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天下名人世界上卓越的24位畫家 作者：付艾琳 投票推薦 加入書簽 留言反饋
創作於1867年的《莎麗》在1868年的官方沙龍展出，並取得了成功。這幅畫從居斯塔夫·庫爾貝借用了自信、莊重和沉著的設色手法。那光閃閃的髮辮，傲慢慢的模樣，招人的目光同《羅曼·拉柯小姐》一畫相比，雷諾瓦的詩神在這幅畫上要嚴格得多。但如果說雷諾瓦的靈感是外來的，那麽他的形象觀察和表現手法的魅力卻是他自己的素質。他不是為描繪人體而畫畫;他想表現出婦女身上衣服的白色和陰影——被黑色絛帶所隔斷的白色，敷在淡黃和淺紅的臉上的灰色陰影，黃綠色背景上的陽傘的灰調子。那一片既起掩蓋作用，同時又起加強作用的深灰調子，就像溫柔的撫愛似的，顯示出了一種和庫爾貝不同的柔和，也表現了與柯羅色調不同的一種調子特色。雖然這幅畫顏色略為含蓄了些，但是富有說服力的。
1879年雷諾瓦以《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》一畫在官方沙龍獲得很大的成功。《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》是一幅大畫，並且因此而使人印象尤深。畫上所刻畫的人物都很秀雅，構圖完全是依照上流社會的講究安排的;穿黑色衣服的夫人充滿著友善的美德，兩個穿白色和淺藍裙子的小女孩畫得也十分秀麗，顯得很有教養;一條大狗、桌子和地毯更加深了富麗的印象。但是，這幅畫總使人覺得缺少些什麽，而這就是藝術家的真摯，就是他那無拘無束的創作才能，就是他那用光來造型的手法以及他的設色安排。人物的黑色和藍白相間的調子，客廳陳設的紅色、黃色和綠色，這僅僅是顯示模特兒社會生活條件的一種手段，而不是創作上的必需。這幅畫是一部體麵而非藝術的傑作。
1881年夏天，雷諾瓦畫了《遊艇上的午餐》，可以說，這幅畫是雷諾瓦印象派時期的最後一幅作品，也是他青春時代的光輝總結。
——傳世佳言——
人們正是在美術館中學習畫畫的。
人生就像順小河漂流的軟木塞。
從41歲起，雷諾瓦經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪椅。他得把畫筆綑紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、花兒一般嬌嫩的小孩。他對周圍的生活有非凡的鑑別力。陰影和悲痛全部被他排除在外。雷諾瓦就是這樣一個不輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一麵。
第10章 列賓
姓名：列賓
出生地：俄國楚古耶夫
生卒年：1844-1930年
歷史評價
列賓是俄國19世紀末最偉大的現實主義畫家。
1844年，列賓出生在俄羅斯哈爾科夫省的楚古耶夫鎮。其父是一個屯墾軍軍官。全家人在屯墾地辛勤勞作，童年的列賓親身體會到了生活的貧困和艱難，他也不隻一次親眼目睹了囚犯如何被驅趕著由此經過，這些印象成為他日後創作的素材。但列賓的繪畫才能是受到了在畫坊當學徒的表哥的影響。表哥時常給他帶迴一些紙張、顏料、畫筆，耳濡目染，列賓逐漸對繪畫著了迷。
1864年他考入彼得堡美術學院，習畫6年後，以優異的成績畢業，並獲得了大金質獎章和公費到義大利、法國留學的機會。1876年迴國並開始了堅持不懈的創作。
俄羅斯一些具有進步民主思想的寫實派畫家和雕刻家組成的“巡迴展覽畫派”主張真實地描繪俄人民的歷史、社會、生活和大自然，揭露沙俄專製製度。1878年列賓加入該畫派，創作了大量現實主義的繪畫作品。他的《伏爾加河上的縴夫》是其現實主義繪畫傑出的代表作之一，也是畫家的成名之作。畫麵上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的縴夫拖著貨船，步履沉重地前進著。列賓在油畫中塑造了11個縴夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，我們從他們身上看到的不僅是沙俄專製下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫家的創新之處，巡迴展覽畫派藝術家以往的作品都是把人民當作同情、可憐的對象，而列賓在反映現實的同時，通過人物的神態和姿態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量，給人以激勵、震撼。19世紀80年代以後，列賓被公認為是批判現實主義的泰鬥，成為巡迴展覽畫派的旗幟。
列賓的創作中始終跳動著時代的脈搏，同時他本人也與進步的革命民主主義者、知識分子保持著密切的交往，因此他繪製了許多以反映“革命者不屈鬥爭”為題材的優秀作品。描繪流放者突然迴家場景時的《意外歸來》可以說是家喻戶曉。這幅油畫就像是一部小說向人們講述一個革命者被流放後經受了怎樣的痛苦，家人是多麽的悲傷，以及流放者不期而至後他和家人是多麽的意外、興奮。這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。畫家的繪畫天賦在該作品中得到了集中的體現。畫麵上每個人物都栩栩如生：一襲黑衣的老婦人剛從坐著的椅子中站起來，轉向“歸來者”，似乎要撲過去擁抱，又抬不動腳步;桌邊坐著的兩個孩子，稍大的男孩兒欣喜地抬起頭注視著，嘴巴吃驚地半張著，好像要喊出聲來;較小的孩子有些膽。
相關連結
列賓的琥珀色
有一天，畫家列賓和他的朋友在雪後去散步。他的朋友瞥見路邊有一片汙漬，顯然是狗留下來的尿跡，就順便用靴尖挑起雪和泥土把它覆蓋了。
沒想到列賓發現時卻非常生氣，他說：“幾天來我總是到這裏來欣賞這一片美麗的琥珀色，你卻把它破壞了。”
怯地把目光從讀著的書本移向“陌生人”……再看歸來的“流放者”，個子高高的，瘦瘦的，身穿褪色的肥大的大衣，腳上是沉重的沾滿泥土的靴子，他是經歷了長途跋涉才得以與親人相見，他的姿態有些猶豫，甚至有些不自信，似乎在這久違的家中他覺得自己像個外人，但他的神態卻透出堅毅、勇敢。從流放者身上我們感覺到了革命者不屈不撓的英雄主義精神。列賓抓住“流放者跨進門檻的一瞬間，他及每個家庭成員的表情、行為”向人們展示“驚喜、意外”及其他種種複雜的情感。畫家其他革命題材的作品還有《泥濘路上的押送》《宣傳者的被捕》《拒絕懺悔》等。
——傳世佳言——
靈感是個不喜歡拜訪懶漢的客人。
色彩即思想。
畫是彩色的詩，無聲的歌。
在歌頌當時革命英雄的同時，列賓對以“歷史事件”為主題的歷史畫創作產生了濃厚的興趣，為後人留下了《伊凡雷帝殺子》《紮波羅什人給土耳其蘇丹的迴信》《索菲亞公主》等不朽的歷史畫作。其中《伊凡雷帝殺子》最具代表性。這是發生在16世紀的一個歷史悲劇。伊凡雷帝是俄羅斯歷史上第一位沙皇，從歷史的角度看他是一位出色的政治家、軍事家、外交家，雖然阻力重重，大力推行了一係列利於中央集權的改革，備受後來彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性殘暴，為達目的，不擇手段。他聽了別人的讒言，懷疑兒子篡位，在一次與兒子的爭吵中，伊凡雷帝使用權杖擊中兒子的太陽穴，致使兒子最終喪命。畫家選擇這一悲劇情節精心描繪：深紅色的地毯上，緊緊摟抱著鮮血如注、垂死的兒子，伊凡雷帝的瘦臉上，瞪著兩隻驚恐萬狀的大眼珠。像是在後悔，又像是在祈求兒子不要死，我們從中看到的是那種不可逆轉的弒子之痛。畫家通過該作品，一方麵，預示伊凡統治瀕臨滅亡，向世人展現殘暴的沙皇註定要失敗;另一方麵，也展現出人類情感的複雜性，人性和獸性交織在一起。列夫·托爾斯泰觀看了這幅作品後感慨：“好，太好了，技藝那麽巧妙，又不露痕跡。”
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1879年雷諾瓦以《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》一畫在官方沙龍獲得很大的成功。《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》是一幅大畫，並且因此而使人印象尤深。畫上所刻畫的人物都很秀雅，構圖完全是依照上流社會的講究安排的;穿黑色衣服的夫人充滿著友善的美德，兩個穿白色和淺藍裙子的小女孩畫得也十分秀麗，顯得很有教養;一條大狗、桌子和地毯更加深了富麗的印象。但是，這幅畫總使人覺得缺少些什麽，而這就是藝術家的真摯，就是他那無拘無束的創作才能，就是他那用光來造型的手法以及他的設色安排。人物的黑色和藍白相間的調子，客廳陳設的紅色、黃色和綠色，這僅僅是顯示模特兒社會生活條件的一種手段，而不是創作上的必需。這幅畫是一部體麵而非藝術的傑作。
1881年夏天，雷諾瓦畫了《遊艇上的午餐》，可以說，這幅畫是雷諾瓦印象派時期的最後一幅作品，也是他青春時代的光輝總結。
——傳世佳言——
人們正是在美術館中學習畫畫的。
人生就像順小河漂流的軟木塞。
從41歲起，雷諾瓦經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪椅。他得把畫筆綑紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、花兒一般嬌嫩的小孩。他對周圍的生活有非凡的鑑別力。陰影和悲痛全部被他排除在外。雷諾瓦就是這樣一個不輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一麵。
第10章 列賓
姓名：列賓
出生地：俄國楚古耶夫
生卒年：1844-1930年
歷史評價
列賓是俄國19世紀末最偉大的現實主義畫家。
1844年，列賓出生在俄羅斯哈爾科夫省的楚古耶夫鎮。其父是一個屯墾軍軍官。全家人在屯墾地辛勤勞作，童年的列賓親身體會到了生活的貧困和艱難，他也不隻一次親眼目睹了囚犯如何被驅趕著由此經過，這些印象成為他日後創作的素材。但列賓的繪畫才能是受到了在畫坊當學徒的表哥的影響。表哥時常給他帶迴一些紙張、顏料、畫筆，耳濡目染，列賓逐漸對繪畫著了迷。
1864年他考入彼得堡美術學院，習畫6年後，以優異的成績畢業，並獲得了大金質獎章和公費到義大利、法國留學的機會。1876年迴國並開始了堅持不懈的創作。
俄羅斯一些具有進步民主思想的寫實派畫家和雕刻家組成的“巡迴展覽畫派”主張真實地描繪俄人民的歷史、社會、生活和大自然，揭露沙俄專製製度。1878年列賓加入該畫派，創作了大量現實主義的繪畫作品。他的《伏爾加河上的縴夫》是其現實主義繪畫傑出的代表作之一，也是畫家的成名之作。畫麵上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的縴夫拖著貨船，步履沉重地前進著。列賓在油畫中塑造了11個縴夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，我們從他們身上看到的不僅是沙俄專製下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫家的創新之處，巡迴展覽畫派藝術家以往的作品都是把人民當作同情、可憐的對象，而列賓在反映現實的同時，通過人物的神態和姿態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量，給人以激勵、震撼。19世紀80年代以後，列賓被公認為是批判現實主義的泰鬥，成為巡迴展覽畫派的旗幟。
列賓的創作中始終跳動著時代的脈搏，同時他本人也與進步的革命民主主義者、知識分子保持著密切的交往，因此他繪製了許多以反映“革命者不屈鬥爭”為題材的優秀作品。描繪流放者突然迴家場景時的《意外歸來》可以說是家喻戶曉。這幅油畫就像是一部小說向人們講述一個革命者被流放後經受了怎樣的痛苦，家人是多麽的悲傷，以及流放者不期而至後他和家人是多麽的意外、興奮。這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。畫家的繪畫天賦在該作品中得到了集中的體現。畫麵上每個人物都栩栩如生：一襲黑衣的老婦人剛從坐著的椅子中站起來，轉向“歸來者”，似乎要撲過去擁抱，又抬不動腳步;桌邊坐著的兩個孩子，稍大的男孩兒欣喜地抬起頭注視著，嘴巴吃驚地半張著，好像要喊出聲來;較小的孩子有些膽。
相關連結
列賓的琥珀色
有一天，畫家列賓和他的朋友在雪後去散步。他的朋友瞥見路邊有一片汙漬，顯然是狗留下來的尿跡，就順便用靴尖挑起雪和泥土把它覆蓋了。
沒想到列賓發現時卻非常生氣，他說：“幾天來我總是到這裏來欣賞這一片美麗的琥珀色，你卻把它破壞了。”
怯地把目光從讀著的書本移向“陌生人”……再看歸來的“流放者”，個子高高的，瘦瘦的，身穿褪色的肥大的大衣，腳上是沉重的沾滿泥土的靴子，他是經歷了長途跋涉才得以與親人相見，他的姿態有些猶豫，甚至有些不自信，似乎在這久違的家中他覺得自己像個外人，但他的神態卻透出堅毅、勇敢。從流放者身上我們感覺到了革命者不屈不撓的英雄主義精神。列賓抓住“流放者跨進門檻的一瞬間，他及每個家庭成員的表情、行為”向人們展示“驚喜、意外”及其他種種複雜的情感。畫家其他革命題材的作品還有《泥濘路上的押送》《宣傳者的被捕》《拒絕懺悔》等。
——傳世佳言——
靈感是個不喜歡拜訪懶漢的客人。
色彩即思想。
畫是彩色的詩，無聲的歌。
在歌頌當時革命英雄的同時，列賓對以“歷史事件”為主題的歷史畫創作產生了濃厚的興趣，為後人留下了《伊凡雷帝殺子》《紮波羅什人給土耳其蘇丹的迴信》《索菲亞公主》等不朽的歷史畫作。其中《伊凡雷帝殺子》最具代表性。這是發生在16世紀的一個歷史悲劇。伊凡雷帝是俄羅斯歷史上第一位沙皇，從歷史的角度看他是一位出色的政治家、軍事家、外交家，雖然阻力重重，大力推行了一係列利於中央集權的改革，備受後來彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性殘暴，為達目的，不擇手段。他聽了別人的讒言，懷疑兒子篡位，在一次與兒子的爭吵中，伊凡雷帝使用權杖擊中兒子的太陽穴，致使兒子最終喪命。畫家選擇這一悲劇情節精心描繪：深紅色的地毯上，緊緊摟抱著鮮血如注、垂死的兒子，伊凡雷帝的瘦臉上，瞪著兩隻驚恐萬狀的大眼珠。像是在後悔，又像是在祈求兒子不要死，我們從中看到的是那種不可逆轉的弒子之痛。畫家通過該作品，一方麵，預示伊凡統治瀕臨滅亡，向世人展現殘暴的沙皇註定要失敗;另一方麵，也展現出人類情感的複雜性，人性和獸性交織在一起。列夫·托爾斯泰觀看了這幅作品後感慨：“好，太好了，技藝那麽巧妙，又不露痕跡。”
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