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愛爾蘭風笛清脆悠揚，又帶著一絲慵懶的獨特聲音響起，黎耀陽夢迴98年。
那一年，巨輪在世界影壇留下重重一筆。
而現在，伴隨著熟悉的前奏，巨輪將提前起航，在百老匯畫下屬於自己的墨跡。
僅僅是一個開頭伴奏，全場觀眾，尤其是深受小說觸動的婦人們便感覺眼眶發酸，有種潸然淚下的感覺。
太美了，這前奏太美了。
舒緩而柔美的曲調，既沒有巨輪將要撞擊冰山前的緊張感，也沒有在大海上劈波斬浪的磅礴感。
可恰恰是這樣宛如低聲淺吟的旋律，卻將至死不渝的浪漫氣氛渲染到了極致。
前奏一過，本以為該有人唱歌了，聲音卻戛然而止，大幕徹底拉開。
40多名演員飾演的船上大大小小100多個角色悉數登場。歡快昂揚地登上即將起航的泰坦尼克號，讚頌這個“有史以來最大的移動物體”。
舞台上用簡單的兩層鋼鐵平台搭建出船頭的意象，“船員”和“乘客”在觀眾席區域進出，整座劇場仿佛都變成了泰坦尼克號的一部分。
開場曲洋溢的樂觀精神，瞬間衝散了愛爾蘭風笛營造的哀傷氛圍。
整部戲中，隻有《myheartwillgoon》是黎耀陽親自貢獻的，剩下的樂曲都是專業人士打造。
半個月的時間，他們創造了一個奇跡。
當然，他們沒少參考英倫三島的民俗音樂，由此才有這部舞台劇的音樂構成。
對於這個年代的人來說，泰坦尼克號的出現無疑是曆史大勢的一個部分，讓親曆者心醉神迷。
他們對人類力量、進步和未來的信心，這也是整部劇第一幕要傳達的情緒。
與之相對應的自大與狂妄，又造成了第二幕中的生死悲劇。
跟原版電影略有不同，黎耀陽在編寫劇本的時候，還參考了真實曆史中存在的故事——
從鍋爐房的工人到頭等艙的大亨；
從二等艙的情侶到傾家蕩產換得一張三等艙船票；
渴望在新世界一展拳腳的愛爾蘭移民；
從稚氣天真的跑腿小子到認真負責的船隻設計師；
他聚焦船上每一個大小人物的生命感受，又將它們統合為一個完整而不顯雜亂的故事。
當然，主線還是傑克和肉絲的唯美愛情，那堪比羅密歐與朱麗葉的愛情，讓每一個感性的女人心馳神往。
在這個年代的人心中，完美愛情就應該是這樣的——什麽都沒幹呢，就會為對方而死。
當‘傑克’出場時，全場女觀眾屏住唿吸。
果然是嫩的出水的小鮮肉，跟書中對於傑克的描寫別無二致。
略顯潦草的金發瀟灑不羈，藝術氣息十足。
而當肉絲款款上台時，全場男觀眾目不轉睛，那略低的抹胸禮裙，就是他們視線的終點。
說實話，百老匯舞台太小了，想要完整展現泰坦尼克號的風貌，根本不現實。
所以黎耀陽隻能挑取其中一部分縮影，來呈現整篇故事。
舞台上，每一位演員都在賣力演出，仿佛就是泰坦尼克號上的鮮活人物。
他們不停的遊走在各層甲板間，發生了許許多多令人啼笑皆非的故事。
一個個小故事串聯，小gc層出不窮，全場觀眾的注意力都被釘死在舞台上，沒有一個人走神。
在幕後偷偷觀察的黎耀陽鬆了口氣，看來電影導演轉行舞台劇導演，隔閡沒有想象中那麽大。
自己的第一個小目標將要完成了！
他暗暗一握拳，看向舞台，‘傑克’剛剛救下想要跳海的肉絲，暗生情愫。
接下來就是讓男人流鼻血，令女人低聲咒罵的一幕了。
客艙中，肉絲取出海洋之心，讓傑克幫忙戴上。
在全場所有人都猝不及防的時候，那如水般絲滑的睡裙飄然落地，完美的身形、白皙的皮膚，在燈光下一覽無餘。
金色的燈光聚焦在肉絲曼妙的身姿，她背對著觀眾席，一步一步走向貴妃榻。
黎耀陽幾乎能夠聽到全場男性觀眾內心的唿喊：轉過來、轉過來轉過來！
終於，她轉了過來，熱血下湧，紳士們終於壓製不住內心的狂野，如潮水般的掌聲轟然響起。
其實這在觀看舞台劇的過程中，鼓掌跟喝倒彩都是很失禮的一件事。
但此時沒人在乎這些，他們都在為這美妙的一刻而鼓掌，除此之外又能怎麽辦呢？
欲望需要發泄的渠道，他們隻能用這種方式來發泄，手掌拍的通紅？
沒關係！拍碎了又能怎樣？
這一刻，不知道台下有多少大人物想要將肉絲占為己有。
去特麽的傑克，你不配擁有她！
大人物的唿聲黎耀陽不在乎，他知道，自己將要成功了。
之後的劇情，估計男士們都不會太在意了，腦子裏充斥著肉絲的身影。
要不是怕丟臉，他們都想開槍崩了傑克，大喊一聲：換我來。
但女士們依然沉浸其中，為大船撞向冰山而尖叫，為‘youjump，ijump’而哭的稀裏嘩啦。
船至沉沒之時，每個人都去尋找自己。
船長迴到了自己崗位、演奏家們迴到了音樂裏、老人相擁安睡在床榻、信徒緊握神父的雙手、副船長自殺尋找救贖、母親放棄逃生，哄孩子入睡、神父緊握十字架，依然為教徒念誦經文……
這些小人物的畫麵，成了台前傑克和肉絲最好的背景板。
他們找到了自己的愛情，而大船也找到了歸宿。
悠揚的愛爾蘭風笛再次響起，這迴，那浪漫至極的旋律宛如小刀一般，劃開人們的心房。
每一個音符就如同一次刀割，令人心痛到難以唿吸。
這迴沒有戛然而止，歌詞緩緩流淌：
“everynightinmydreams，iseeyou.ifeelyou…”
僅僅一句歌詞，就讓女士們泣不成聲，這不就是肉絲在多年以後的心境嗎？
濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨，在歌曲中盡顯悠揚婉轉和淒美動人；
旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿悱惻，一直到最後蕩氣迴腸，直至結尾時的悲傷抒情。
短短四分鍾的歌曲，完美總結了整部劇的故事發展，同時，也加深了所有人的記憶。
也許觀眾們在迴家後，很快就忘記了這部劇的細節。
但隻要一想起這首歌，立馬就會浮現出舞台上的精彩畫麵。
這才是一首金曲的魅力，值得人反複迴味。
當大幕緩緩合攏的一刹那，雷鳴般的掌聲響起，久久沒有停歇…
愛爾蘭風笛清脆悠揚，又帶著一絲慵懶的獨特聲音響起，黎耀陽夢迴98年。
那一年，巨輪在世界影壇留下重重一筆。
而現在，伴隨著熟悉的前奏，巨輪將提前起航，在百老匯畫下屬於自己的墨跡。
僅僅是一個開頭伴奏，全場觀眾，尤其是深受小說觸動的婦人們便感覺眼眶發酸，有種潸然淚下的感覺。
太美了，這前奏太美了。
舒緩而柔美的曲調，既沒有巨輪將要撞擊冰山前的緊張感，也沒有在大海上劈波斬浪的磅礴感。
可恰恰是這樣宛如低聲淺吟的旋律，卻將至死不渝的浪漫氣氛渲染到了極致。
前奏一過，本以為該有人唱歌了，聲音卻戛然而止，大幕徹底拉開。
40多名演員飾演的船上大大小小100多個角色悉數登場。歡快昂揚地登上即將起航的泰坦尼克號，讚頌這個“有史以來最大的移動物體”。
舞台上用簡單的兩層鋼鐵平台搭建出船頭的意象，“船員”和“乘客”在觀眾席區域進出，整座劇場仿佛都變成了泰坦尼克號的一部分。
開場曲洋溢的樂觀精神，瞬間衝散了愛爾蘭風笛營造的哀傷氛圍。
整部戲中，隻有《myheartwillgoon》是黎耀陽親自貢獻的，剩下的樂曲都是專業人士打造。
半個月的時間，他們創造了一個奇跡。
當然，他們沒少參考英倫三島的民俗音樂，由此才有這部舞台劇的音樂構成。
對於這個年代的人來說，泰坦尼克號的出現無疑是曆史大勢的一個部分，讓親曆者心醉神迷。
他們對人類力量、進步和未來的信心，這也是整部劇第一幕要傳達的情緒。
與之相對應的自大與狂妄，又造成了第二幕中的生死悲劇。
跟原版電影略有不同，黎耀陽在編寫劇本的時候，還參考了真實曆史中存在的故事——
從鍋爐房的工人到頭等艙的大亨；
從二等艙的情侶到傾家蕩產換得一張三等艙船票；
渴望在新世界一展拳腳的愛爾蘭移民；
從稚氣天真的跑腿小子到認真負責的船隻設計師；
他聚焦船上每一個大小人物的生命感受，又將它們統合為一個完整而不顯雜亂的故事。
當然，主線還是傑克和肉絲的唯美愛情，那堪比羅密歐與朱麗葉的愛情，讓每一個感性的女人心馳神往。
在這個年代的人心中，完美愛情就應該是這樣的——什麽都沒幹呢，就會為對方而死。
當‘傑克’出場時，全場女觀眾屏住唿吸。
果然是嫩的出水的小鮮肉，跟書中對於傑克的描寫別無二致。
略顯潦草的金發瀟灑不羈，藝術氣息十足。
而當肉絲款款上台時，全場男觀眾目不轉睛，那略低的抹胸禮裙，就是他們視線的終點。
說實話，百老匯舞台太小了，想要完整展現泰坦尼克號的風貌，根本不現實。
所以黎耀陽隻能挑取其中一部分縮影，來呈現整篇故事。
舞台上，每一位演員都在賣力演出，仿佛就是泰坦尼克號上的鮮活人物。
他們不停的遊走在各層甲板間，發生了許許多多令人啼笑皆非的故事。
一個個小故事串聯，小gc層出不窮，全場觀眾的注意力都被釘死在舞台上，沒有一個人走神。
在幕後偷偷觀察的黎耀陽鬆了口氣，看來電影導演轉行舞台劇導演，隔閡沒有想象中那麽大。
自己的第一個小目標將要完成了！
他暗暗一握拳，看向舞台，‘傑克’剛剛救下想要跳海的肉絲，暗生情愫。
接下來就是讓男人流鼻血，令女人低聲咒罵的一幕了。
客艙中，肉絲取出海洋之心，讓傑克幫忙戴上。
在全場所有人都猝不及防的時候，那如水般絲滑的睡裙飄然落地，完美的身形、白皙的皮膚，在燈光下一覽無餘。
金色的燈光聚焦在肉絲曼妙的身姿，她背對著觀眾席，一步一步走向貴妃榻。
黎耀陽幾乎能夠聽到全場男性觀眾內心的唿喊：轉過來、轉過來轉過來！
終於，她轉了過來，熱血下湧，紳士們終於壓製不住內心的狂野，如潮水般的掌聲轟然響起。
其實這在觀看舞台劇的過程中，鼓掌跟喝倒彩都是很失禮的一件事。
但此時沒人在乎這些，他們都在為這美妙的一刻而鼓掌，除此之外又能怎麽辦呢？
欲望需要發泄的渠道，他們隻能用這種方式來發泄，手掌拍的通紅？
沒關係！拍碎了又能怎樣？
這一刻，不知道台下有多少大人物想要將肉絲占為己有。
去特麽的傑克，你不配擁有她！
大人物的唿聲黎耀陽不在乎，他知道，自己將要成功了。
之後的劇情，估計男士們都不會太在意了，腦子裏充斥著肉絲的身影。
要不是怕丟臉，他們都想開槍崩了傑克，大喊一聲：換我來。
但女士們依然沉浸其中，為大船撞向冰山而尖叫，為‘youjump，ijump’而哭的稀裏嘩啦。
船至沉沒之時，每個人都去尋找自己。
船長迴到了自己崗位、演奏家們迴到了音樂裏、老人相擁安睡在床榻、信徒緊握神父的雙手、副船長自殺尋找救贖、母親放棄逃生，哄孩子入睡、神父緊握十字架，依然為教徒念誦經文……
這些小人物的畫麵，成了台前傑克和肉絲最好的背景板。
他們找到了自己的愛情，而大船也找到了歸宿。
悠揚的愛爾蘭風笛再次響起，這迴，那浪漫至極的旋律宛如小刀一般，劃開人們的心房。
每一個音符就如同一次刀割，令人心痛到難以唿吸。
這迴沒有戛然而止，歌詞緩緩流淌：
“everynightinmydreams，iseeyou.ifeelyou…”
僅僅一句歌詞，就讓女士們泣不成聲，這不就是肉絲在多年以後的心境嗎？
濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨，在歌曲中盡顯悠揚婉轉和淒美動人；
旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿悱惻，一直到最後蕩氣迴腸，直至結尾時的悲傷抒情。
短短四分鍾的歌曲，完美總結了整部劇的故事發展，同時，也加深了所有人的記憶。
也許觀眾們在迴家後，很快就忘記了這部劇的細節。
但隻要一想起這首歌，立馬就會浮現出舞台上的精彩畫麵。
這才是一首金曲的魅力，值得人反複迴味。
當大幕緩緩合攏的一刹那，雷鳴般的掌聲響起，久久沒有停歇…