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天下名人世界上卓越的24位畫家 作者：付艾琳 投票推薦 加入書簽 留言反饋
凡·高自學習印象派畫家的光色畫法以後，他的畫比以前明亮了，也漂亮得多了。畫麵色彩強烈，色調明亮。因此，人們稱他為“後期印象派”，但凡·高比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大影響的則是倫勃郎、杜米埃和米勒。
後來，他和高更同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立“南方印象主義”或者“印象主義分離派”的打算。後來因為二人的關係惡化，高更離去，凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團體。
1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，凡·高於1890年5月21日，在其弟弟提奧的安排下，遷往瓦茲河畔的奧韋爾，並請了一位名叫加歇的醫生予以照料。他勤奮作畫，作有《加歇醫生肖像》《奧韋爾的教堂》等。但是，1890年10月27日，在同加歇醫生發生爭吵之後，凡·高突然開槍自殺，結束了自己短暫的生命。
凡·高全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的16年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫麵上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅《陽光下盛開的桃花》，並題寫詩句說：“隻要活人還活著，死去的人總還是活著。”
凡，高一生留下了豐富的作品，直到去世之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，“一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。”這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。
——傳世佳言——
凡，高說：“厄運助成功一臂之力。”
凡，高說：“藝術的內涵，是多麽的美嗬!”
第13章 蒙克
姓名：蒙克
出生地：挪威雷登
生卒年：1863-1944年
歷史評價
蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。
蒙克，1863年12月12日出生於挪威雷登，在克裏斯蒂安尼亞長大，是畫家雅各布·蒙克和歷史學家彼得·安德烈·蒙克的親戚。蒙克的母親蘿拉在1868年死於肺結核，母親死後小蒙克由父親克裏斯蒂安·蒙克單獨撫養。蒙克的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，他一再告訴他們，如果他們在任何情況下，以任何方式犯有罪孽，他們就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。父親在蒙克青年期去世(1889年)，另外一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷為患有精神病。蒙克自己也體弱多病。蒙克的五個兄弟姐妹中隻有安德烈結過婚，但在婚禮後不過數月也死了。
相關連結
“蒙克搶劫事件”
某日，數名蒙麵持槍劫匪闖入了挪威奧斯陸的蒙克博物館，當著眾多參觀者的麵，搶走了著名挪威畫家蒙克的兩幅名畫，然後坐汽車逃之夭夭。兩幅被搶名畫包括蒙克最著名的作品《吶喊》，及《聖母像》。此事件讓全世界的藝術愛好者感到震驚。
眼看著身邊的雙親和骨肉兄弟接二連三地不斷死去，這對蒙克的精神打擊是很厲害的，一個悲痛尚未過去，另一個悲痛接踵而至。這已經超過了精神打擊，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的殘酷烙印永遠地刻在了蒙克年輕而敏感的心靈深處，當年蒙克的心態不是一般人所能想像的。這大概就是為什麽蒙克的作品壓抑又悲觀的原因了。蒙克後來說：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使並且他們伴隨我一生。”
1879年，蒙克為成為一名工程師而進工學院念書。然而，頻繁的患病中斷了他的學業。1880年，蒙克為了成為一名畫家而離開工學院。1881年，蒙克考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓和自然主義畫家克裏斯蒂安·克羅格。1885年，蒙克前往巴黎。他的作品開始顯示出法國畫家的影響：一開始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術造型。蒙克的繪畫盡管風格上是後期印象派的，但在主題上卻是象徵派的，蒙克的繪畫內容在於刻畫內心世界而不是外在現實。
1892年，蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展。蒙克的繪畫成了苦澀的爭論對象。畫展在一星期後結束。在柏林，蒙克成了一個國際圈子裏的一員，裏麵有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利·易卜生，和瑞典戲劇家奧古斯特·史特林堡。
在1892年至1908年間，蒙克的大部分時間在巴黎和柏林度過，他在銅版畫，石版畫和木版畫上出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材(照相、石版印刷和木版畫)憑記憶來複製他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得深刻並在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫院裏施行的休克療法改變了他的個性。1909年蒙克迴到挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標籤，從德國的各個美術館撤了下來。這對(反納粹主義的)蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作為他的第二祖國。
在蒙克的畫家生涯中，他多次改變他的藝術風格。在19世紀80年代，蒙克是自然派和半印象派。1892年，蒙克樹立了具有他自己特徵的綜合派原始畫風，在此色彩成為一種象徵，一種具有承載功能的元素。19世紀90年代，蒙克傾向於選擇景色較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前台。蒙克一直想表現人物的內心和心理狀態，出現在他畫中的人物做出一種能最形象地表現這種狀態的姿勢，這種安排給蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一剎那全被凝固了的感覺，那也許正是人物的內心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物猶如一出舞台劇的各個角色，很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒，類似於某種身體語言。由於蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命，所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱，印象派並不適合於自己的藝術。蒙克對描寫現實的任意一個斷麵不感興趣，他所要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張的氣氛。
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後來，他和高更同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立“南方印象主義”或者“印象主義分離派”的打算。後來因為二人的關係惡化，高更離去，凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團體。
1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，凡·高於1890年5月21日，在其弟弟提奧的安排下，遷往瓦茲河畔的奧韋爾，並請了一位名叫加歇的醫生予以照料。他勤奮作畫，作有《加歇醫生肖像》《奧韋爾的教堂》等。但是，1890年10月27日，在同加歇醫生發生爭吵之後，凡·高突然開槍自殺，結束了自己短暫的生命。
凡·高全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的16年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫麵上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅《陽光下盛開的桃花》，並題寫詩句說：“隻要活人還活著，死去的人總還是活著。”
凡，高一生留下了豐富的作品，直到去世之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，“一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。”這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。
——傳世佳言——
凡，高說：“厄運助成功一臂之力。”
凡，高說：“藝術的內涵，是多麽的美嗬!”
第13章 蒙克
姓名：蒙克
出生地：挪威雷登
生卒年：1863-1944年
歷史評價
蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。
蒙克，1863年12月12日出生於挪威雷登，在克裏斯蒂安尼亞長大，是畫家雅各布·蒙克和歷史學家彼得·安德烈·蒙克的親戚。蒙克的母親蘿拉在1868年死於肺結核，母親死後小蒙克由父親克裏斯蒂安·蒙克單獨撫養。蒙克的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，他一再告訴他們，如果他們在任何情況下，以任何方式犯有罪孽，他們就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。父親在蒙克青年期去世(1889年)，另外一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷為患有精神病。蒙克自己也體弱多病。蒙克的五個兄弟姐妹中隻有安德烈結過婚，但在婚禮後不過數月也死了。
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“蒙克搶劫事件”
某日，數名蒙麵持槍劫匪闖入了挪威奧斯陸的蒙克博物館，當著眾多參觀者的麵，搶走了著名挪威畫家蒙克的兩幅名畫，然後坐汽車逃之夭夭。兩幅被搶名畫包括蒙克最著名的作品《吶喊》，及《聖母像》。此事件讓全世界的藝術愛好者感到震驚。
眼看著身邊的雙親和骨肉兄弟接二連三地不斷死去，這對蒙克的精神打擊是很厲害的，一個悲痛尚未過去，另一個悲痛接踵而至。這已經超過了精神打擊，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的殘酷烙印永遠地刻在了蒙克年輕而敏感的心靈深處，當年蒙克的心態不是一般人所能想像的。這大概就是為什麽蒙克的作品壓抑又悲觀的原因了。蒙克後來說：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使並且他們伴隨我一生。”
1879年，蒙克為成為一名工程師而進工學院念書。然而，頻繁的患病中斷了他的學業。1880年，蒙克為了成為一名畫家而離開工學院。1881年，蒙克考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓和自然主義畫家克裏斯蒂安·克羅格。1885年，蒙克前往巴黎。他的作品開始顯示出法國畫家的影響：一開始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術造型。蒙克的繪畫盡管風格上是後期印象派的，但在主題上卻是象徵派的，蒙克的繪畫內容在於刻畫內心世界而不是外在現實。
1892年，蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展。蒙克的繪畫成了苦澀的爭論對象。畫展在一星期後結束。在柏林，蒙克成了一個國際圈子裏的一員，裏麵有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利·易卜生，和瑞典戲劇家奧古斯特·史特林堡。
在1892年至1908年間，蒙克的大部分時間在巴黎和柏林度過，他在銅版畫，石版畫和木版畫上出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材(照相、石版印刷和木版畫)憑記憶來複製他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得深刻並在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫院裏施行的休克療法改變了他的個性。1909年蒙克迴到挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標籤，從德國的各個美術館撤了下來。這對(反納粹主義的)蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作為他的第二祖國。
在蒙克的畫家生涯中，他多次改變他的藝術風格。在19世紀80年代，蒙克是自然派和半印象派。1892年，蒙克樹立了具有他自己特徵的綜合派原始畫風，在此色彩成為一種象徵，一種具有承載功能的元素。19世紀90年代，蒙克傾向於選擇景色較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前台。蒙克一直想表現人物的內心和心理狀態，出現在他畫中的人物做出一種能最形象地表現這種狀態的姿勢，這種安排給蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一剎那全被凝固了的感覺，那也許正是人物的內心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物猶如一出舞台劇的各個角色，很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒，類似於某種身體語言。由於蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命，所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱，印象派並不適合於自己的藝術。蒙克對描寫現實的任意一個斷麵不感興趣，他所要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張的氣氛。
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