再過不久，電視節目又恢復正常了。因為停播太久，怕觀眾忘記劇情，所以每一台的連續劇都來個“精華篇”，一次看好幾集，可真慡了。這也是連續劇第一次有精華篇的形式，但我也從此改看台視的《還君明珠》。
話說蔣經國早期在台灣，因有蘇聯政戰的背景，因此負責的是社會意識形態管製與監控的工作。但另一方麵，他又能積極走入民間，與群眾打成一片。經過了各方麵的歷練，他不僅黨政軍資歷完整，政治實力在國民黨內也無人能敵，再加上蔣介石的刻意栽培，很自然就成為接班人。
在蔣中正的時代，台灣上下都是為了“反攻大陸”而作準備，所以，對於台灣本地的開發並不積極。蔣經國掌握權力後，也許是深知“反攻大陸”已遙遙無期，進而才將注意力轉到延續台灣發展的各項重大經濟建設之上。
他在“行政院長”任內，雖然內外局勢劇烈變化，但他帶領的一批技術官僚，卻力排眾議，大刀闊斧地完成十大建設，使台灣經濟有了更飛快的增長。而到了20世紀80年代，在這個新舊交替、激盪不斷的時代，雖然是專製當局，也總算看清了時勢，能採取宜時的決策，為台灣民主及經濟的發展奠下重要的基石。
當然，這些歷史的塵埃需要更長的時間沉澱，幾代後才可能會對功過有更客觀的評價。現在有許多人開口閉口總是“蔣經國在位的時候……”似乎那個年代比現在更好。我想，其實可能是懷念當時經濟正在全力發展，人人埋頭苦幹、同舟共濟的充實感吧！現在大家都富了，反而一點共同的目標都沒了，有些空虛。
《愛拚才會贏》席捲台灣
這一年，有一首歌一經推出，瞬間便橫掃了整個台灣，大街小巷都在放，後來也席捲了整個華人社會。雖然是首閩南語歌，可影響所及，以致於前幾年我在太行山的深山裏旅行時，都聽得到開拖拉機的師傅在哼著這首歌，那就是《愛拚才會贏》。
這首歌的原唱葉啟田，在更早期就已經是台灣的知名歌星，早期的一些歌曲如《內山姑娘》、《墓仔埔也敢去》後來也不斷被翻唱及重製。但他在事業如日中天之際因故犯罪入獄，人生頓時跌到最低點，出獄後卻又以一首《愛拚才會贏》鹹魚大翻身。
因為這首歌太火爆了，在當時不管走到哪一條大街小巷都能聽到——公園裏跳土風舞的在放，殯葬隊伍在放，運動會在放，很長的一段時間裏，許多選舉時候選人的宣傳車也都會放這首歌。
葉啟田後來也拍了一部同名的電影《愛拚才會贏》，有點兒他的自傳性質，但稍顯胡鬧了一點兒。而他後來的一些歌，如《浪子的心聲》、《故鄉》等，也一樣膾炙人口，不愧是寶島歌王。
在台灣，似乎每個時代都有那麽幾首代表當時的歌，這些流行歌曲如同串起了台灣的歷史。
比如說戰後的台灣，經濟不發達，生活也比較艱苦，有些人為了生計，隻能從事一些低下的工作，如沿街賣零食、收破銅爛鐵之類的。有許多人為了家計，隻好放棄學業出來工作。當時就有一首歌叫《燒肉粽》，是這麽唱的：
“自悲自嘆歹命人，父母本來真疼痛（疼愛），讓阮讀書幾年冬，出業頭路（工作）無半項，暫時來賣燒肉粽……”
其實這是一首非常心酸的歌，那個時代許多孩子因為家境清苦無法繼續升學，隻能在半夜街頭大喊燒肉粽叫賣。
到了20世紀五六十年代的台灣，經濟開始發展，大家都為了改善生活環境而努力，為了賺更多的錢，可以沒日沒夜地加班做工。當時，台灣第一個電視台台視開播了，很快就有了綜藝節目“群星會”。那操勞的工作之後，身心自然需要鬆弛，大家擠在電視前觀看綜藝節目裏歌星的演唱便成為通俗的娛樂。於是，群星會的主題曲，就成為當時的流行歌：
“群星在天空閃亮，百花在地上開放。我們有美麗幻想，為什麽不來齊歡唱……”
“群星會”算是通俗娛樂節目的代表，但年輕人或知識分子總是相對叛逆一點兒，總覺得這些是“靡靡之音”，所以，上世紀60年代也是西洋音樂流行的年代。因為那時美軍駐台仍有美軍電台，因此許多年輕人也喜歡收聽美軍電台的音樂節目。在楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》裏，就可以看出當時西洋歌曲在學生中的流行。
另一方麵，在海外，許多異議人士因為流亡而有家歸不得，他們最喜歡唱的歌就是《黃昏的故鄉》：
“叫著我叫著我，黃昏的故鄉不時地叫我，叫我這個苦命的身軀。流浪的人無厝的渡鳥，孤單若來到異鄉，有時也會念家鄉。今日又是聽見著喂，親像在叫我的……”
這是當時海外的台灣人在聚會時最常唱的歌，以解思鄉之情，結果這首歌也因為這樣被禁。
20世紀70年代初的台灣，可說在“外交”上節節敗退，但另一方麵，因為如“保釣運動”等因素，民族主義也被激起。隨後“唱自己的歌”的民歌運動開始了，捨棄了西洋流行歌，開始自己作詞作曲，比如說三毛的詞，李泰祥的曲，齊豫的歌，細膩又清新的歌詞，觸動了年輕人的心。另一方麵，當局因為政策需要，推行“淨化歌曲”，所以靡靡之音如“群星會”，也在此時被迫停播。
1979年，台灣當局與美國“斷交”，氣氛緊張又風雨飄搖，有辦法的當然都到外國去了，但留在這裏的，就更需要團結一心。那幾年，最流行的不是講情唱愛的流行歌，反而是像《梅花》這樣的歌曲：
“梅花梅花滿天下，越冷它越開花，梅花堅韌象徵我們巍巍的大中華……”
另一首當時很紅的歌就是《龍的傳人》，這首歌在官方授意下一再宣傳，令歌曲變得家喻戶曉。
進入台灣經濟起飛的20世紀80年代，人是有錢起來了，但是精神卻慢慢空虛。這時，羅大佑的歌曲又丟下一顆“震撼彈”，歌詞流露出對社會現象及環境的不滿和批判，如當時流行的《鹿港小鎮》：
“台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。鹿港的街道，鹿港的漁村，媽祖廟裏燒香的人們……”
台灣許多年輕人都是從中南部鄉下到台北工作的，在台北賺到錢穩定下來後，卻又發現心裏好像缺少了些什麽。這首《鹿港小鎮》在當時引起廣大共鳴，成為流行金曲之一。羅大佑的《童年》也唱出了許多台灣“60後”的迴憶：
“福利社裏什麽都有，就是口袋裏沒有半毛錢。諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍？”
所以，到了20世紀80年代末，社會更開放，經濟飛快發展，賺錢機會更多時，《愛拚才會贏》剛好唱出了當時台灣人的所想。這首歌除了本身就跟葉啟田的際遇起起落落有唿應的效果外，也更符合當時的社會狀況，這可能跟台灣長期是一個移民社會有關。台灣是一個資源缺乏的海島，對外依存性較高，為了生存下來，商業不得不發達。在重商的精神下，隻有努力找機會拚搏開拓才不會被淘汰，所以這首歌真的貼切地描述了許多台灣人的心聲。
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話說蔣經國早期在台灣，因有蘇聯政戰的背景，因此負責的是社會意識形態管製與監控的工作。但另一方麵，他又能積極走入民間，與群眾打成一片。經過了各方麵的歷練，他不僅黨政軍資歷完整，政治實力在國民黨內也無人能敵，再加上蔣介石的刻意栽培，很自然就成為接班人。
在蔣中正的時代，台灣上下都是為了“反攻大陸”而作準備，所以，對於台灣本地的開發並不積極。蔣經國掌握權力後，也許是深知“反攻大陸”已遙遙無期，進而才將注意力轉到延續台灣發展的各項重大經濟建設之上。
他在“行政院長”任內，雖然內外局勢劇烈變化，但他帶領的一批技術官僚，卻力排眾議，大刀闊斧地完成十大建設，使台灣經濟有了更飛快的增長。而到了20世紀80年代，在這個新舊交替、激盪不斷的時代，雖然是專製當局，也總算看清了時勢，能採取宜時的決策，為台灣民主及經濟的發展奠下重要的基石。
當然，這些歷史的塵埃需要更長的時間沉澱，幾代後才可能會對功過有更客觀的評價。現在有許多人開口閉口總是“蔣經國在位的時候……”似乎那個年代比現在更好。我想，其實可能是懷念當時經濟正在全力發展，人人埋頭苦幹、同舟共濟的充實感吧！現在大家都富了，反而一點共同的目標都沒了，有些空虛。
《愛拚才會贏》席捲台灣
這一年，有一首歌一經推出，瞬間便橫掃了整個台灣，大街小巷都在放，後來也席捲了整個華人社會。雖然是首閩南語歌，可影響所及，以致於前幾年我在太行山的深山裏旅行時，都聽得到開拖拉機的師傅在哼著這首歌，那就是《愛拚才會贏》。
這首歌的原唱葉啟田，在更早期就已經是台灣的知名歌星，早期的一些歌曲如《內山姑娘》、《墓仔埔也敢去》後來也不斷被翻唱及重製。但他在事業如日中天之際因故犯罪入獄，人生頓時跌到最低點，出獄後卻又以一首《愛拚才會贏》鹹魚大翻身。
因為這首歌太火爆了，在當時不管走到哪一條大街小巷都能聽到——公園裏跳土風舞的在放，殯葬隊伍在放，運動會在放，很長的一段時間裏，許多選舉時候選人的宣傳車也都會放這首歌。
葉啟田後來也拍了一部同名的電影《愛拚才會贏》，有點兒他的自傳性質，但稍顯胡鬧了一點兒。而他後來的一些歌，如《浪子的心聲》、《故鄉》等，也一樣膾炙人口，不愧是寶島歌王。
在台灣，似乎每個時代都有那麽幾首代表當時的歌，這些流行歌曲如同串起了台灣的歷史。
比如說戰後的台灣，經濟不發達，生活也比較艱苦，有些人為了生計，隻能從事一些低下的工作，如沿街賣零食、收破銅爛鐵之類的。有許多人為了家計，隻好放棄學業出來工作。當時就有一首歌叫《燒肉粽》，是這麽唱的：
“自悲自嘆歹命人，父母本來真疼痛（疼愛），讓阮讀書幾年冬，出業頭路（工作）無半項，暫時來賣燒肉粽……”
其實這是一首非常心酸的歌，那個時代許多孩子因為家境清苦無法繼續升學，隻能在半夜街頭大喊燒肉粽叫賣。
到了20世紀五六十年代的台灣，經濟開始發展，大家都為了改善生活環境而努力，為了賺更多的錢，可以沒日沒夜地加班做工。當時，台灣第一個電視台台視開播了，很快就有了綜藝節目“群星會”。那操勞的工作之後，身心自然需要鬆弛，大家擠在電視前觀看綜藝節目裏歌星的演唱便成為通俗的娛樂。於是，群星會的主題曲，就成為當時的流行歌：
“群星在天空閃亮，百花在地上開放。我們有美麗幻想，為什麽不來齊歡唱……”
“群星會”算是通俗娛樂節目的代表，但年輕人或知識分子總是相對叛逆一點兒，總覺得這些是“靡靡之音”，所以，上世紀60年代也是西洋音樂流行的年代。因為那時美軍駐台仍有美軍電台，因此許多年輕人也喜歡收聽美軍電台的音樂節目。在楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》裏，就可以看出當時西洋歌曲在學生中的流行。
另一方麵，在海外，許多異議人士因為流亡而有家歸不得，他們最喜歡唱的歌就是《黃昏的故鄉》：
“叫著我叫著我，黃昏的故鄉不時地叫我，叫我這個苦命的身軀。流浪的人無厝的渡鳥，孤單若來到異鄉，有時也會念家鄉。今日又是聽見著喂，親像在叫我的……”
這是當時海外的台灣人在聚會時最常唱的歌，以解思鄉之情，結果這首歌也因為這樣被禁。
20世紀70年代初的台灣，可說在“外交”上節節敗退，但另一方麵，因為如“保釣運動”等因素，民族主義也被激起。隨後“唱自己的歌”的民歌運動開始了，捨棄了西洋流行歌，開始自己作詞作曲，比如說三毛的詞，李泰祥的曲，齊豫的歌，細膩又清新的歌詞，觸動了年輕人的心。另一方麵，當局因為政策需要，推行“淨化歌曲”，所以靡靡之音如“群星會”，也在此時被迫停播。
1979年，台灣當局與美國“斷交”，氣氛緊張又風雨飄搖，有辦法的當然都到外國去了，但留在這裏的，就更需要團結一心。那幾年，最流行的不是講情唱愛的流行歌，反而是像《梅花》這樣的歌曲：
“梅花梅花滿天下，越冷它越開花，梅花堅韌象徵我們巍巍的大中華……”
另一首當時很紅的歌就是《龍的傳人》，這首歌在官方授意下一再宣傳，令歌曲變得家喻戶曉。
進入台灣經濟起飛的20世紀80年代，人是有錢起來了，但是精神卻慢慢空虛。這時，羅大佑的歌曲又丟下一顆“震撼彈”，歌詞流露出對社會現象及環境的不滿和批判，如當時流行的《鹿港小鎮》：
“台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。鹿港的街道，鹿港的漁村，媽祖廟裏燒香的人們……”
台灣許多年輕人都是從中南部鄉下到台北工作的，在台北賺到錢穩定下來後，卻又發現心裏好像缺少了些什麽。這首《鹿港小鎮》在當時引起廣大共鳴，成為流行金曲之一。羅大佑的《童年》也唱出了許多台灣“60後”的迴憶：
“福利社裏什麽都有，就是口袋裏沒有半毛錢。諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍？”
所以，到了20世紀80年代末，社會更開放，經濟飛快發展，賺錢機會更多時，《愛拚才會贏》剛好唱出了當時台灣人的所想。這首歌除了本身就跟葉啟田的際遇起起落落有唿應的效果外，也更符合當時的社會狀況，這可能跟台灣長期是一個移民社會有關。台灣是一個資源缺乏的海島，對外依存性較高，為了生存下來，商業不得不發達。在重商的精神下，隻有努力找機會拚搏開拓才不會被淘汰，所以這首歌真的貼切地描述了許多台灣人的心聲。
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