩和裝飾性的筆調，去畫那些熱鬧的街道和舞會場麵，成為野獸派畫家中重要的一員。
杜菲曾和哥哥勞爾有過短暫的合作，為裏昂著名的畢昂奇尼-費裏耶絲織廠繪製花布。但杜菲最主要的合作對象是裏摩日的哈維隆兄弟瓷器廠，他於1916年開始為該瓷器廠繪製裝飾圖案(以花卉和動物為主)，這項合作關係持續了三十多年之久。1925年巴黎舉辦“現代裝飾藝術及工業應用藝術國際大展”，杜菲以“法國古堡”餐具組的設計，榮獲金牌獎。
1920年杜菲迴到巴黎，在人文薈萃的蒙馬爾特定居，與喬治·勃拉克成為鄰居。乘著當時澎湃的藝術風潮，杜菲的作品終於得以公開展出，在巴黎和紐約陸續參加多項展覽。在這段時期，杜菲充分顯露了他在用色方麵過人的天賦，他的畫就像神奇的色塊拚布，例如在1921年的《茶杯靜物》中，巧妙地用白瓷杯作為唯一明亮的對比。
戰後巴黎文藝界的兩大盛事，也對杜菲的藝術生涯產生了決定性的影響。借著為1920年公演的音樂劇《屋頂上的牛》製作布景的機會，他認識了當時最重要的音樂家(米勞、奧瑞克、沙提、普朗克、洪尼格爾)。1925年的《黑人秀》使他的畫風增添了色彩與音樂的嶄新結合，幾幅不同凡響的巨作於此誕生。在音樂主題下，他畫了許多個版本的鋼琴家與樂團，由類似色彩衍生出無窮的變化：他把音樂家的頭畫得很像五線譜上音符的符首，風琴音管的排列則像音符的符身，豎琴也搖身一變成為休止符。在這個時期，他對弗拉鐵裏尼兄弟馬戲團也非常著迷，畫了許多馬戲團和小醜的主題。在這些畫裏，他把色彩當作音樂和語言的功力已達到出神入化的境界，對光線的掌握也可謂爐火純青。他特別偏好的白色幾乎無所不在，而且通常用在小醜、馬和特技表演者身上。1927年的《馬戲團》就是登峰造極的代表作，紅、藍、黑、黃構成的強烈背景，襯托出對白色的動人禮讚。
接下來的幾年，杜菲經常迴故鄉勒阿弗爾市長住。這段時期誕生的傑作如1929年的《勒阿弗爾市維德寇克堤》，將色彩的協調發揮得淋漓盡致。他在這段時期旅居的其他地方如母親的故鄉鴻弗勒港、利穆贊省，還有後來每年都和妻子前往定居一段時間的都蘭省(羅亞爾河流域)，都為他提供了源源不絕的創作靈感，產生的佳作包括一些森林、河穀的景致，以及獅子城堡的景觀。
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