第四十六章 全場震驚(求收藏)
都市：種田收割神技能 作者：3點2 投票推薦 加入書簽 留言反饋
矮大緊不知道葉修啥意思。
什麽叫成為全場焦點？怎麽成為全場焦點。
隻有司徒依依看著葉修走向鋼琴，才忍不住興奮的緊握小拳頭：“師傅加油！”
葉修走到樂隊前，左邊台角有一個專門的區域，專門放置鋼琴。
坐著一個頭發花白的紳士。
葉修上前，禮貌的詢問了一句。
紳士起身，將鋼琴讓給了葉修，然後雙手抬起，一握。
樂隊完全停止了下來。
葉修坐上長凳，手指重重落下。
司徒依依興奮：“槌子奏鳴曲！”
施耐貝爾曾說過：“莫紮特很難彈”；傅聰曾說過：“肖邦真的很難彈”。
雖然想彈好莫紮特和肖邦真的很難，但想彈好貝多芬更難。
而且彈貝多芬之“難”與彈肖邦莫紮特之“難”完全不同。
肖邦和莫紮特就算再難彈，鋼琴家們最起碼自己心理清楚應該如何去演奏（雖然他的演奏可能不被大眾認可，但最起碼他有自己的看法），但對於貝多芬的鋼琴奏鳴曲，鋼琴家們可能根本就不知道，貝多芬的鋼琴奏鳴曲應該如何去演奏，貝多芬的鋼琴奏鳴曲被演奏成什麽樣子才算好的演奏。
貝多芬的第二十九號奏鳴曲，也就是昵稱槌子奏鳴曲的這一首。
是世界公認的最難鋼琴曲。
稍有不慎，在變化的節奏間，任何一個音，都會變成車禍現場。
而隻要在彈奏時，低於十個不和諧音，就會被稱為是一次完美演出。
當音樂停下時，宴會上的人並沒在意。
他們還以為是宴會的一個環節，需要換音樂。
而鋼琴曲響起的時候，絕大部分人也沒當迴事。
隻有喜歡古典樂的少數幾個人，在前三個音就聽出了有人在彈槌子奏鳴曲。
而當一分鍾結束時，全場所有的人都停下了。
不是全場所有人都懂音樂。
而是有那麽三分之一懂古典音樂的人，停下了談話，仔細的聆聽，導致另外三分之二的人話題中斷，隻能安靜下來。
這一部作品偉大之處在於，它是第一部現代鋼琴作品。
是在撥片琴進化為垂直琴時的第一部作品，涵蓋整個鋼琴音域。
節奏從一開始就在瘋狂的變化，和1819之前的音樂完全花開分界線。
而節奏的變化之間，音域也在瘋狂的搖擺。
是貝多芬最苦難時，最窮困時，寫來明誌的鋼琴曲。
同時也是貝多芬瘋狂炫技的鋼琴曲。
從貝多芬之後，所有人都知道這首曲子是最偉大的鋼琴曲。
但卻沒有人能夠複刻那種兩百年前的經典。
就算是郎朗，也從來沒有在公眾場合表演過這個曲子。
它，太難了。
台下，一個從小聽古典音樂長大的米國富豪側頭：“派斯利，我沒有聽錯吧？”
派斯利一臉嚴肅：“約翰斯，你沒有聽錯。”
旁邊完全不懂鋼琴的人壓根不知道兩人在談什麽。
不過在米國，不懂古典樂並不是什麽丟人的事情，這和歐洲的上層圈子完全不同。
“約翰斯，你們在說什麽？”
約翰斯低聲：“槌子奏鳴曲，世界上最難的鋼琴曲，隻要彈奏的不和諧的單音少於十個，沒有節奏錯亂給人不舒服感覺的曲段，就可以被稱之為完美的演出。”
“台上的那個大夏人……目前一個錯誤都沒有。”
四個樂章，長達四十分鍾的彈奏。
在第十五分鍾時，就讓很多不懂音樂的人有些莫名其妙了。
好好一個派對，居然連一個聊天的人都找不到？
角落裏，一個人舉杯：“威爾伯格先生，這是您請來的鋼琴大師？為什麽我重來沒有見過這個人？”
“對啊威爾伯格先生，我在想，為什麽會有這個級別的鋼琴大師是我不認識的。”
威爾伯格隻能苦笑：“參與宴會的人應該都是我邀請的，但是我真的不認識這個年輕的古典鋼琴大師。”
新進入宴會的人，都以為自己來錯了地方，不小心進入了一場演奏會。
更多沉不住氣的人都準備去二樓或者外麵泳池放鬆一下。
一個青年轉身準備走，卻被他父親拉住：“你去哪兒？”
“出去透透氣！”
“透氣？你為了透氣要錯過本世紀最偉大的演出？”
“啊？”青年一臉懵逼。
而更多懂古典音樂的人又先一步聽懂了音樂中飽含的感情。
“從開始的瘋狂（炫技）變成了如此舒緩柔軟，毫不客氣的說，台上的聲音，宛如演奏者正在撫平我的內心。”
“好久沒有這麽安寧過了。”
“真是令人舒服的偉大音樂。”
“這才是真正的槌子奏鳴曲啊，這才是真正的槌子奏鳴曲啊，我以前聽過的都是什麽玩意兒！”
“終於有人，走近了貝多芬。”
“不！不是走進，他和貝多芬間隔兩百年，進行了麵對麵的交流！”
這是葉修獲得貝多芬的鋼琴彈奏能力之後，第一次奏響完整的奏鳴曲，所以葉修很快就沉浸在自己的世界中了，已經忘記了初衷。
時間一分一秒的流逝，越是往後，連偷偷說話的人都消失了。
第三樂章最後一個音結束，葉修本來想彈奏第四樂章。
但是卻發現手指無論如何也放不下去。
前三個樂章，對於命運的不滿淋漓盡致。
而第四個樂章，卻是對命運的妥協，在包含深情的前三樂章結束時，葉修的內心沒辦法讓自己彈奏第四樂章。
葉修的手重重的砸在鋼琴上，完美的演繹出了槌子奏鳴曲砸琴的特點，然後收迴雙手。
台下，一個頭發雪白的人高唿：“不！彈完它！為什麽讓我離開貝多芬！”
所有人都轉頭看了過去。
什麽叫成為全場焦點？怎麽成為全場焦點。
隻有司徒依依看著葉修走向鋼琴，才忍不住興奮的緊握小拳頭：“師傅加油！”
葉修走到樂隊前，左邊台角有一個專門的區域，專門放置鋼琴。
坐著一個頭發花白的紳士。
葉修上前，禮貌的詢問了一句。
紳士起身，將鋼琴讓給了葉修，然後雙手抬起，一握。
樂隊完全停止了下來。
葉修坐上長凳，手指重重落下。
司徒依依興奮：“槌子奏鳴曲！”
施耐貝爾曾說過：“莫紮特很難彈”；傅聰曾說過：“肖邦真的很難彈”。
雖然想彈好莫紮特和肖邦真的很難，但想彈好貝多芬更難。
而且彈貝多芬之“難”與彈肖邦莫紮特之“難”完全不同。
肖邦和莫紮特就算再難彈，鋼琴家們最起碼自己心理清楚應該如何去演奏（雖然他的演奏可能不被大眾認可，但最起碼他有自己的看法），但對於貝多芬的鋼琴奏鳴曲，鋼琴家們可能根本就不知道，貝多芬的鋼琴奏鳴曲應該如何去演奏，貝多芬的鋼琴奏鳴曲被演奏成什麽樣子才算好的演奏。
貝多芬的第二十九號奏鳴曲，也就是昵稱槌子奏鳴曲的這一首。
是世界公認的最難鋼琴曲。
稍有不慎，在變化的節奏間，任何一個音，都會變成車禍現場。
而隻要在彈奏時，低於十個不和諧音，就會被稱為是一次完美演出。
當音樂停下時，宴會上的人並沒在意。
他們還以為是宴會的一個環節，需要換音樂。
而鋼琴曲響起的時候，絕大部分人也沒當迴事。
隻有喜歡古典樂的少數幾個人，在前三個音就聽出了有人在彈槌子奏鳴曲。
而當一分鍾結束時，全場所有的人都停下了。
不是全場所有人都懂音樂。
而是有那麽三分之一懂古典音樂的人，停下了談話，仔細的聆聽，導致另外三分之二的人話題中斷，隻能安靜下來。
這一部作品偉大之處在於，它是第一部現代鋼琴作品。
是在撥片琴進化為垂直琴時的第一部作品，涵蓋整個鋼琴音域。
節奏從一開始就在瘋狂的變化，和1819之前的音樂完全花開分界線。
而節奏的變化之間，音域也在瘋狂的搖擺。
是貝多芬最苦難時，最窮困時，寫來明誌的鋼琴曲。
同時也是貝多芬瘋狂炫技的鋼琴曲。
從貝多芬之後，所有人都知道這首曲子是最偉大的鋼琴曲。
但卻沒有人能夠複刻那種兩百年前的經典。
就算是郎朗，也從來沒有在公眾場合表演過這個曲子。
它，太難了。
台下，一個從小聽古典音樂長大的米國富豪側頭：“派斯利，我沒有聽錯吧？”
派斯利一臉嚴肅：“約翰斯，你沒有聽錯。”
旁邊完全不懂鋼琴的人壓根不知道兩人在談什麽。
不過在米國，不懂古典樂並不是什麽丟人的事情，這和歐洲的上層圈子完全不同。
“約翰斯，你們在說什麽？”
約翰斯低聲：“槌子奏鳴曲，世界上最難的鋼琴曲，隻要彈奏的不和諧的單音少於十個，沒有節奏錯亂給人不舒服感覺的曲段，就可以被稱之為完美的演出。”
“台上的那個大夏人……目前一個錯誤都沒有。”
四個樂章，長達四十分鍾的彈奏。
在第十五分鍾時，就讓很多不懂音樂的人有些莫名其妙了。
好好一個派對，居然連一個聊天的人都找不到？
角落裏，一個人舉杯：“威爾伯格先生，這是您請來的鋼琴大師？為什麽我重來沒有見過這個人？”
“對啊威爾伯格先生，我在想，為什麽會有這個級別的鋼琴大師是我不認識的。”
威爾伯格隻能苦笑：“參與宴會的人應該都是我邀請的，但是我真的不認識這個年輕的古典鋼琴大師。”
新進入宴會的人，都以為自己來錯了地方，不小心進入了一場演奏會。
更多沉不住氣的人都準備去二樓或者外麵泳池放鬆一下。
一個青年轉身準備走，卻被他父親拉住：“你去哪兒？”
“出去透透氣！”
“透氣？你為了透氣要錯過本世紀最偉大的演出？”
“啊？”青年一臉懵逼。
而更多懂古典音樂的人又先一步聽懂了音樂中飽含的感情。
“從開始的瘋狂（炫技）變成了如此舒緩柔軟，毫不客氣的說，台上的聲音，宛如演奏者正在撫平我的內心。”
“好久沒有這麽安寧過了。”
“真是令人舒服的偉大音樂。”
“這才是真正的槌子奏鳴曲啊，這才是真正的槌子奏鳴曲啊，我以前聽過的都是什麽玩意兒！”
“終於有人，走近了貝多芬。”
“不！不是走進，他和貝多芬間隔兩百年，進行了麵對麵的交流！”
這是葉修獲得貝多芬的鋼琴彈奏能力之後，第一次奏響完整的奏鳴曲，所以葉修很快就沉浸在自己的世界中了，已經忘記了初衷。
時間一分一秒的流逝，越是往後，連偷偷說話的人都消失了。
第三樂章最後一個音結束，葉修本來想彈奏第四樂章。
但是卻發現手指無論如何也放不下去。
前三個樂章，對於命運的不滿淋漓盡致。
而第四個樂章，卻是對命運的妥協，在包含深情的前三樂章結束時，葉修的內心沒辦法讓自己彈奏第四樂章。
葉修的手重重的砸在鋼琴上，完美的演繹出了槌子奏鳴曲砸琴的特點，然後收迴雙手。
台下，一個頭發雪白的人高唿：“不！彈完它！為什麽讓我離開貝多芬！”
所有人都轉頭看了過去。