當然，那個時候在歌壇，羅大佑是相當有吸引力的，尤其是對知識分子而言。他當時一身離經叛道的造型，加上又是那麽才華洋溢，尤其《戀曲1980》和《童年》等歌，無論是詞曲還是演唱方式，都跟以往的音樂有著耳目一新的不同。接下來，他又推出《之乎者也》與《鹿港小鎮》等更含深層意義的歌曲，雖然有抗議精神，卻也引起更多年輕人共鳴，馬上造成極大轟動。而費玉清當時也越來越受歡迎。早期國語歌分為兩大主流，一個是有官定意識的“淨化歌曲”，另一個就是所謂的“靡靡之音”。早期費玉清就屬於前者，到後來才開始唱些民謠小調的。另外，充滿了書生憂鬱氣息的薑育恆也是這個時候出道的。
而對小朋友來說，以上幾位影響都不大。一方麵歌詞太深，是“大哥哥大姐姐”們喜歡的；另一方麵，唱的歌又太古板，媽媽應該會喜歡。對小孩子來說，歌詞和音樂其實不重要，重要的是歌手夠不夠吸引人，特不特別。所以，當初的“蚱蜢王子”李恕權那動來動去好像跳個不停、隨性不羈的演唱風格，真的是抓住了大家的目光。
李恕權的成名是突如其來的。在某一天，本來名不見經傳的李恕權，首張專輯《迴》靜悄悄地上了各唱片行的版麵，隻不過三個星期的光景，便以迅雷不及掩耳之勢衝上“綜藝一百”國語流行暢銷榜的亞軍位置，硬是把當時正紅的林慧萍、鄭怡等歌手擠了下去。李恕權也真的是個人才，在nasa當工程師當煩了就改行玩音樂，居然在美國也能拿了個“葛萊美獎新人獎”入圍。李恕權迴到台灣後，他那種美式的表演風格及曲風——誇張的奇裝異服，動感的跳舞風格簡直讓青少年們為之瘋狂而爭相模仿，因此橫掃了當時的排行榜。
另外還有齊秦、薛越等人也是同時期出道的，因為那時候的印象不深，在此就不提了。
女藝人方麵，1983年的電影《搭錯車》獲得極大成功，因此大家都會唱上一兩句蘇芮的“酒幹啊倘賣無，酒幹啊倘賣無……”不過小朋友們也僅僅隻會唱這一句而已。另外一個對小朋友影響比較大的女歌手應該是“娃娃”金智娟，她那時候還在“丘丘合唱團”裏。大家也都會唱那一句“就在今夜……就在今夜！”（越唱越高亢狀），不過唱到後麵基本上也都開始胡亂唱了。
而同時，最紅的西洋歌曲可能就是we are the world。同樣，每天下午掃地時常放這首歌，小朋友們也是隻會唱這一句而已。到了1985年，台灣的眾唱片公司及歌星，也來了一次大聯合的“群星為公益而唱（band aid）”，由羅大佑等人作詞，寫出了《明天會更好》這首歌，可以說是華語流行樂壇史上最成功的公益單曲。不過後來這首歌被國民黨拿去當競選主題曲，氣得羅大佑不想迴台灣。
20世紀80年代初小學生喜歡的電影明星
20世紀80年代初，有四位電影演員不隻是小朋友喜歡，而且應該算是當時在影壇上最火爆的電影明星了，尤其是電視節目貧乏、電影有更多聲光效果的年代。台灣電影市場簡直就是整個蓬勃起來，主要是以娛樂片為主。
這四個人分別是陶大偉、孫越、方正、許不了。在大家的印象裏，前兩個人是一組的，後兩個人是一組的，但是他們四個人也一起拍了好幾部喜劇片。再加上當時這幾部戲像林青霞、張菲、胡瓜、張小燕等人都有參與演出，可說是大牌雲集。
許不了可以說是當時台灣的喜劇泰鬥，他的出身非常糙根，一步步刻苦努力爬上來的，因為紮實的演藝訓練，說學逗唱樣樣都會。那時候台灣流行“秀場”，即一邊吃飯喝茶一邊看藝人表演的地方。其他大牌藝人可能都要唱歌跳舞加上樂隊才能撐完全場，但許不了光憑說笑話就能撐完全場。他的形象非常滑稽，電影《小醜》的形象深植在當時台灣人的心裏，這部笑中帶淚的電影可說是他的代表作。現在迴頭來看這部影片，會覺得他簡直就是一個喜劇天才，周星馳可能還差他遠了。他的人生也跟小醜一樣，在人前盡量表現歡樂給大家看，但背後有各種如工作、黑道等的壓力，隻能借酒消愁。那幾年他每年至少都有九部以上的電影，可見壓力之大。就在事業如日中天之時他得了肝硬化，最後酒精中毒而死，隻有34歲。讓人不勝欷歔，也結束了那幾年的“許不了時代”。
方正跟許不了是同期的人物，當初大家都叫他“大饅頭”，他跟許不了的配合默契簡直已經到了天衣無fèng的地步。但他在許不了過世後，也慢慢淡出影壇，後來做生意不太順利，近幾年出現在台灣是2005年的倪敏然過世的場合上，聽說他現在在美國當牧師了。
孫越和陶大偉這對活寶兄弟，對那時的小朋友影響更大。
孫越也是個外省老兵，加入軍隊裏的話劇隊後正式開始他的演藝生涯。在早期的台灣電影裏，他都是以大反派的角色出現，後來參與電視演出後，開始轉型為諧星路線。1981年他跟陶大偉合作的《朋友歌》，可是當時大家都會唱的歌，後來一直到我上了中學為止，辦什麽活動都一定會放這首歌，影響很大。
他後來受陶大偉影響，也接受了基督教。1983年的《搭錯車》是他演藝生涯的巔峰，得了當年的金馬獎最佳男主角。這部片很多都是在討論當時台北的眷村改造以及老兵的問題，但劇情很感人，有興趣的朋友可以找來看。自此之後，孫越開始獻身公益活動，現在在台灣雖然已經息影，但形象仍然十分良好正麵，大家都叫他“孫叔叔”。
陶大偉就是陶喆的爸爸，在當時他是個絕無僅有全能型的天才藝人，不管是詞曲創作、畫圖、演戲等才藝都全包了，可說是那個時代的代表藝人之一。他那個娃娃臉，其實大家看了都會覺得輕鬆。在他的電影或音樂作品裏，總是詼諧逗趣，又有點兒童心未泯，很多都是小人物為主角，鼓吹著一種樂天、知足、存善的勵誌人生觀。所以，民眾對他的印象總是輕鬆、歡樂、有朝氣。
當時的小朋友最喜歡的可能就是陶大偉，都叫他“陶叔叔”。主要原因就是他在演藝生涯達到最高峰時，不知道為什麽，突然跑去做兒童節目，並擔任主持人。那個節目叫“嘎嘎嗚啦啦”。節目裏陶大偉用孫越的形象做了一個小布偶叫“孫小毛”，跟他一起主持。這個節目大受小朋友歡迎，可說是影響了台灣所有20世紀70年代後半段出生的小朋友，家長也鼓勵小朋友看。所以說，在這四個人裏麵，陶大偉對我們這群20世紀70年代出生的人影響是最大的。
說到這四個人的合作，就不得不提到朱延平這位導演。他在台灣是專拍商業喜劇片的，近幾年的作品，可說是毀譽參半，2008年的《功夫灌籃》就是他的作品。現在迴頭看他幾十年前拍的那些，會發現以前拍的水準怎麽那麽高，現在就拍成這樣子了啊！
此外，1984年，香港導演麥當雄的電影《省港旗兵》也在台灣上映，是媽媽帶我去看的。現在想起來，媽媽一定不知道那是什麽類型的電影才帶我去看的。片子裏大圈仔的兇狠讓我看得呆掉了，在滑冰場的那場槍戰戲到現在一直忘不了。最後一幕，警察朝著閣樓掃射，全部死光光的畫麵現在想起來都覺得痛苦。有很長的一段時間，我總覺得香港的治安很差，就是看了這部片的原因。
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而對小朋友來說，以上幾位影響都不大。一方麵歌詞太深，是“大哥哥大姐姐”們喜歡的；另一方麵，唱的歌又太古板，媽媽應該會喜歡。對小孩子來說，歌詞和音樂其實不重要，重要的是歌手夠不夠吸引人，特不特別。所以，當初的“蚱蜢王子”李恕權那動來動去好像跳個不停、隨性不羈的演唱風格，真的是抓住了大家的目光。
李恕權的成名是突如其來的。在某一天，本來名不見經傳的李恕權，首張專輯《迴》靜悄悄地上了各唱片行的版麵，隻不過三個星期的光景，便以迅雷不及掩耳之勢衝上“綜藝一百”國語流行暢銷榜的亞軍位置，硬是把當時正紅的林慧萍、鄭怡等歌手擠了下去。李恕權也真的是個人才，在nasa當工程師當煩了就改行玩音樂，居然在美國也能拿了個“葛萊美獎新人獎”入圍。李恕權迴到台灣後，他那種美式的表演風格及曲風——誇張的奇裝異服，動感的跳舞風格簡直讓青少年們為之瘋狂而爭相模仿，因此橫掃了當時的排行榜。
另外還有齊秦、薛越等人也是同時期出道的，因為那時候的印象不深，在此就不提了。
女藝人方麵，1983年的電影《搭錯車》獲得極大成功，因此大家都會唱上一兩句蘇芮的“酒幹啊倘賣無，酒幹啊倘賣無……”不過小朋友們也僅僅隻會唱這一句而已。另外一個對小朋友影響比較大的女歌手應該是“娃娃”金智娟，她那時候還在“丘丘合唱團”裏。大家也都會唱那一句“就在今夜……就在今夜！”（越唱越高亢狀），不過唱到後麵基本上也都開始胡亂唱了。
而同時，最紅的西洋歌曲可能就是we are the world。同樣，每天下午掃地時常放這首歌，小朋友們也是隻會唱這一句而已。到了1985年，台灣的眾唱片公司及歌星，也來了一次大聯合的“群星為公益而唱（band aid）”，由羅大佑等人作詞，寫出了《明天會更好》這首歌，可以說是華語流行樂壇史上最成功的公益單曲。不過後來這首歌被國民黨拿去當競選主題曲，氣得羅大佑不想迴台灣。
20世紀80年代初小學生喜歡的電影明星
20世紀80年代初，有四位電影演員不隻是小朋友喜歡，而且應該算是當時在影壇上最火爆的電影明星了，尤其是電視節目貧乏、電影有更多聲光效果的年代。台灣電影市場簡直就是整個蓬勃起來，主要是以娛樂片為主。
這四個人分別是陶大偉、孫越、方正、許不了。在大家的印象裏，前兩個人是一組的，後兩個人是一組的，但是他們四個人也一起拍了好幾部喜劇片。再加上當時這幾部戲像林青霞、張菲、胡瓜、張小燕等人都有參與演出，可說是大牌雲集。
許不了可以說是當時台灣的喜劇泰鬥，他的出身非常糙根，一步步刻苦努力爬上來的，因為紮實的演藝訓練，說學逗唱樣樣都會。那時候台灣流行“秀場”，即一邊吃飯喝茶一邊看藝人表演的地方。其他大牌藝人可能都要唱歌跳舞加上樂隊才能撐完全場，但許不了光憑說笑話就能撐完全場。他的形象非常滑稽，電影《小醜》的形象深植在當時台灣人的心裏，這部笑中帶淚的電影可說是他的代表作。現在迴頭來看這部影片，會覺得他簡直就是一個喜劇天才，周星馳可能還差他遠了。他的人生也跟小醜一樣，在人前盡量表現歡樂給大家看，但背後有各種如工作、黑道等的壓力，隻能借酒消愁。那幾年他每年至少都有九部以上的電影，可見壓力之大。就在事業如日中天之時他得了肝硬化，最後酒精中毒而死，隻有34歲。讓人不勝欷歔，也結束了那幾年的“許不了時代”。
方正跟許不了是同期的人物，當初大家都叫他“大饅頭”，他跟許不了的配合默契簡直已經到了天衣無fèng的地步。但他在許不了過世後，也慢慢淡出影壇，後來做生意不太順利，近幾年出現在台灣是2005年的倪敏然過世的場合上，聽說他現在在美國當牧師了。
孫越和陶大偉這對活寶兄弟，對那時的小朋友影響更大。
孫越也是個外省老兵，加入軍隊裏的話劇隊後正式開始他的演藝生涯。在早期的台灣電影裏，他都是以大反派的角色出現，後來參與電視演出後，開始轉型為諧星路線。1981年他跟陶大偉合作的《朋友歌》，可是當時大家都會唱的歌，後來一直到我上了中學為止，辦什麽活動都一定會放這首歌，影響很大。
他後來受陶大偉影響，也接受了基督教。1983年的《搭錯車》是他演藝生涯的巔峰，得了當年的金馬獎最佳男主角。這部片很多都是在討論當時台北的眷村改造以及老兵的問題，但劇情很感人，有興趣的朋友可以找來看。自此之後，孫越開始獻身公益活動，現在在台灣雖然已經息影，但形象仍然十分良好正麵，大家都叫他“孫叔叔”。
陶大偉就是陶喆的爸爸，在當時他是個絕無僅有全能型的天才藝人，不管是詞曲創作、畫圖、演戲等才藝都全包了，可說是那個時代的代表藝人之一。他那個娃娃臉，其實大家看了都會覺得輕鬆。在他的電影或音樂作品裏，總是詼諧逗趣，又有點兒童心未泯，很多都是小人物為主角，鼓吹著一種樂天、知足、存善的勵誌人生觀。所以，民眾對他的印象總是輕鬆、歡樂、有朝氣。
當時的小朋友最喜歡的可能就是陶大偉，都叫他“陶叔叔”。主要原因就是他在演藝生涯達到最高峰時，不知道為什麽，突然跑去做兒童節目，並擔任主持人。那個節目叫“嘎嘎嗚啦啦”。節目裏陶大偉用孫越的形象做了一個小布偶叫“孫小毛”，跟他一起主持。這個節目大受小朋友歡迎，可說是影響了台灣所有20世紀70年代後半段出生的小朋友，家長也鼓勵小朋友看。所以說，在這四個人裏麵，陶大偉對我們這群20世紀70年代出生的人影響是最大的。
說到這四個人的合作，就不得不提到朱延平這位導演。他在台灣是專拍商業喜劇片的，近幾年的作品，可說是毀譽參半，2008年的《功夫灌籃》就是他的作品。現在迴頭看他幾十年前拍的那些，會發現以前拍的水準怎麽那麽高，現在就拍成這樣子了啊！
此外，1984年，香港導演麥當雄的電影《省港旗兵》也在台灣上映，是媽媽帶我去看的。現在想起來，媽媽一定不知道那是什麽類型的電影才帶我去看的。片子裏大圈仔的兇狠讓我看得呆掉了，在滑冰場的那場槍戰戲到現在一直忘不了。最後一幕，警察朝著閣樓掃射，全部死光光的畫麵現在想起來都覺得痛苦。有很長的一段時間，我總覺得香港的治安很差，就是看了這部片的原因。
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