第389章 冠軍導師評價，唱功也得提高
都重生了，誰還混娛樂圈啊 作者：春來紅豆開 投票推薦 加入書簽 留言反饋
連主持人此時也被娜英的話給嚇到了。
後台中。
總導演童導時刻關注著現場的動向，一口氣差點沒喘上來。
讓你評價。
隻是客氣客氣。
你丫居然真來挑刺了？
……
直播間。
“？？？？？！”
“曲調普通？”
“我去，這是真敢說啊？”
“好一個曲調普通，有待加強啊。”
“好家夥，這娜英真當自己是國際一線了啊？還真評價起來了。”
……
現場。
王道和劉渙兩人不約而同的皺皺眉。
李建卻是直接反駁道：“我不太讚同娜英老師這話。民謠的曆史非常悠久，且內容豐富，它強調的是一個民族的情感，愛情，甚至於各種各樣。”
“因此有著非常獨特的音階和和情調。”
李建以強大的知識儲備，解析著，“每個國家的民謠都是不同的，如意呆利的民謠是熱情的。英格的民謠是是淳樸的。小日子的民謠是悲憤的。西班國的民謠是狂放不羈的。”
說到這裏李建停頓了下，“而我們華國的民謠則是屬於纏綿悱惻，娓娓道來的。”
“華國的民謠也叫民歌，之所以有這樣的稱唿，之所以能在民間流行。便是以最簡單，最淳樸的音階和弦，來表達出詞曲者的情感，讓更多的百姓喜愛。”
李建看向了大家，“眾所周知，在我們七八十年代往前，文化的普及，識字率，不到三分之一。”
“音樂是一種情感的共鳴。”
“那時候許多人喜歡音樂，卻苦於不識字，看不懂樂譜，更不知道所謂的和弦。”
“所以就有人用了最簡單和最基礎的數字代替了樂譜，也就是我們多哆累咪發嗦音符。”
李建說：“所以，剛才娜英老師說《去大理》這首歌曲調需要加強，我認為非常不妥，倘若真加上了其他樂器，那麽民謠便失去了原有的韻味。”
舞台掌聲激烈。
“啪啪！”
“啪啪啪啪！”
“說的好。”
“還曲調簡單，懂不懂民謠啊？”
“李建老師解說的真漂亮啊。”
“這娜英真是不懂裝懂，她那麽多歌曲，有自己寫的嗎？”
“可不是嘛，要不是出道得早，擱現在看有誰鳥她！”
周邊聲音熙熙攘攘。
娜英臉色一變，有些難看，但轉瞬即逝，“李建老師說的非常好。但我覺得音樂之間，都是互通的，是多變的。倘若隻會簡單的和弦，隻會一種類型的歌曲，是難以跟上時代潮流的。”
這段話更讓大家眉頭緊皺。
這言外之意不就是在說，你吳庸會寫歌那又怎樣？
都是些民謠，擺不上台麵，結局就是遲早都會被淘汰。
李建看看她，搖搖頭，沒有再說話。
“音樂雖然沒有界限，但我覺得作為一個音樂人，一個歌手。除了有著最基本的樂理和知識之外，還要有著不俗的唱功。”娜英的看向吳庸，“你年紀比較小，我叫你一聲小吳，你不介意吧？”
吳庸笑道：“應該的。”
娜英點頭，再次語出驚人，“民謠的是個人都能唱，對於唱功方麵，沒有太多的要求。你的歌我也聽過，歌詞方麵還行。但想要走向國際，走向世界，除了曲調有待加強外，在唱功方麵，也得加強。”
“你現在的水平，也就比普通人稍微好一些，勉強能達到普通歌手的程度。”
“這是不行的。”
“作為一個專業歌手，唱功是最基礎的要求，倘若達不到這個要求，注定走不遠這條路。”
“我沒記錯的話，那首《追夢赤子心》是你的歌吧？”
吳庸眯著眼，“是的。”
娜英諄諄教誨道：“這首歌的難度其實還行，比較多的高音，以你的唱功，也隻能是勉強的能唱完，其中有兩個地方，在高音的時候，差點破音了，氣息不足，音域太窄，就別勉強。這對觀眾是不負責的。”
“說句難聽的話，假如你開演唱會，換成你是觀眾，你樂意花幾百幾千塊來聽一個歌手唱歌破音？”
現場都傻眼了。
其餘三位導師，還有主持人也都瞠目結舌。
而此時的直播間。
已經徹底炸裂。
“我的天，剛挑了吳老師曲調的問題，現在又拿吳老師的唱功說事兒？”
“瘋了，真的瘋了！”
“這他娘的有毛病吧？吳老師的唱功差？開什麽國際玩笑？”
“能以一口大白音唱完那首《追夢赤子心》，我想問，整個圈內，有幾個人能做到啊？而且達到那種似破非破的音質，還一直保持著，這唱功差？”
“我真服了，這首歌最好聽的地方，就是那兩個差點破音的地方。”
“《追夢赤子心》這首歌最高音的地方達到了c3的程度。請問，你娜英有哪首歌能有這麽高音？”
“我真無語了，一個人唱功，隻有在高音的地方才能表現出來？”
“嗬嗬，不用理會，這老女人就是來搞笑的。她所謂唱功，就是高音，就是所謂的技巧。吳老師的歌曲，每一首都是用最真摯情感表達出來的，這才是真正的音樂。”
無數人都在謾罵。
一個三線歌手，竟然教導起了一個國際二線？！
她配嗎？
她有什麽資格？
……
後台中。
徐征也被娜英這番言論給唬到了，摸了摸自己的大光頭，“吳老師的唱功真有這麽差？我怎麽聽著非常自然和舒服呢？”
他不懂音樂。
更不懂所謂的高音低音。
更不懂其中的技巧。
隻能問一旁的黃博。
黃博卻是不屑的笑了笑，“的確唱功對一個歌手來說，是至關重要的。但如果一個歌手時刻將唱功和技巧掛在嘴邊，那麽這個人的水平，也僅限於這裏了。”
黃博沉聲道：“整個華語樂壇，被譽為真正的歌神，你還記得是誰？”
“老章啊。”
“是的，就是老章，”黃博說：“我是歌手出道，後來轉成了演員，而老章，依舊是我音樂道路中那一座高山。後來成名之後，跟他交流過。”
“我問他，怎麽才能將唱功提高需要學習什麽技巧？你知道他怎麽迴答？”
徐征又摸了摸腦袋，“怎麽說？”
“他說，歌手最在意的唱歌技巧，卻是他早已經拋棄的。”
黃博輕笑一聲，看向了舞台，“而我聽完了吳老師的歌曲，很多很多遍。從未在他的歌曲中，感受到所謂的技巧！隻感受到了，最純粹的嗓音和最真摯的情感。”
徐征張大嘴巴，“啊？”
後台中。
總導演童導時刻關注著現場的動向，一口氣差點沒喘上來。
讓你評價。
隻是客氣客氣。
你丫居然真來挑刺了？
……
直播間。
“？？？？？！”
“曲調普通？”
“我去，這是真敢說啊？”
“好一個曲調普通，有待加強啊。”
“好家夥，這娜英真當自己是國際一線了啊？還真評價起來了。”
……
現場。
王道和劉渙兩人不約而同的皺皺眉。
李建卻是直接反駁道：“我不太讚同娜英老師這話。民謠的曆史非常悠久，且內容豐富，它強調的是一個民族的情感，愛情，甚至於各種各樣。”
“因此有著非常獨特的音階和和情調。”
李建以強大的知識儲備，解析著，“每個國家的民謠都是不同的，如意呆利的民謠是熱情的。英格的民謠是是淳樸的。小日子的民謠是悲憤的。西班國的民謠是狂放不羈的。”
說到這裏李建停頓了下，“而我們華國的民謠則是屬於纏綿悱惻，娓娓道來的。”
“華國的民謠也叫民歌，之所以有這樣的稱唿，之所以能在民間流行。便是以最簡單，最淳樸的音階和弦，來表達出詞曲者的情感，讓更多的百姓喜愛。”
李建看向了大家，“眾所周知，在我們七八十年代往前，文化的普及，識字率，不到三分之一。”
“音樂是一種情感的共鳴。”
“那時候許多人喜歡音樂，卻苦於不識字，看不懂樂譜，更不知道所謂的和弦。”
“所以就有人用了最簡單和最基礎的數字代替了樂譜，也就是我們多哆累咪發嗦音符。”
李建說：“所以，剛才娜英老師說《去大理》這首歌曲調需要加強，我認為非常不妥，倘若真加上了其他樂器，那麽民謠便失去了原有的韻味。”
舞台掌聲激烈。
“啪啪！”
“啪啪啪啪！”
“說的好。”
“還曲調簡單，懂不懂民謠啊？”
“李建老師解說的真漂亮啊。”
“這娜英真是不懂裝懂，她那麽多歌曲，有自己寫的嗎？”
“可不是嘛，要不是出道得早，擱現在看有誰鳥她！”
周邊聲音熙熙攘攘。
娜英臉色一變，有些難看，但轉瞬即逝，“李建老師說的非常好。但我覺得音樂之間，都是互通的，是多變的。倘若隻會簡單的和弦，隻會一種類型的歌曲，是難以跟上時代潮流的。”
這段話更讓大家眉頭緊皺。
這言外之意不就是在說，你吳庸會寫歌那又怎樣？
都是些民謠，擺不上台麵，結局就是遲早都會被淘汰。
李建看看她，搖搖頭，沒有再說話。
“音樂雖然沒有界限，但我覺得作為一個音樂人，一個歌手。除了有著最基本的樂理和知識之外，還要有著不俗的唱功。”娜英的看向吳庸，“你年紀比較小，我叫你一聲小吳，你不介意吧？”
吳庸笑道：“應該的。”
娜英點頭，再次語出驚人，“民謠的是個人都能唱，對於唱功方麵，沒有太多的要求。你的歌我也聽過，歌詞方麵還行。但想要走向國際，走向世界，除了曲調有待加強外，在唱功方麵，也得加強。”
“你現在的水平，也就比普通人稍微好一些，勉強能達到普通歌手的程度。”
“這是不行的。”
“作為一個專業歌手，唱功是最基礎的要求，倘若達不到這個要求，注定走不遠這條路。”
“我沒記錯的話，那首《追夢赤子心》是你的歌吧？”
吳庸眯著眼，“是的。”
娜英諄諄教誨道：“這首歌的難度其實還行，比較多的高音，以你的唱功，也隻能是勉強的能唱完，其中有兩個地方，在高音的時候，差點破音了，氣息不足，音域太窄，就別勉強。這對觀眾是不負責的。”
“說句難聽的話，假如你開演唱會，換成你是觀眾，你樂意花幾百幾千塊來聽一個歌手唱歌破音？”
現場都傻眼了。
其餘三位導師，還有主持人也都瞠目結舌。
而此時的直播間。
已經徹底炸裂。
“我的天，剛挑了吳老師曲調的問題，現在又拿吳老師的唱功說事兒？”
“瘋了，真的瘋了！”
“這他娘的有毛病吧？吳老師的唱功差？開什麽國際玩笑？”
“能以一口大白音唱完那首《追夢赤子心》，我想問，整個圈內，有幾個人能做到啊？而且達到那種似破非破的音質，還一直保持著，這唱功差？”
“我真服了，這首歌最好聽的地方，就是那兩個差點破音的地方。”
“《追夢赤子心》這首歌最高音的地方達到了c3的程度。請問，你娜英有哪首歌能有這麽高音？”
“我真無語了，一個人唱功，隻有在高音的地方才能表現出來？”
“嗬嗬，不用理會，這老女人就是來搞笑的。她所謂唱功，就是高音，就是所謂的技巧。吳老師的歌曲，每一首都是用最真摯情感表達出來的，這才是真正的音樂。”
無數人都在謾罵。
一個三線歌手，竟然教導起了一個國際二線？！
她配嗎？
她有什麽資格？
……
後台中。
徐征也被娜英這番言論給唬到了，摸了摸自己的大光頭，“吳老師的唱功真有這麽差？我怎麽聽著非常自然和舒服呢？”
他不懂音樂。
更不懂所謂的高音低音。
更不懂其中的技巧。
隻能問一旁的黃博。
黃博卻是不屑的笑了笑，“的確唱功對一個歌手來說，是至關重要的。但如果一個歌手時刻將唱功和技巧掛在嘴邊，那麽這個人的水平，也僅限於這裏了。”
黃博沉聲道：“整個華語樂壇，被譽為真正的歌神，你還記得是誰？”
“老章啊。”
“是的，就是老章，”黃博說：“我是歌手出道，後來轉成了演員，而老章，依舊是我音樂道路中那一座高山。後來成名之後，跟他交流過。”
“我問他，怎麽才能將唱功提高需要學習什麽技巧？你知道他怎麽迴答？”
徐征又摸了摸腦袋，“怎麽說？”
“他說，歌手最在意的唱歌技巧，卻是他早已經拋棄的。”
黃博輕笑一聲，看向了舞台，“而我聽完了吳老師的歌曲，很多很多遍。從未在他的歌曲中，感受到所謂的技巧！隻感受到了，最純粹的嗓音和最真摯的情感。”
徐征張大嘴巴，“啊？”