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天下名人世界上卓越的24位畫家 作者：付艾琳 投票推薦 加入書簽 留言反饋
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
——傳世佳言——
用圓柱體、球體、錐體來描繪對象。
誰能以坦蕩純潔的心靈歌唱，誰就是一個幸福的人。
畫麵上決無可有可無的部分，如不起積極的有益的作用，便必定起破壞作用。
第16章 蒙德裏安
姓名：蒙德裏安
出生地：荷蘭阿姆爾弗特
生卒年：1872-1944年
歷史評價
風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。
蒙德裏安1872年生於荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱愛美術的小學校長，環境條件使蒙德裏安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德裏安來說更是啟發他轉變風格的關鍵。8歲時蒙德裏安立誌要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德裏安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德裏安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德裏安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界服務過。在17歲取得小學教師資格之前，蒙德裏安是在他的叔父福爾茲·蒙德裏安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德裏安得到寫實浪漫的真傳。
1892年蒙德裏安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。風景畫是蒙德裏安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著17世紀荷蘭繪畫的風格與精神，後來他受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表麵形式。1903年蒙德裏安以“靜物”獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業的意念。在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。
1909年蒙德裏安經歷了自己的宗教革命，他加入了“荷蘭通神論者協會”，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德裏安發現自己，思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德裏安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。1911年蒙德裏安見識了畢卡索和勃拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德裏安追求的目標。隨後前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性，作品充滿了節奏感。蒙德裏安成功地從立體派中吸取精華。
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《百老匯爵士樂》
《百老匯爵士樂》是蒙德裏安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最後一件完成的作品，它明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控製著畫麵。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，並與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。看上去，這幅畫比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節奏感的爵士樂，又仿佛是夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德裏安藝術生涯的最後一個新發展。
式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。
1914年迴到荷蘭後第一次世界大戰爆發，蒙德裏安留在荷蘭致力於“繪畫中的新造型”，集結許多誌同道合的朋友激盪出新造型主義。
1917年蒙德裏安的朋友出版《風格》雜誌，讓蒙德裏安等畫家發表創作理念。1918年簽署了反戰、反個人主義，宣揚和平團結的風格派宣言。蒙德裏安想利用藝術將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。在這一時期蒙德裏安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作(直線、直角、三原色)組成抽象畫麵，此時期的代表作《線與色彩的構成》色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。
第二次世界大戰期間，蒙德裏安心情大受幹擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫麵，給人極度的憂鬱感。這是他第五度轉型。
生命中最後四年，蒙德裏安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德裏安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽象，反映了紐約的現代經驗。他融合了過去不同時期作品風格並加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫麵的音樂性在此達到最高境界。1944年2月1日，因嚴重的肺炎病逝世於紐約醫院。
——傳世佳言——
在充滿生機的抽象的現實中，新的人類發展已超出了懷舊、欣悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用範圍：美使感情永恆，在這感情中，這些情感被表現得純淨而清澈。
第17章 畢卡索
姓名：畢卡索
出生地：西班牙馬拉加
生卒年：1881-1973年
歷史評價
畢卡索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢卡索出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術教師，曾做過美術館長。14歲的畢卡索考入父親任教的巴塞隆納美術學校高級班，16歲畢業時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。以後又考取了馬德裏費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭自由吸取藝術營養。
19歲的畢卡索來到巴黎，由於貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫麵充滿著一層陰冷的藍色調，這便是他的“藍色時期”。1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。而後由於受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平麵，並重新予以組合，於1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又採用拚貼技巧創作，標誌著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。
32歲之後的畢卡索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以後畢卡索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。
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《和平鴿》
1952年12月，為祝賀在維也納召開的世界人民和平大會，法國名畫家畢卡索獻出了一幅新的作品——《和平鴿》。這是畢卡索所畫的第三幅和平鴿。它有力地表示著：在世界和平運動不斷進展和已得勝利的基礎上，經過這次世界人民和平大會，世界人民爭取與保衛和平的運動將向更高的階段發展，取得新的偉大勝利。
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——傳世佳言——
用圓柱體、球體、錐體來描繪對象。
誰能以坦蕩純潔的心靈歌唱，誰就是一個幸福的人。
畫麵上決無可有可無的部分，如不起積極的有益的作用，便必定起破壞作用。
第16章 蒙德裏安
姓名：蒙德裏安
出生地：荷蘭阿姆爾弗特
生卒年：1872-1944年
歷史評價
風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。
蒙德裏安1872年生於荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱愛美術的小學校長，環境條件使蒙德裏安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德裏安來說更是啟發他轉變風格的關鍵。8歲時蒙德裏安立誌要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德裏安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德裏安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德裏安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界服務過。在17歲取得小學教師資格之前，蒙德裏安是在他的叔父福爾茲·蒙德裏安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德裏安得到寫實浪漫的真傳。
1892年蒙德裏安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。風景畫是蒙德裏安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著17世紀荷蘭繪畫的風格與精神，後來他受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表麵形式。1903年蒙德裏安以“靜物”獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業的意念。在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。
1909年蒙德裏安經歷了自己的宗教革命，他加入了“荷蘭通神論者協會”，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德裏安發現自己，思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德裏安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。1911年蒙德裏安見識了畢卡索和勃拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德裏安追求的目標。隨後前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性，作品充滿了節奏感。蒙德裏安成功地從立體派中吸取精華。
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《百老匯爵士樂》
《百老匯爵士樂》是蒙德裏安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最後一件完成的作品，它明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控製著畫麵。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，並與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。看上去，這幅畫比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節奏感的爵士樂，又仿佛是夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德裏安藝術生涯的最後一個新發展。
式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。
1914年迴到荷蘭後第一次世界大戰爆發，蒙德裏安留在荷蘭致力於“繪畫中的新造型”，集結許多誌同道合的朋友激盪出新造型主義。
1917年蒙德裏安的朋友出版《風格》雜誌，讓蒙德裏安等畫家發表創作理念。1918年簽署了反戰、反個人主義，宣揚和平團結的風格派宣言。蒙德裏安想利用藝術將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。在這一時期蒙德裏安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作(直線、直角、三原色)組成抽象畫麵，此時期的代表作《線與色彩的構成》色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。
第二次世界大戰期間，蒙德裏安心情大受幹擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫麵，給人極度的憂鬱感。這是他第五度轉型。
生命中最後四年，蒙德裏安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德裏安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽象，反映了紐約的現代經驗。他融合了過去不同時期作品風格並加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫麵的音樂性在此達到最高境界。1944年2月1日，因嚴重的肺炎病逝世於紐約醫院。
——傳世佳言——
在充滿生機的抽象的現實中，新的人類發展已超出了懷舊、欣悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用範圍：美使感情永恆，在這感情中，這些情感被表現得純淨而清澈。
第17章 畢卡索
姓名：畢卡索
出生地：西班牙馬拉加
生卒年：1881-1973年
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畢卡索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢卡索出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術教師，曾做過美術館長。14歲的畢卡索考入父親任教的巴塞隆納美術學校高級班，16歲畢業時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。以後又考取了馬德裏費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭自由吸取藝術營養。
19歲的畢卡索來到巴黎，由於貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫麵充滿著一層陰冷的藍色調，這便是他的“藍色時期”。1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。而後由於受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平麵，並重新予以組合，於1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又採用拚貼技巧創作，標誌著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。
32歲之後的畢卡索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以後畢卡索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。
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《和平鴿》
1952年12月，為祝賀在維也納召開的世界人民和平大會，法國名畫家畢卡索獻出了一幅新的作品——《和平鴿》。這是畢卡索所畫的第三幅和平鴿。它有力地表示著：在世界和平運動不斷進展和已得勝利的基礎上，經過這次世界人民和平大會，世界人民爭取與保衛和平的運動將向更高的階段發展，取得新的偉大勝利。
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